Discos 80's: Sonic Youth - Sister

Hablar de Sonic Youth siempre resulta complejo. Su variada gama de direcciones musicales, los hace ser una banda rica en propuestas, pero totalmente inclasificable. No basta con ahondar en etiquetas como Noise o Indie para encasillarlos, puesto que gran parte de su discografia es un completo dolor de cabezas. Mucha experimentación ronda en su basto catálogo, sin embargo existen ciertas estrellas que se han encumbrado por sobe las demás, precisamente por poseer un factor que a largo plazo resulta determinante. Bajo esta premisa, yacen fuentes inagotables de inspiración como lo son los álbumes Goo, Dirty o Washing Machine. Pero quizás el que mejor rescata esa faceta a medio camino entre el ruido y la complejidad junto a sonidos más Pop y tradicionales es Sister.

Lanzado en el año 1987, es su cuarto larga duración. Un hito que desembarcó los mejores elementos de esos años tumultuosos marcados por la experimentación, el Noise y el disco Evol, en sincronía con los primeros aullidos de un Rock alternativo a portas de establecerse en los grandes sellos, y que dejaría como consagración el posterior Daydream Nation. Y es que Sonic Youth logró sintetizar de gran manera las constantes batallas musicales que significan sus composiciones, en un apartado mágico de momentos intensos y revolucionarios. De aquí salieron melodías inmortales, al son de una ética compositiva totalmente alejada de los clásicos estándares dispuestos por la industria y la música radial, siendo la actitud Punk un híbrido igual de trascendente que cualquier expresión artística de salón. 

La banda estaba compuesta en ese entonces por Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, los cuales también se encargaron de la producción.

Discos 80's: Talking Heads - Remain In Light (1980)

Sire Records

Hay bandas que tardan toda su carrera en concebir discos maduros que representen fiel y equilibradamente, lo que han tratado de mostrar y plasmar durante muchos años, pero ese no es el caso de todas, pues hay algunas que parecen haber nacido bajo esa primicia y al lanzar nuevo material discográfico, no hacen otra cosa más que ampliar su espectro musical, dándose el lujo a veces de remontar épocas de aprendizaje para volver a llegar al punto máximo de madurez musical. Uno de los grupos que responde adecuadamente es Talking Heads, agrupación expuesta a la contracultura Punk de los setenta, que reinventó de cierto el modo el riesgo dentro de los límites propios de la música.

Las cargas emocionales tocaron a la puerta de los Talking Heads luego de que finalizaran la gira de su anterior disco Fear of Music, álbum que les había llevado demasiado lejos, pero que había generado ciertas rencillas, especialmente por la creciente popularidad de David Byrne, el cual hacía y deshacía en la banda. Tina Weymouth y Chris Frantz decidieron tomar un poco de distancia para reflexionar sobre el grupo y su matrimonio, cosa que terminó por acercar a ambos a la música Africana cuando estos estuvieron en Jamaica y se vieron intrigados por las secciones rítmicas de Sly and Robbie. Bahamas fue el lugar en donde los cuatro integrantes decidieron grabar el nuevo disco, junto a Brian Eno quién en un principio estaba reacio a trabajar con ellos, pero que se mostró fascinado por la dirección musical que la banda estaba tomando.
Si bien los Talking Heads siempre tuvieron una muy buena acogida por parte de la crítica especializada, fue con Remain In Light cuando se establecieron como una de las bandas más importantes e la escena mundial, tanto por la enorme influencia que ejercían como colectivo luego de este disco (en vivo eran aproximadamente nueve músicos) como por la enorme semilla que plantaron como visionarios de lo que vendría en la década de los 80, pues Remain In Light, más allá de ser un disco de estructuras densas y ritmos vertiginosos, cuenta con la particularidad de contar con Samples, cosa que para ese entonces era poco habitual en grupos de Rock. Del Punk y el New Wave, hasta el Funk y un Rap primitivo, todo desde la constante rítmica de caracter Africano, es lo que este gran disco ofrece y que se ha transformado como el disco más clásico por excelencia de los Talking Heads.

Canciones para recién iniciados: Si bien el disco por completo representa todo un viaje, lleno de acertijos paranoicos y vivencias de otros tiempos, hay ciertas canciones que establecieron patrones más certeros, como si se tratasen de grandes ciudades dentro del camino a recorrer. Así Crosseyed and Painless montó las direcciones más obvias al hablar de los Talking Heads en vivo, esos mismos que grabarían en directo Stop Making Sense, uno de los mejores discos en vivo de la historia. También está Listening Wind, un imaginario templado de una noche calurosa en el antiguo Egipto, que en su lentitud y sonidos que se desvanecen, va marcando los pasos de una de las canciones más disfrutables del álbum.

Canción esencial: Puede que Once in a Lifetime sea la canción más conocida del disco, quizás de la banda por los años ochenta y perfectamente serviría como canción para recién iniciados, pero su importancia trasciende mucho más allá, pues a pesar de que nos pueda aparecer en todo tipo de compilados de época, es un tema que nunca aburre, que siempre te puede sorprender, la hayas escuchado mil veces o solo una, el impacto será casi el mismo. Once in a Lifetime es Talking Heads en estado de gracia, sincronía perfecta entre un single radial y el sonido ambicioso de Remain In light.

Integrantes:

David Byrne: Voz, Guitarras, Bajo, Arreglos vocales, Teclados, Percusión.
Tina Weymouth: Bajo, Teclados, Percusión, Segunda voz.
Chris Frantz: Batería, Percusión, Tecaldos, Segunda voz
Jerry Harrison: Guitarras, Teclados, Segunda voz.

Producido po: Brian Eno




Tracklist:
01. Born Under Punches (The Heat Goes On)
02. Crosseyed and Painless (Ver video aquí)
03. The Great Curve
04. Once In a Lifetime (Ver video aquí)
05. Houses in Motion (Ver video aquí)
06. Seen and Not Seen
07. Listeting World
08.  The Overload

Discos 80's: Jane´s Addiction – Nothing’s Shocking (1988)

Warner Bros. Records

Discos esenciales. Una pequeña sección semanal, en la que hablaremos de alguno de esos tantos álbumes que, por algún motivo han repercutido, tanto en la historia de la música como en nuestras vidas personales. Esos discos que tienen tanto que contar, ya sea a través de sus canciones como por su contexto, las sobre lecturas, entre muchas otras cosas más. Cabe destacar que estos discos, generalmente superan los 10 años de vida, así que difícilmente encontraremos algún ejemplar del año 2006 para delante, aunque siempre hay excepciones, uno nunca sabe.

Si bien la escena de Los Angeles en lo musical a finales de los años 80, estaba replete de bandas melenudas que sacudían sus frondosas cabelleras al aire al ritmo de baladas y pegajosas canciones de un Pop Hard Rockero y Heavy Metal, muchas bandas dictaban de esas modas para llevar a cabo propuestas mucho más radicales y alternativas y he ahí el caso de Jane’s Addiction, la banda más importante surgida por aquel entonces que llevó a terreno, todo lo que significaría ser una banda de Rock Alternativo, sentando precedentes para lo que se vendría en la década siguiente. Integrada por Perry Farrell y Eric Avery, sumados a Dave Navarro y Stephen Perkins, el grupo consiguió rápidamente la atención de los medios y las discográficas que se los pelearon con tan solo unos meses de formados, siendo Warner la que triunfaría y con la que lanzarían su disco Nothing’s Shocking.

Las adicciones siempre fueron un caldo importante a la hora de entender a la banda, lo que provocó desde un comienzo todo tipo de diferencias entre sus integrantes, especialmente entre Farrell y Avery, pero también fue una fuente de inspiración bastante importante a la hora de entender un disco tan salvaje y oscuro como lo es este Nothing’s Shocking. Con claras referencias al sadomasoquismo, el sexo, las drogas, el verano y la cultura imperante por aquellos lados, Jane’s Addiction se inscribiría como una de las bandas con más potencial entre las existentes en Estados Unidos, pues a pesar de que las ventas en un comienzo marcharon lentamente, no tardaría mucho tiempo en explotar el disco, especialmente por sus atrevidas presentaciones y extensas giras, las que servirían como semilla para los dos hitos más importantes de la banda, su disco Ritual de lo Habitual y la formación de Lollapalooza. 

Canciones para recién iniciados: Más allá de que el disco no sea demasiado comercial, de igual manera podemos encontrar verdaderas joyas radiales que ya son de conocimiento colectivo en el mundo más alterativo como Mountain Song y Jane Says, dos de las canciones más tocadas y escuchadas de la banda. La primera de un carácter mucho más Rockero y ruidoso, la segunda toda una canción Hawaiana de fogata.

Canción esencial: Entre las numerosas alternativas sonoras que podemos encontrar, destaca la que da forma y conceptualiza de mejor manera el espíritu o la esencia del disco, que en este caso es Ted, Just Admit it. Una pausada canción, con una línea de bajo de carácter sensual, que recoge todo tipo de progresiones cargadas a una lírica bastante sexual y explicita. Una canción animal que poco a poco comienza a mostrar el carácter más violento de la banda, a la vez que desenfunda un ya clásico “Sex is violence” que no debe faltar en ningún concierto del grupo.

Integrantes:

Dave Navarro: Guitarra acústica/ Guitarra eléctrica

Perry Farrell: Voz

Eric Avery: Bajo / Guitarra acústica

Stephen Perkins: Batería / Percusión

Producido por: Dave Jerden y Perry Farrell

Tracklist:

01. Up the Beach

02. Ocean Size (Ver video aquí)

03. Had a Dad

04. Ted, Just Admit it

05. Standing in the Shower

06. Summertime Rolls

07. Mountain Song (Ver video aquí)

08. Idiots Rule

09. Jane Says (Ver video en vivo aquí)

10. Thank you Boys

11.  Pig’s in Zen