Top 10: Videojuegos de Nintendo 64

Yo nunca tuve Nintendo 64. Tuve Super Nintendo pero después pasé al Play 1, así que mi contacto con la consola fue más bien tardío, a pesar de que tenía cierto grado de conocimiento sobre algunos juegos que existían para la apuesta del 64. Aunque no negaré que la play me vino como anillo al dedo en mi época de más pequeño (en especial por la facilidad de conseguir videojuegos), siempre tuve la inquietud por los títulos de Mario, Zelda o Star Fox. Así que cuando tuve la oportunidad de jugar obras de la consola, lo hice con mucho entusiasmo (mayormente en emuladores). Hoy Nintendo 64 cumple 20 años, es por eso que he preparado un pequeño listado de 10 nombres que deben jugar. Más bien son lo mismo de siempre que aparecen en casi todas las páginas, pero bueno. 

Super Smash Bros (1999)

Recomendado para jugar entre muchos. El Super Smash Bros es un juego divertido y dinámico, en el cual se combate en una plataforma 3D, con personajes a elegir como Link, Samus o Pikachu, entre otros. El de ahora trae más personajes que la cresta, pero aun así los que salen acá son puros clásicos.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Considerado por muchos como el mejor videojuego que ha existido. Ocarina of Time trae de regreso a Link y la princesa Zelda, en una aventura tan épica, solo equiparable a la revolucionaria puesta en 3D que profesaba en su tiempo. Oscuro y luminoso a la vez, este juego posee un imaginario infinito.

Super Mario 64 (1996)

La semilla del 3D para los videojuegos de este tipo. Fue la primera gran apuesta de Nintendo para la consola y hasta el día de hoy, se considera uno de los mejores títulos de la franquicia de Super Mario Bros. Darlo vuelta es un placer que cada ser humano debería darse de vez en cuando.

Perfect Dark (2000)

Mucho se habla del Golden Eye 007 por el impacto que tuvo en los Shooter en primera persona, pero a mi parecer Perfect Dark lo supera con creces. Bueno, salió más tarde, casi al final de vida de la 64, pero eso no le quita méritos de ser un juego bastante completo e interesante.

Conker's Bad Fur Day (2001)

La violencia y el humor negro son pan de cada día en los juegos, pero aun así Conker's Bad Fur Day va un poco más allá, siendo una de las joyas invaluables de la consola. Con una alta carga de referencias a la cultura popular (Matrix, A Clockwork Orange), Conker se transformó en algo así como un juego de culto. 

Pokemon Stadium (2000)

El Pokemon Stadium es algo así como una versión de alta calidad de las batallas Pokemon que se dan en los juegos de consolas portátiles. Está el 1 y el 2, ambos creados con la facultad de poder ser cargados con el cartucho de la gameboy, y así usar tus propios Pokemon.

Resident Evil 2 (1998)

Me quedo mil veces con esta versión, a pesar de ser casi igual a la de Play 1. Tuve el honor de jugarlo en una Nintendo 64 y es bastante cómodo. Fácilmente el mejor juego de Resident Evil, seguido de cerca por el 4, para mí por lo menos. Es largo, con varios finales, se pueden ocupar 2 personajes (Claire y Leon), entre otras cosas.

The Legend of Zelda: Majora's Mask (2000)

Un juego tan oscuro como el alma de satanas. Majora's Mask es algo así como una extensión del Ocarina, con gráficos casi idénticos, pero con una historia mucho más retorcida y como dije anteriormente, oscura. En lo particular, me gusta un poco más que el Ocarina.

Mario Kart (1996)

Esta secuela de la versión de Snes tomó todos los elementos de su antecesora, y los mejoró notablemente. Mario Kart 64 es demasiado entretenido, siendo la posibilidad de jugar de más de 2 players, una odisea que fácilmente podía tener a un grupo de personas jugando horas y horas.

Star Fox 64 (1997)

La versión de Snes se las arreglo para salir al trote de los gráficos, pero la total experiencia que significa jugar un Star Fox alcanzó altos niveles de excitación con esta entrega. Mucho mejor desarrollado en cuanto a gráficos, fue uno de los grandes aciertos de ese año para Nintendo.

Top 5: Canciones producidas por Dust Brothers

¿Quienes son los Dust Brothers? Bueno, lo más probable es que lo sepan, pero si no, son un dúo de productores Californianos compuesto por E.Z. Mike y King Gizmo, los cuales comenzaron a hacerse un lugar luego de sus aportes en la escena del Hip-Hop en Estados Unidos. Trabajaron con nombres como Young MC y Tone Lōc hasta que dieron el salto produciendo el segundo LP de los Beastie Boys. Y es precisamente en el Paul's Boutique donde se encuentran las mejores características de su producción, tan perfeccionista y dinámica. Digamos que han hecho lo suyo con Beck, Tenacious D, e incluso haciendo la banda sonora de la película de David Fincher Fight Club. Hoy no celebramos nada de ellos, es por eso que vale la pena recordarlos con un nuevo Top 5, dedicado exclusivamente a canciones producidas bajo su nombre. ¿Te suena alguna?

05. Tenacious D - Tribute

Los Tenacious D son como una comedia rock, que en su debut tuvieron precisamente a los Dust Brothers en la producción. Antes de The Pick of Destiny, la rompieron con su homónimo, el cual contenía este gran tema llamado Tribute.

04. Hanson - Mmm Bop

Este si que fue un Hit. Y es que se les puede considerar una banda One Hit Wonder, pero Hanson realmente alcanzaron buenos puestos en USA con más canciones. Middle of Nowhere fue todo un suceso en los 90, y los Dust Brothers fuero parte de esto, produciendo algunos temas como Mmm Bop.

03. The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby?

Los Rolling Stones vivieron los noventa de manera más que digna. El álbum Bridges To Babylon fue el más arriesgado de la década para el grupo, en parte por probar demostrarse a ellos mismos que todavía seguían vivos y actuales. Entonces reclutaron a Mike y King para algunos temas. ¿El resultado? La tremenda Anybody Seen My Baby? 

02. Beastie Boys - Hey Ladies

Para ser justos el álbum Paul's Boutique entero debería ir aquí. Fue el segundo trabajo del grupo, y por ende, lidio con las presiones de su anterior disco Licensed To Ill. Sin embargo no repitieron el hit, al contrario, se centraron en crear algo jodidamente bueno y complejo. Finalmente dejarían un trabajo de culto tan grande, el que lleva merito tanto para los Beastie Boys como para Dust Brothers. Parte de esta revolución se llamó Hey Ladies.

01. Beck - Where It's At

Digamos que la revolución que significó Paul's Boutique, fue directamente proporcional al trabajo que realiza hasta el día de hoy Beck. Midnite Vultures y Guero son parte del trabajo entre el músico y el dúo de productores, quienes radicalizaron su propuesta y la hicieron mucho más comercial. El Odelay de Beck fue uno de los hitos de la década. Es por eso que destacamos Where It's At, canción que formó parte del álbum.

Bonus: Korn & Dust Brothers - Kick the P.A.

Para la no tan recordada película Spawn de 1997, se reclutó a varios grupos y artistas, quienes dejaron canciones conjuntas por doquier. Desde Slayer con Atari Teenage Riot hasta Korn con los Dust Brothers, quienes aportaron lo suyo con Kick the P.A.

Top 5: Canciones de Misfits con Danzig

La noticia sobre la reunión de Misfits con Glenn Danzig y Doyle, nos pilló desprevenidos. Se la tenían escondida. Bueno, desde hace rato que Doyle Wolfgang von Frankenstein venía tocando con Glenn en ciertos conciertos, y se notaba que este último buscaba de alguna manera revivir el legado ochentero de la banda de Horror Punk, pero nunca se pensó que Jerry Only cedería. Riot Fest será el evento en donde estos tres miembros darán un show histórico, y quien sabe, la cosa puede que siga de ahí en adelante. Es por eso que de forma repentina, he decidió traerles un nuevo Top 5 de canciones de los Misfits junto a Danzig.

05. She

De las primeras composiciones de los Misfits. She es una canción de solo 1 minuto y 22 segundos, la cual apareció como lado B del primer single de la banda Cough/Cool. Actualmente es una de las más populares dentro de su catálogo, siendo la simpleza del tema y su producción, un elemento bastante especial.

04. Death Comes Ripping

Nos vamos a 1983 cuando apareció Earth A.D. Dentro del catálogo de la primera era del grupo, se encuentra este disco, el cual mostraba sonidos mucho más intensos, cercanos al Hardcore de ese periodo. Precisamente es aquí donde aparece Death Comes Ripping, un tema originalmente compuesto para la próxima apuesta de Danzig, Samhain, pero que finalmente apareció en este trabajo.

03. Skulls

Con Doyle Wolfgang von Frankenstein en labores de guitarra, los Misfits comenzarían las grabaciones del disco que los llevaría un paso más adelante. El clásico más grande de la banda se llamó Walk Among Us y traía consigo joyas como Skulls, una canción característica del sonido del disco, mucho más melódico y cercano a ese Punk más de himnos.

02. Hybrid Moments

En la siempre complicada discografía de Misfits, encontramos ciertos eslabones perdidos, que de alguna u otra manera han logrado ver la luz gracias a compilaciones varias. Hybrid Moments fue grabada en las sesiones del Static Age, las cuales no vieron la luz hasta muchos años más tarde, aunque otra versión apareció en Legacy of Brutality de 1985

01. Astro Zombies

Existen muchas canciones de los Misfits que podríamos haber metido en esta lista, pero la que se merece el número uno, como fan, es Astro Zombies. La versión del Walk Among Us suele ser más conocida, pues suena mejor y aparece en un disco conocido, mientras que existe otra compilada en el Collection de 1986, la cual fue mezclada para el 12 Hits From Hell, otro disco inacabado de la banda.

Bonus Track: Mommy Can I Go Out And Kill Tonight? 

Como bonus track traemos una de las canciones más violentas y rápidas del grupo, la cual sembraría la semilla para todo lo hecho en  el Earth .A.D.

Top 5: Personajes de X-Men que queremos ver en películas

A portas de estrenarse la nueva película de los X-Men, la cual tendrá a Apocalipsis como principal referente, y que cerrará el ciclo creado por First Class (2011), es que me he puesto a pensar en los mutantes que faltan por aparecer. Claro, la gran mayoría de los que más amamos están en las películas, con diverso éxito por supuesto, siendo los clásicos Wolverine, Magneto y Charles Xavier los que mayormente se han robado la película. Pero también han habido casos en que algunos clásicos personajes no han aparecido, ya sea por no formar parte de las tramas propuestas, como por ser demasiado complejos para desarrollar; o "poco" atractivos, quién sabe. Lo cierto es que muchos de los que nombraré aquí aparecerán tarde o temprano (algunos ya confirmados), por lo que aprovecho antes para hacer esta lista. Top 5 personajes de los X-Men que queremos ver en la pantalla grande. 

05. Jubilee (Júbilo)

Bueno, para los más perdidos, Júbilo si apareció en las películas viejas (X-Men, X2 y The Last Stand) pero sus apariciones fueron poco y nada. Nulos diálogos, escenas borradas, solo un papel de extra que esperemos, cambie en la próxima película de los mutantes. No es que este personaje cuente con muchos fans, pero es ya bastante conocida como para que la sigan obviando de esa forma. Tantas cosas que hicieron con Wolverine, y en ninguna hizo dupla con Jubiló.

04. Scarlet Witch (Bruja Escarlata)

Aparece en Avengers: Era de Ultron pero de alguna forma no es lo mismo. ¿Por qué? Porque esas películas son de Marvel (Disney) y los derechos de los hombres X son de Fox (ya todos saben eso). En fin, me gustaría ver a la Bruja Escarlata en algún film de los mutantes. Este era el momento, pues su hermano Quicksilver ya va para su segunda película y tal parece que tendrá harta importancia en la cruzada contra Apocalipsis. Aparte podría haber influido bastante con todo ese "asunto" de Magneto, que lo más probable si pase con su hermano. 

03. Rachel Summers

Claro está que la oportunidad para que hiciese su aparición Rachel Summers quedo totalmente descartada, pues ya hicieron la película de Días del futuro pasado, la cual con ciertos cambios y libertades creativas, contaba gran parte de la idea central. Aparte que pensándolo bien, se veía bastante complejo involucrar a la hija de Ciclope y Jean Grey, habiendo matado a ambos en The Last Stand. Pero bueno, quizás en otra vida o futuro paralelo la veamos en acción.

02. Cable

Si vieron la película de Deadpool, ya saben que en la secuela aparecerá uno de los personajes más queridos por la fanaticada de los mutantes. Nathan Summers, más conocido como Cable (otro hijo de Cíclope) es sin duda, uno de los personajes más interesantes de los X-Men, en especial por todo ese rollo de salto temporal que posee en la historia. No sabemos qué rol cumplirá en la nueva película de Deadpool, pero esperemos sea tan chacal como el de los comics.

01. Mr. Sinister (Mr. Siniestro)

El líder de los merodeadores, es también uno de los villanos más importantes y carismáticos de los X-Men. Desde que lo vi en la serie de los noventa, que vengo pensando en lo bien que podría haber sido ocupado, pero lamentablemente no ha pasado nada con él. No estará en Apocalipsis y es normal puesto que se llenaría de muchos personajes una película, que de por sí, ya parece bastante complicada de realizar. Esperemos que más adelante pueda hacer su aparición, tiene todos los condimentos para ser uno de los malos más malos de los films.

Bonus track: Gambit (Gambito)

Ya apareció en la primera película de Wolverine, pero como todo lo que ocurrió ahí, fue un completo desastre. Dicen que este año aparecerá la película en solitario de este Franchute inadaptado. Más allá de cuando aparezca, esperamos que sea algo digno de su culto.

Top 5: Mejores discos de Ozzy Osbourne

Es quizás, una de las figuras más importantes y conocidas del mundo del Metal y el Hard Rock. Su particular forma de ser, le ha llevado por diversos caminos, unos más oscuros que otros, saliendo de todos como un triunfador, o más bien como un sobreviviente. Ozzy Osbourne, quién le puso una gota de locura y rock & roll a los temibles Black Sabbath durante los setenta, pasó de ser una figura legendaria a una caricatura de si mismo, lo cual puede sonar malo, pero que no hizo más que aumentar su popularidad y cercanía con la gente. Siempre ha sido el mismo. Su voz no tanto pero ese es otro tema. Como hoy 3 de diciembre está de cumpleaños, el Top 5 va dedicado exclusivamente a su carrera solista. Estos son los 5 mejores discos de Ozzy. Recuerden, es solo un conteo personal, no una verdad absoluta. 

5. Bark At the Moon (1983)

Una de las tantas pruebas que tuvo superar Ozzy en su carrera solista. Tras la trágica partida de su brazo derecho Randy Rhoads en un accidente de aeronave, el príncipe de las tinieblas comenzó a perder el rumbo musical, siendo los excesos y la falta de creatividad, parte de su declive personal. Más allá de todo esto, en 1983 lanzó Bark At the Moon, un disco que si bien bajaba la dureza de su antecesor, acercándose más al mainstream y al mercado de los video clips, conservaba ese toque único que generaba clásicos instantáneos en su catalogo. Así Bark At the Moon pasó a ser una de sus canciones más conocidas, mientras que otras como You're No Different o So Tired documentaban el buen manejo, a la hora de componer melodías oscuras y baladas.

04. Ozzmosis (1995)

Hubo un momento en que Ozzy pensaba retirarse de los escenarios. Comienzos de los noventa, luego de No More Tears, el Británico anunciaba su retiro, pero éste no duró mucho y con la ayuda de Steve Vai, dieron el puntapié inicial a un proyecto que no funcionó. Más allá de este fracaso, Ozz volvió a sentir energías y trabajó en el que sería su séptimo álbum. Ozzmosis contó nuevamente con Zakk Wilde y con su compañero de Black Sabbath, Geezer Butler en el bajo, con los cuales grabó un digno sucesor de su anterior disco, endureciendo un poco el sonido y la estética. ¿El resultado? Temas como I Just Want You, Ghost Behind My Eyes, See You On the Other Side o el ultra hit Perry Mason. Con este disco vino por primera vez a Chile (Sin Zakk Wilde).

3. No More Tears (1991)

Poco a poco, el Sexto trabajo de estudio de Ozzy se ha ido convirtiendo en un clásico, que quizás no contó con la atención necesaria en su tiempo. Está claro que el Metal a comienzos de los noventa vivió un bajón, siendo bandas más alternativas de este género las únicas que lograron conquistar la década (Pantera, White Zombie, Marilyn Manson), pero No More Tears obvio el contexto, y se impuso como una verdadera obra de un Rock bien variado, con hartos cortes destinados a la eternidad. Con un Zakk Wilde desatado, el disco cuenta con la particularidad de no tener puntos bajos, cosa que se había perdido en sus últimos álbumes. Si Mama I'm Coming Home conquistó las radios, No More Tears causo orgasmos en la comunidad más guitarrera. 

2. Blizzard of Ozz (1980)

El debut de Ozzy Osbourne contaba con todas las de perder. Su salida de Black Sabbath lo llevó por una profunda crisis, además que la opinión pública sinceramente no le tenía tanta fe. Contra todo pronóstico, Blizzard of Ozz superó las expectativas de manera magistral, sentando a Ozzy como uno de los referentes indiscutidos del Rock más pesado. Gran parte de los elogios se los llevó el guitarrista Randy Rhoads, quién aportó con una propuesta equilibrada entre virtuosismo y sensibilidad, siendo la influencia de la música clásica de corte más tétrico, su principal motor para que el ex-Black Sabbath desempolvara grandes joyas. Acá están Crazy Train y Mr. Crowley, también Suicide Solution, Goodbye to Romance o el corto pero mágico interludio de Rhoads llamado Dee.

1. Diary of a Madman (1981)

Las buenas ventas y críticas cosechadas en Blizzard of Ozz, llevaron a la dupla de Ozzy y Rhoads por caminos mucho más oscuros, generando composiciones que bordean la linea entre el ocultismo y las drogas. El segundo álbum llevó por nombre Diary of a Madman y fue el último en el que participó el prodigioso guitarrista. Acá las guitarras se alzan como verdaderas montañas rocosas, tan duras e impenetrables, que solo un talento como Rhoads pudo sensibilizar de vez en cuando, con intros acústicas y una que otra linea melódica. ¿Por qué es el mejor? Desde mi punto de vista, es el trabajo en el que Ozzy Osbourne saca a relucir sus mejores dotes como compositor e intérprete. Acá no hay hits como en su debut, pero sí mucha más cohesión. Canciones que siempre tienen algo nuevo que decir, como la épica You Can't Kill Rock & Roll, la poderosa Over the Mountain, la oscura Believer, Flying High Again y su sicodelia metalera. Todas perfectas composiciones, que brotan de las raíces de un árbol tan eterno como la propia Diary of a Madman, canción que cierra el disco de la mejor manera posible. El equilibrio entre la locura y sabiduría.

Top 5: Canciones más pegadas del 2015

Lejos de los excelentes discos que nos han dejado artistas como Jamie xx, Kendrick Lamar o Florence and the Machine, están las canciones que, independiente de si forman parte de un gran álbum, alcanzaron lo más alto de las listas a través de una radiodifusión impresionante y el siempre bienvenido video clip. Es cierto, el año todavía no termina y eso fácilmente lo sabemos por el impacto que ha tenido el nuevo trabajo de Adele, el cual ya se posiciona como el registro que más ha vendido en una primera semana de la historia, cosa que puede superar todavía más ya que quedan hartos días aun. Pero en fin, nos arriesgamos con 5 temas que han estado muy pegadas este año 2015. Faltan algunas obviamente, pero bueno, así es la vida. No hay bonus esta vez. 

Mark Ronson - Uptown Funk (feat. Bruno Mars)

Fue el tema del verano bajo la linea del ecuador: eso está claro. El boom que ha vivido constantemente estos años el cantante Bruno Mars tuvo su máxima expresión, de la mano del siempre calculador y exitoso músico y productor Mark Ronson. En Uptown Special se encuentran varias joyas, pero fue Uptown Funk la que alcanzó la cima. Una mezcla de Funk de la mejor cepa del Motown de los sesenta, llevado a la actualidad.

Major Lazer & DJ Snake Lean On (feat. Mø)

Puede que esta década se caracterice por el amplio número de productores que han alcanzado éxito, a través de sus propios discos. Quizás Lean On sea el hit del año. El grupo Major Lazer, que cuenta entre sus filas con Diplo, compuso el tema junto a Mø, cantante Danesa, la cual le da un extraño sabor Hindú al EDM que terminó por perfeccionar DJ Snake. ¿El resultado? Esta canción que no puedes sacar de tu cabeza te guste o no.

The Weeknd - The Hills

No sabía si poner The Hills o Can't Feel My Face. Ambas son una probada casi igual de popular sobre el gran éxito que cosechó The Weeknd, después de su paso por la película 50 Shades of Grey. Pero Beauty Behind the Madness significó mucho más que un simple boom periódico, y The Hills fue la que se llevó gran parte de los aplausos. Ojo que si bien estos Singles alcanzaron lo más alto de las listas, el álbum es mucho más que un simple Hype.

Tame Impala - Let It Happen

De los cambios más polémicos que ha dado una banda de Rock en los últimos años. Es cierto que Kevin Parker en cualquier momento daría el paso y se encumbraría en una búsqueda musical a la altura de sus expectativas. No era posible seguir estirando el chicle de Lonerism, además que el Australiano ya venía dando indicios de un cambio en sus colaboraciones para el disco de Mark Ronson. Currents es de esos discos que amas u odias. Let It Happen es solo la punta del iceberg.

Drake - Hotline Bling

Convengamos que en este caso, más allá de lo pegajosa que pueda ser la canción, el factor determinante para encumbrar Hotline Bling del Rapero Canadiense fue el video clip. Es que sin duda es uno de los trabajos audiovisuales más icónicos del año, y que de seguro será de la década. Ver bailar en su lamento futurista a Drake es de esas cosas que quedan para siempre. Una de las canciones del año.

Top 5: Canciones maestras de Pearl Jam

No hay duda que Pearl Jam es una de las grandes agrupaciones herederas de los noventa que todavía perduran, pues contra viento y marea, han logrado sacar adelante un producto que a estas alturas se considera único. Si bien su trabajo discográfico no es del todo balanceado, logra rescatar una faceta sonora única que deja con la piel de gallina a los fanáticos más acérrimos que disfrutan más con sus aciertos que con sus repeticiones. Es cierto que a estas alturas ya podemos hablar de las canciones cliché de Pearl Jam. Están las movidas (Do the Evolution, Go, Even Flow), las romanticonas (Black, Sirens) o las profundas (Just Breathe, Oceans). Pero más allá de éstos estereotipos, se esconden aquellas canciones maestras que, sin ser tan conocidas, contienen toda la esencia y potencial que tiene y puede (o pudo) llegar a mostrar el grupo. Esta es una lista de cinco canciones maestras de Pearl Jam.

Light Years

El comienzo del nuevo milenio fue un tanto complicado para los de Seattle. Binaural, siendo un trabajo ya bastante destacado en su discográfica, en su momento no tuvo la acogida esperada de sus fans, siendo quizás su álbum más débil lanzado hasta ese entonces. A pesar de esto, el tiempo comenzó a darles la razón y temas como Light Years se transformaron rápidamente en el testimonio de la calidad compositiva que habían alcanzado algunas de sus canciones, y que darían los mejores frutos unos pocos años más tarde.

Corduroy

Puede que el Ten y el Vs. les hayan dado la fama necesaria para hacerse con la importancia que actualmente gozan, pero fue con Vitalogy que las cosas tomaron un rumbo todavía más trascendental. El día en que Pearl Jam se transformó en Pearl Jam, vino de la mano de las importantes cortes como  Nothingman, Not For You o Better Man, pero hay una en especial que marca un antes y un después en todos los conciertos. Corduroy es la canción que nunca podrá aburrirte. Es clásica a su manera, hasta ondera, todo lo contrario a Inmortality que perfectamente podría haber ocupado este lugar.

All Those Yesterdays

Luego de esa jugada maestra que se mandaron el año 96 llamada No Code, poco podían hacer para volver a sorprender tanto que ocupar las formulas más clásicas. Lo cierto es que la grabación del Yield estuvo tan inspirada, que pareciese ser que cada tema que suena es más épico que el anterior. Si bien este puesto lo pudo haber ocupado Faithfull o No Way, All Those Yesterdays fue la que se me vino de inmediato a la mente. Sin ser demasiado llamativa, logra conservar la estela mágica con una madurez increíble, la cual logra transmitir la lucidez compositiva por la que atravesaba el grupo por esos años. Un tremendo cierre de ciclo para los coloridos años noventa.

In My Tree

Volviendo al disco más experimental que ha lanzado Pearl Jam en toda su carrera, y que significó el impulso artístico necesario para sobrevivir a las manos de la fama prematura, nos encontramos con un tema llamado In My Tree. Sin ser la más icónica de este trabajo, resalta todos los aspectos que aquí se ven, tanto sonoros como estilísticos, y hasta espirituales porque No Code es un álbum espiritual, un encuentro personal con tu interior e In My Tree es la forma de como llevamos a cabo ese contacto con uno mismo.

I Am Mine

Sin sonar demasiado pretencioso, sin duda alguna (para mí) Riot Act es el trabajo mejor logrado de la banda. Tiene todo, desde los clásicos clichés que hablamos anteriormente, pasando por cortes experimentales y por supuesto una buena camada de canciones maestras que misteriosamente ocupan la mayor cantidad de pistas en el disco. Muy pocas bandas noventeras que sobrevivieron al 2000 pudieron madurar como lo hizo Pearl Jam en Riot Act. Es apasionado, rebelde, sincero y por sobre todo poderoso. Ni tan complicado ni tan fácil, es el equilibrio hecho álbum y I Am Mine es el mejor single que pudieron haber sacado. Una canción eterna.

Bonus Track: Infallible

Tampoco nos dejemos llevar por lo típico de que los discos nuevos son una basura. Es cierto que Backspacer parece un poco plano o Lightning Bolt un viaje sin salida, pero con el tiempo han ido teniendo la razón. De su último trabajo, el mejor desde Riot Act a mi gusto, nos encontramos con una canción que pasó demasiado desapercibido. Infallible es Pearl Jam jugando a no sonar tan Pearl Jam, lo que es un acierto a mi parecer, más allá de que tiene todo para ser una gran canción.