Mostrando entradas con la etiqueta Jane's Addiction. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jane's Addiction. Mostrar todas las entradas

miércoles, 3 de agosto de 2016

Canción del día n°175 Porno For Pyros - Pets


En 1991 y luego de que Jane's Addiction diera sus últimos conciertos, en una gira que terminaría por convertirse en el Festival Lollapalooza, los miembros Perry Farrell y Stephen Perkins decidieron seguir un camino juntos, formando el grupo Porno For Pyros. Con ciertas similitudes a su banda madre, pero más que nada diferencias musicales, lograron enfocar de manera extravagante pero salvaje, el real significado que por aquel entonces imperaba en el Rock Alternativo, y que no se tardaría en perder. Su homónimo de 1993 flechó más que nada a los fans que descubrieron a la ex banda de Farrell con Ritual de lo Habitual, sin embargo generó ciertas diferencias irreconciliables por parte de la fanaticada más ligada a la esencia underground que hizo de los Addiction en su momento, el grupo más importante. Sea como sea, el legado de esta pequeña pero exitosa travesía, se ha visto un tanto sepultado con el tiempo, siendo quizás el paso de Dave Navarro por Red Hot Chili Peppers, lo más recordado en ese quiebre que tuvo a los Jane's, tantos años separados. La canción del día la trae Porno For Pyros con Pets

Título: Pets
Intérprete: Porno For Pyros
Álbum: Porno For Pyros
Año: 1993




jueves, 26 de marzo de 2015

Músicos olvidados de bandas emblemáticas



Richie Ramones, Batería– The Ramones


Baterista de la banda Ramones entre los años 1982 y 1987. Llegó justo cuando habían grabado uno de sus albumes menos populares “Subterranean Jungle” y a pesar de que no estuvo en las grabaciones, si participo de los videos y giras del disco. Aportó mucho en los posteriores álbumes del grupo, componiendo algunas canciones, entre estas Somebody Put Something in my Drink del disco Animal Boy en 1986 y cantando íntegramente algunas de estas, cosa inedita hasta esa fecha. Debido a diferencias con Johnny Ramone, este sale de la banda de una manera poco amigable, a pesar de que con Dee Dee y Joey forjarían en estos años una gran amistad. Según propias palabras del vocalista, Richie le devolvió la vitalidad a la banda y fue un salvavidas ante el inminente precipicio en que por esos años la banda se encontraba debido a la mala relación de sus miembros. Richie hasta el día de hoy es uno de los Ramones menos recordados.


Rod Evans, voz– Deep Purple

Fue el primer vocalista de la famosa banda Deep Purple, entre los años 1968 y 1969, siendo uno de los fundadores. Grabó tres discos con el grupo antes de que fuese corrido por estos, debido a las diferencias musicales que Evans tenía sobre los caminos más Hard Rock que querían explorar en aquel momento . A pesar de ser un tanto distinto musicalmente a los demás miembros, sobre todo a Ritchie el cual siempre quiso ir por un camino más agresivo, se ha ganado la admiración de unos cuantos fans como yo por ser uno de los motores principales en los inicios del grupo, e incluso porque los tres primeros discos de Deep Purple son super buenos. 


Alan Wilder, Sintetizadores, teclados, etc – Depeche Mode

Uno de los músicos más olvidados y quizás de los más importantes en el desarrollo de una banda. Llegó a Depeche Mode en el año 1981 como músico de apoyo, pero poco a poco fue ganándose un lugar en la composición de canciones y arreglos de estas mismas. Desde el Construction Time Again hasta el Songs of Faith and Devotion, Wilder dotó de los momentos necesarios para darle giros mucho más sinfónicos y doctos a la música del grupo, siendo su aporte en el disco Violator de lo más aplaudido de su carrera. Lamentablemente abandonó la banda un poco antes del Ultra debido a las fuertes adicciones que atravesaban sus miembros, cosa que no pudo seguir soportando más.


Eric Avery, Bajo – Jane’s Addiction

El que fue en algún momento el visionario de los Jane’s Addiction junto a Perry Farrell, poco a poco comenzó a ceder en todas las decisiones que la banda, en medio de grabaciones y excesos, tomaba a partir del imaginario artístico de Farrell. Hoy en día es el único miembro faltante de los Juanas Adicción, papel que mucho de los fans más acérrimos extrañan debido a la profundidad y fuerza que le entregaba Avery a las canciones, sobre todo en vivo. Actualmente sigue como el quinto Garbage. 


David Silveria, Bateria – Korn

Las cajas agudas de Korn nunca sonaron igual, y es que David Silveria, sin ser un baterista prodigioso, le aportaba un elemento clave al grupo de Jonathan Davis y compañía: las bases rítmicas. Ese dueto entre el bajo de Fieldy y la batería de Silveria concibió definitivamente el sonido más explotado del Nu Metal, ese que basaba su fuerza en las guitarras al ritmo de verdaderas canciones de Rap o Funk. Actualmente se supo que quiso volver a la banda cuando Head lo hizo pero Korn no lo quiso; Lamentable.


Francisco Molina, Bateria – Los Tres

Cada día que pasa encuentro que Los Tres se van más a la mierda. A pesar de que Alvaro Henríquez sea el gran compositor de las canciones de los de Concepción, es imposible prescindir tan fácilmente de músicos que son una propia escuela dentro de la música Chilena. El caso más olvidado de un Tres es el de Pancho Molina, músico que le aportaba una variedad impresionante de ritmos a la música de la banda, o sea el Fome nunca sonaría tan Jazz si no fuera por Francisco Molina, músico actualmente radicado en New York.

Cherie Currie, Voz, Guitarra, etc – The Runaways

Puede que Cherie Currie disfrute de un lugar casi de culto en la música Rock gracias a su participación en la banda The Runaways, grupo en el cual ocupaba un papel totalmente protagónico pero las exitosas carreras solistas de Joan Jett y Lita Ford la dejaron en segundo plano a la hora de recordar su carrera musical. Actualmente se dedica más a otras cosas como la actuación, pero no por eso hay que olvidar su papel en la historia de la música, pues definitivamente fue el gran cerebro pensante y agonizante de la urgencia Rockandrollera que The Runaways mostró en sus discos.


Chad Channing, Bateria – Nirvana

El baterista de la época más oscura y ruidosa de Nirvana que pasó a segundo plano debido a la gran popularidad de goza Dave Grohl actualmente, además de no haber hecho mucho musicalmente después de Nirvana. Es el que grabó el Bleach, aportó con algunas de esas rarezas que se recopilaron en el Incesticide, incluso participó en el tema Polly del Nevermind, mérito suficiente para pasar a la historia como uno más de los que dieron vida a Nirvana en su momento.


Hillel Slovak, Guitarra – Red Hot Chili Peppers

Si hay algo malo en los fans de los Red Hot más superficiales, es su creciente olvido por el pasado de la banda; para ellos pareciera que el grupo solo existiese desde Californication, quizás para los más viejos desde el Blood Sugar Sex Magik, por eso es bonito cuando hablan del Mother’s Milk para abajo, y recuerdan con entusiasmo como las guitarras del fallecido Hillel Slovak influyeron de manera sorprendente en John Frusciante, el gran artífice de los Chili Peppers. 


Glen Matlok, Bajo – Sex Pistols

Ya, quizás el miembro más conocido de los Sex Pistols por razones obvias sea Sid Vicious, incluso John Lydon pasó a segundo plano (algo que se buscó con su genial Public Image Ltd.) pero muy pocos recuerdan que antes de Vicious estaba Glen Matlock, el que sea quizás el más músico y más Punk de la banda, musicalmente hablando. A él le debemos el bajo en Anarchy in the Uk, además de la composición de la mayoría de los Tracks del disco.


Bill Wyman, Bajo – The Rolling Stones

Si George Harrison era el Beatles tranquilo, Bill Wyman era su equivalente en los Stones. Alejado de la banda desde hace más de 20 años, Wyman actualmente se dedica a sus propios proyectos de más bajo perfil, siendo Bill Wyman’s Rhythm Kings el más popular de estos. Más allá de que nunca tuvo mucha participación en la banda, Bill Wyman siempre fue el miembro idóneo para que los egos más explosivos de Jagger y Richards (y en su tiempo Brian Jones) idearan las canciones y escogieran los caminos musicales que la banda debía tomar. 





martes, 3 de marzo de 2015

Discos 80's: Jane´s Addiction – Nothing’s Shocking (1988)

Warner Bros. Records

Discos esenciales. Una pequeña sección semanal, en la que hablaremos de alguno de esos tantos álbumes que, por algún motivo han repercutido, tanto en la historia de la música como en nuestras vidas personales. Esos discos que tienen tanto que contar, ya sea a través de sus canciones como por su contexto, las sobre lecturas, entre muchas otras cosas más. Cabe destacar que estos discos, generalmente superan los 10 años de vida, así que difícilmente encontraremos algún ejemplar del año 2006 para delante, aunque siempre hay excepciones, uno nunca sabe.


Si bien la escena de Los Angeles en lo musical a finales de los años 80, estaba replete de bandas melenudas que sacudían sus frondosas cabelleras al aire al ritmo de baladas y pegajosas canciones de un Pop Hard Rockero y Heavy Metal, muchas bandas dictaban de esas modas para llevar a cabo propuestas mucho más radicales y alternativas y he ahí el caso de Jane’s Addiction, la banda más importante surgida por aquel entonces que llevó a terreno, todo lo que significaría ser una banda de Rock Alternativo, sentando precedentes para lo que se vendría en la década siguiente. Integrada por Perry Farrell y Eric Avery, sumados a Dave Navarro y Stephen Perkins, el grupo consiguió rápidamente la atención de los medios y las discográficas que se los pelearon con tan solo unos meses de formados, siendo Warner la que triunfaría y con la que lanzarían su disco Nothing’s Shocking.
Las adicciones siempre fueron un caldo importante a la hora de entender a la banda, lo que provocó desde un comienzo todo tipo de diferencias entre sus integrantes, especialmente entre Farrell y Avery, pero también fue una fuente de inspiración bastante importante a la hora de entender un disco tan salvaje y oscuro como lo es este Nothing’s Shocking. Con claras referencias al sadomasoquismo, el sexo, las drogas, el verano y la cultura imperante por aquellos lados, Jane’s Addiction se inscribiría como una de las bandas con más potencial entre las existentes en Estados Unidos, pues a pesar de que las ventas en un comienzo marcharon lentamente, no tardaría mucho tiempo en explotar el disco, especialmente por sus atrevidas presentaciones y extensas giras, las que servirían como semilla para los dos hitos más importantes de la banda, su disco Ritual de lo Habitual y la formación de Lollapalooza. 

Canciones para recién iniciados: Más allá de que el disco no sea demasiado comercial, de igual manera podemos encontrar verdaderas joyas radiales que ya son de conocimiento colectivo en el mundo más alterativo como Mountain Song y Jane Says, dos de las canciones más tocadas y escuchadas de la banda. La primera de un carácter mucho más Rockero y ruidoso, la segunda toda una canción Hawaiana de fogata.

Canción esencial: Entre las numerosas alternativas sonoras que podemos encontrar, destaca la que da forma y conceptualiza de mejor manera el espíritu o la esencia del disco, que en este caso es Ted, Just Admit it. Una pausada canción, con una línea de bajo de carácter sensual, que recoge todo tipo de progresiones cargadas a una lírica bastante sexual y explicita. Una canción animal que poco a poco comienza a mostrar el carácter más violento de la banda, a la vez que desenfunda un ya clásico “Sex is violence” que no debe faltar en ningún concierto del grupo.


Integrantes:

Dave Navarro: Guitarra acústica/ Guitarra eléctrica

Perry Farrell: Voz

Eric Avery: Bajo / Guitarra acústica

Stephen Perkins: Batería / Percusión

Producido por: Dave Jerden y Perry Farrell















Tracklist:
01. Up the Beach
02. Ocean Size (Ver video aquí)
03. Had a Dad
04. Ted, Just Admit it
05. Standing in the Shower
06. Summertime Rolls
07. Mountain Song (Ver video aquí)
08. Idiots Rule
09. Jane Says (Ver video en vivo aquí)
10. Thank you Boys
11.  Pig’s in Zen