Melódico e íntegro. Una mezcla entre sonidos alternativos y etéreos, es lo que presenta la banda Santiaguina Voy y Vuelvo, agrupación que después de unos cuantos años en el ruedo, por fin liberaron su primer Ep. Cada Incendio es temporal lleva por nombre este interesante lanzamiento, que se aproxima de manera jugosa, a un Indie Pop con guitarras vibrantes y sentido de la emoción. propuesto con cada cambio que sus canciones van atravesando. Líricas justas, para dar protagonismo a la calidez armónica que se hacen presentes desde un comienzo, a lo largo de 4 tremendas canciones.
Publicado bajo la tutela de Zilla Records, este trabajo rápidamente pasa a ocupar un lugar destacado, dentro de los nuevos sonidos que han aparecido este año. Un paso entre el imaginario Post-Punk y el Indie, el cual será presentado este 27 de agosto en Casa Matta. Más info en el fanpage de la banda.
En 1991 y luego de que Jane's Addiction diera sus últimos conciertos, en una gira que terminaría por convertirse en el Festival Lollapalooza, los miembros Perry Farrell y Stephen Perkins decidieron seguir un camino juntos, formando el grupo Porno For Pyros. Con ciertas similitudes a su banda madre, pero más que nada diferencias musicales, lograron enfocar de manera extravagante pero salvaje, el real significado que por aquel entonces imperaba en el Rock Alternativo, y que no se tardaría en perder. Su homónimo de 1993 flechó más que nada a los fans que descubrieron a la ex banda de Farrell con Ritual de lo Habitual, sin embargo generó ciertas diferencias irreconciliables por parte de la fanaticada más ligada a la esencia underground que hizo de los Addiction en su momento, el grupo más importante. Sea como sea, el legado de esta pequeña pero exitosa travesía, se ha visto un tanto sepultado con el tiempo, siendo quizás el paso de Dave Navarro por Red Hot Chili Peppers, lo más recordado en ese quiebre que tuvo a los Jane's, tantos años separados. La canción del día la trae Porno For Pyros con Pets.
El largo camino recorrido por el Australiano Nick Cave, puede resumirse en una constante búsqueda de influencias con afiliaciones Góticas y un peculiar sentido del romanticismo. Desde su irrupción con The Birthday Party que no ha hecho otra cosa más que desangrar letargos amorosos, a la par con intrigantes reflexiones filosóficas y teológicas, al pulso de una música cambiante, pero siempre dispuesta a producir ruido y ternura por igual. Ya junto a The Bad Seeds venía de estrenar un tremendo resumen musical de sus años en la ruta con el álbum Henry's Dream (1992), pero dos años más tarde definiría uno de sus mayores logros: Let Love In.
La inclusión de Warren Ellis como una nueva mala semilla al violín, y la panorámica de un cambio de hogar desde Brasil a Londres para Cave, fueron los ingredientes base para que el grupo compusiera, el que fue para esos años, su disco definitivo. Una revuelta gama de ideas finamente seleccionadas, bajo un instinto demoledor entre melodramas y un Post-Punk instrumentado como si fuera una orquesta de Rock, hicieron de este Let Love In una apuesta radical para el mundo, y un paso más que elaborado al firmamento que hoy en día significan. Sucia y elegante, la voz de Nick se torna determinante, al igual que el equilibrado protagonismo de Blixa Bargeld y Mick Harvey, mientras que el aporte tímido de Ellis, sería el principal trampolín y conector entre este trabajo y los tiempos que más adelante vendrían. La importancia del álbum quedaría marcada a fuego por canciones como Loverman, Red Right Hand o la doble cara propuesta por las dos versiones de Do You Love Me?, entre otras.
Para 1994 Nick Cave & The Bad Seeds estaba compuesta por Nick Cave, Blixa Bargeld, Mick Harvey, Martyn P. Casey, Conway Savage y Thomas Wydler. Warren Ellis aportó violines pero no fue miembro oficial de la banda. Producido por Tony Cohen.
Este año ha estado un tanto movido con información de los Smashing Pumpkins, o la banda de Billy Corgan como muchos dirán. Como sea, los movimientos por parte de la alineación clásica de la banda, nos hacen pensar en una posible reunión para el próximo año. ¿Coachella? Por qué No, pues Billy ya hizo las pases con James Iha (este último ha tocado como invitado en algunos shows del hombre calvo), incluso la desaparecida D'arcy Wretzky ha dado señales de vida, dando a señalar que estaría dispuesta a superar sus adicciones para ingresar nuevamente en los Pumpkins. No se si esto último sea verdad, pero bueno, siempre es bonito ilusionarse. La canción del día la trae Smashing Pumpkins con Appels + Oranjes de su disco Adore.
Hay discos debut que marcaron más que a la misma banda y generación, una escena. Un movimiento. Una manera de hacer música que ejercería una influencia posterior e inmediata tan grande, que solo restaba abrazar con la mejor de las ganas. Así fue el debut de Siouxsie and the Banshees, grupo liderado por la ya mediatica Siouxsie Sioux, quien en ese entonces era recordada por un incidente de connotación sexual en un programa de televisión, que tendría hasta sus amigos los Sex Pistols involucrados. Pero más allá de esto, como grupo eran reconocidos por sus excelentes y vibrantes actuaciones en directo, que dictaban musicalmente de las agrupaciones Punk de ese entonces, pero que en actitud sintonizaban fuertemente. Todo lo que significaba la banda por aquel entonces, vio frutos en un trabajo tan oscuro y demoledor como lo fue The Scream, un primer canto de cisne más cercano a los cuervos.
En este álbum podemos notar la increíble importancia sonora que imprimieron en cada nota que se escucha. No hay rellenos, ni perdidas de tiempo, al contrario, cada tesoro se traduce en segundos intimidantes y apasionantes de un Punk Rock destilado en complejidad minimalista. Ritmos envolventes, a la par con melodías armónicamente bulliciosas, todas encapsuladas en canciones abiertas a una experimentación al grano. Catalogado en su momento como Post-Punk, The Scream trasciende fronteras genéricas, siendo influencia absoluta de corrientes musicales tan dispares como el Rock Gótico, Darkwave, hasta Industrial, pues aquí las cartas se jugaron de manera abierta a todo tipo de tendencias, sin dejar de sonar como un todo. Así temas como Carcass, Jigsaw Feeling o Nicotine Stain se alzaron al instante como nuevos clásicos catalizadores de toda una nueva oleada que explotaría al tiempo después. El Punk se perfeccionaba y Siouxsie and The Banshees daban un salto gigantesco.
Para 1978, Siouxsie and the Banshees estaba formado por Siouxsie Sioux, Kenny Morris, John McKay y Steven Severin. The Scream fue producido por Steve Lillywhite.
Dentro de todo el espectro de bandas que aparecieron durante los años 2000 y que estuvieron ligadas al Indie, TV On the Radio es una de las más inclasificables, y a la vez, de las más notables. Sus cuatro discos de estudio hasta la fecha, han desmoronado los típicos elementos sonoros que adoptó el Indie como género, siendo estos un compendio de estilos variados que van desde la sicodelia y el Art Rock, hasta el Synth Pop. Música tanto para las masas y las radios, como para pequeños y selectos clubes y espacios, todo revuelto en una licuadora que ha hecho de TV On the Radio, una verdadera máquina de excelentes canciones. De su disco Dear Science, destacamos la canción para hoy, llamada Halfway Home.
La definición exacta de una banda de culto según un blog llamado elbichoreactor07.blogspot.com sería algo así como "Una Banda que no trasciende del todo a pesar de la importancia de su música como fuerte influencia. Muchas veces son bandas que son mas recordadas por músicos y por medios especializados, que por el publico" Sabiendo esto, se me vienen a la mente diversos nombres como Eleven, Teenage Jesus & the Jerks o Suicide, entre muchos otros. Y siendo más actuales citaría a Blonde Redhead, agrupación de Rock alternativo que trasciende el mero hecho de profesar sonoridades familiarizadas con este género, siendo algo todavía más completo que grupos ligados a esta etiqueta. Catalogados como un trío innovador, algo así como los Sonic Youth de los nuevos tiempos (1993 para adelante), pienso que son algo distintos, pero se entiende la comparación. De entre sus discos, Melody of Certain Damaged Lemons es el que quizás puso mejor en la palestra, todo el potencial que Blonde Redhead posee como entidad difusora de originalidad.
Los pulsos interpretativos de una obra tan refinada e interesante como Melody of Certain Damaged Lemons, fueron lanzados el año 2000, como quinta placa de estudio de un grupo a portas de la grandeza y el equilibrio. Contando nuevamente con Guy Picciotto (Fugazi, Rites of Spring) y Ryan Hadlock en la producción, el trío desempolvó sus mejores formulas, dentro de un espacio preciso entre experimentación y buen sentido del resumen, dejando canciones que perfectamente pudieron durar más de 10 minutos, en una media que bordea los 5. Pues aquí la iluminación sonora parece ser entregada como una refinada síntesis de cambios de ritmos, sonoridades atípicas y una voz que funciona más como instrumento que como voz, todo en un lapsus integro pero certero de 40 minutos aproximadamente. Un salto a lo grande, que vendría a poner las cosas que hacía el grupo, en lo más alto de ese año, en cuanto a discos se trata.
Para este álbum Blonde Redhead estaba compuesto por Amedeo Pace, Kazu Makino y Simone Pace. Producido por Guy Picciotto y Ryan Hadlock.
