Mordiscos Awards: Lo mejor del 2015

Ya nos acercamos al 31 de diciembre del 2015, fecha clave para hacer unos cuantos resúmenes acerca de lo que pasó este año. Lo bueno, lo malo, lo feo; todos nuestros recuerdos aparecen en estos momentos. Es cierto que en materia musical tuvimos grandes trabajos, algunas decepciones, muertes lamentables, conciertos únicos. De todo un poco en un año, a mi parecer, con más sabor a victoria que derrota, pero con mucho hype por entre medio. Es por eso que hemos decidido cerrar nuestros mordiscos awards con los últimos premiados de este 2015. Los grandes destacados que hicieron de estos últimos 12 meses, nuestras vidas un poco más entretenidas. Ojo que también hay cine, series, etc. Y por supuesto las elecciones de destacados personajes de la farándula. 

Mejor deportista
Alexis Sanchez

Mejor animé: 
Dragon Ball Super

Mejor equipo de fútbol: 
Bayern Munich

Mejor concierto: 
Johnny Marr

Mejor canción: 
Jamie xx - Loud Places (ft. Romy)

Mejor artista/banda: 
Kendrick Lamar

Mejor videojuego
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Mejor video clip:
Kendrick Lamar - Alright

Mejor álbum debut:
Jamie xx - In Colour

Mejor artista/banda chilena: 
Velódromo

Mejor disco HxC/Punk: 
Tenemos Explosivos - La Virgen de los Mataderos

Mejor disco Electrónica: 
Elysia Crampton - American Drift

Mejor disco Chileno:
Slowkiss - The Cliff Ep

Mejor disco Rap:
Drake - If You're Reading This, It's Too Late

Mejor disco Metal:
Napalm Death - Apex Predator - Easy Meat

Mejor serie: 
Sense8

Mejor Película:
Youth (Paolo Sorrentino)

Mejor Disco:
To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar

Otras elecciones

Cristian Pistolas

@Cristolas

Mejor disco: Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

Mejor artista/banda: Justin Bieber

Mejor película: Steve Jobs (Danny Boyle)

Mejor serie: Mr. Robot

Mejor disco Metal: Cult Leader - Lightless Walk

Mejor disco Electrónica: Shlohmo - Dark Red

Mejor disco Rap: Travis Scott - Rodeo

Mejor disco HxC/Punk: Rehusar (Split con Desperfecto)

Mejor disco chileno: Ceaese x Wildcat - Black on Black

Mejor artista/banda chilena: Séptimo Inferno

Mejor álbum debut: Bryson Tiller - Trapsoul

Mejor canción: Joey Badass - Like Me

Mejor video clip: QT - Hey QT

Mejor concierto: Evian Christ en Sónar Sound

Mejor deportista: Nyjah Huston

Mejor animé: One Punch Man

Charlie Vásquez

@heartshrink

Mejor disco: Algiers - Algiers

Mejor artista/banda: Courtney Barnett

Mejor película: Kung Fury

Mejor serie: Mr Robot

Mejor disco Metal: Toundra - IV

Mejor disco Electrónica: DJ Paypal - Buy Now

Mejor disco Rap: Kendrick Lamar - TPAB

Mejor disco HxC/Punk: Rehusar/Desperfecto - Split

Mejor disco chileno: Niños Del Cerro - Nonato Coo

Mejor artista/banda chilena: Aeroparque

Mejor álbum debut: Naxatras - Naxatras 

Mejor canción: Niños Del Cerro - Las Palmeras

Mejor video clip: The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die - January 10th, 2014

Mejor concierto: Temples + Magaly Fields + Spiral Vortex

Mejor videojuego: Skullgirls 2nd Encore 

Mejor animé: Owarimonogatari

Abraham

@attack.and.release

Mejor disco: Currents - Tame Impala

Mejor artista/banda: Mac DeMarco

Mejor película: Antman (Peyton Reed)

Mejor disco chileno: Chicos de la Luz - Astro

Mejor artista/banda chilena: Nano Stern

Mejor álbum debut: Franz Ferdinand & Sparks - FFS

Mejor canción: The Dead Weather - I Feel Love (every million miles) 

Mejor video clip: Mac DeMarco - Another One

Mejor concierto: Jack White Lollapalooza

Mejor deportista: Gary Medel

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 2

Segundo día con este listado de mis 63 discos favoritos de lo que va de la década. Seguimos con un poco de todo desde esperados regresos hasta sólidas consolidaciones, incluso alguna que otra revelación, todo esto y más en esta segunda parte que va del 50 al 41.

50. Black Sabbath - 13 (2013)

Mucha expectación existía con este nuevo trabajo que traía a la formación clásica de Black Sabbath de regreso. Y a pesar de que la falta de Bill Ward en definitiva se notó mucho, las canciones conservaron cierto carisma de sus primeros cuatro álbumes, siendo una modernización de canciones que pudieron haber salido en Paranoid y Master of Reality. Aquí el gran ganador fue Tony Iommi, que buscaba una verdadera revancha compositiva, pues aunque lo de Heaven and Hell estuvo muy bien, es en este disco en donde está toda la sepa del Iommi de siempre.

49. Mark Lanegan Band - Blues Funeral (2012)

A Mark Lanegan nunca se le tomó del todo en serio, a pesar de ser una de las piedras angulares de todo eso que llaman Grunge. Quizás sea mejor, pues a pesar del éxito patentado en los noventa que viven actualmente mucho de sus contemporáneos, es en las sombras en donde Lanegan se ha desarrollado de mejor manera. Todo está aquí en este Blues Funeral, la mezcla perfecta de lo que ha hecho el cantante en su carrera.

48. Beach House - Teen Dream (2010)

La primera vez que escuché Zebra, me enamoré. Y así hasta el día de hoy, Teen Dream de Beach House es uno de esos discos a los que puedo volver cada vez que necesito ese consuelo especial que te entrega la banda de Victoria y Alex. Teen Dream es una apuesta ambiciosa en medio de un Dream Pop que ya había alcanzado sus mejores momentos en los años noventa, pero que reapareció en esta mitad de década, consagrándose de manera mucho más comercial y masiva.

47. Run the Jewels - Run the Jewels 2 (2014)

Lo mejor que ha pasado en los últimos años con respecto al Hip Hop, es la revancha que este se está pegando, pues a medida de que pasaba a ser un género pasivo demasiado cercano al Pop más envasado, aparecieron nombres como Run The Jewels que retomaron la crudeza de los orígenes, y el conflicto como respuesta artística. Hoy en día son uno de los dúos más salvajes y atractivos del Rap, cosa que lograron con este tremendo disco.

46. Tame Impala - Lonerism (2012)

El disco que los catapultó a la potente fama de la que gozan hoy en día, trajo consigo una variedad impresionante de formas en las que volver los diversos géneros y estilos que existen en algo sicodélico, pues aquí encontramos desde experimentaciones hasta canciones radiales, todo bajo el agudo ojo de un Kevin Parker cada vez más exigente con su propia música. Al fin alguien hizo Rock que no fuese tan Indie.

45. Flying Lotus - Until the Quiet Comes (2012)

Es en Flying Lotus en donde encontramos la clave de lo que es y será el Rap en los próximos años. Un productor con una mirada demasiada amplia como para calificarlo solamente en el mundo del Hip Hop, y es en discos como este en donde se muestra su increíble potencial. Until the Quiet Comes todavía está dando vueltas en mi cabeza.

44. Johnny Marr - The Messenger (2013)

Si había algo que los Ingleses estaban esperando hace mucho tiempo era el debut como solista de ese Johnny Marr más inquieto de The Smiths. El resultado fue mejor de lo que se podía esperar, y no es que no le tuviésemos fe a Marr, al contrario, era más bien que su música quizás no calzaría con estos tiempos. Grueso error, The Messenger es un disco capaz de generar el mismo impacto que el debut de alguna banda nueva con gran potencial. Así nació nuevamente Johnny Marr, figura clave de los últimos 30 años de la música británica. Cualquier duda pregúntale a su guitarra.

43. Tycho - Dive (2011)

Llevar las capas sonoras a niveles casi tridimensionales es lo que encontramos en Dive de Tycho. Un disco perfecto, que roza la divinidad misma de lo que es la música sintética, elemento característico de su sonido y que aparece como una ráfaga de ideas y pretensiones en este trabajo del año 2011. Puede que Awake sea casi tan sobresaliente como este álbum, pero a mi parecer, es en Dive en donde encontramos los mejores pasajes sonoros de su carrera. Así tal cual.

42. M.I.A. - Maya (2010)

El disturbio digital que generó M.I.A. con su tercer disco de estudio Maya del año 2010, vio a la artista endurecer todavía más su discurso, alcanzando tintes casi conspirativos y revolucionarios, cosa que bien sabe usar ella sin parecer cliché. En cuanto a la música, podemos notar que Kala se le quedó chico en cuanto a los tantos estilos que pasan por su incuestionable combustible musical, que llevó a Maya todavía más allá.

41. Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Puede que el Random Access Memories haya sido el disco más sonado de lo que va de la década, mérito suficiente para ponerlo en cualquier lista de lo mejor de esta. Para mi apareció como un tributo a la música bailable de los años setenta más que una reinvención artística, que de alguna forma igual les valió esto último y es que nadie les puede quitar el mérito de haber lanzado canciones como Lose Yourself to Dance o la ultra conocida Get Lucky.

Johnny Marr la está puro haciendo

Una grata sorpresa fue la que me llevé hoy al escuchar el primer video/adelanto (y me imagino single) llamado Easy money del segundo álbum en solitario de don Juanito Marr que está pronto a salir (octubre) Playland. Ya mucho nos había adelantado y demostrado con su primer larga duración lanzado el año pasado y titulado The Messenger, un disco el cual nos mostraba una complicación de 12 canciones bien guitarreras, las cuales, unas con más dudas que las otras, nos mostraban el gran legado que el ex The Smiths llevaba en su espalda, y nos hacía preguntarnos ¿Por qué no antes? Bueno, todo a su tiempo, como dicen algunos (no olvidar las muchas colaboraciones de él después de The Smiths) fue la tónica de un mensajero que había recogido años de experiencia, entre polvo y olvido, para nuevamente, en el momento que el quisiese, volver a llenarnos de música y pasión, en especial de esas guitarras tan características de él.

Después de habernos confirmado que estaba de vuelta, y en un gran momento como se le vio en sus muchas presentaciones a lo largo del mundo (dos en Chile) interpretando, tanto temas de su disco solista como clásicos de The Smiths y alguna que otra cosilla loca, Johnny Marr vuelve, en un periodo corto de tiempo a lanzar nueva música.

Primeras impresiones de Easy Money: Suena más seguro, es una canción muy ganchera, pero desarrollada con mucha más profundidad que algunos de sus singles anteriores. La guitarra cada vez suena más The Smiths, pues a pesar de no ser la típica guitarra loca y rápida que muchas veces usaba en su banda madre, cumple esa función casi hipnótica, un toque de suavidad que atrapa y hace que uno la escuche una y otra vez. La canción repite muchas veces el coro, lo cual puede jugar a favor o en contra, pero después de cada coro viene esa sorpresa dulce que se mezcla entre la guitarra y la voz, cada vez más segura de Marr. Sí el disco sigue esa línea será mucho más exitoso que el anterior, creo yo pero no sé, habrá que esperar, uno no sabe hasta que te mandan la chorrera de canciones. 

Easy Money (nuevo video de Johnny Marr)