Canción del día n°129 Black Sabbath - Sabbra Cadabbra

Los primeros de diciembre siempre serán recordados por el lanzamiento del quinto álbum de estudio de Black Sabbath. Si bien Sabbath Bloody Sabbath marcaría un cambio en cuanto a sonido e influencias, dejando la oscuridad y la dureza de sus primeros trabajos, en favor de algo más melódico e incluso cercano a lo progresivo, no podemos negar que aquí es donde yace la primera diversificación de la banda, y quizás la última con buenos indices de calidad. Este trabajo explora desde la sicodelia (de manera recatada) y los aspectos más propios de un Hard Rock, que si bien tiene su esencia en las guitarras de Tony Iommi, no ostenta el volver a repetir ciertos patrones; es más, acá todo parece mucho más experimental y aventurero. Hay muchas canciones clásicas, como la que da nombre al disco, A National Acrobat o Killing Yourself to Live, e incluso joyas atípicas de la talla de Spiral Architect, pero tal vez la más representativa es Sabbra Cadabbra, puesto que resume de mejor manera la estética que alcanzaron las composiciones de Iommi, Buttler, Ozzy y Ward. La canción del día la trae Black Sabbath con Sabbra Cadabbra.

Título:Sabbra Cadabbra

Intérprete: Black Sabbath

Álbum: Sabbath Bloody Sabbath

Año: 1973

Playlist #3: Sobre duplas y huellas

El tercer playlist se hace presente con un tema que de seguro le llama la atención a muchas personas. Siempre que me cruzo con esos ranking que hablan de las mejores duplas y parejas musicales de la historia, me encuentro con un listado repetido de vocalistas y guitarristas de Rock & Roll, que siendo seguramente los más icónicos, no abarcan en totalidad el panorama musical de lo que ha existido. Es por esto que sin poner a Lennon-McCartney ni a los Gallagher, les dejo este tercer playlist: Sobre duplas y huellas.

Tony Iommi - Geezer Butler (Behind the Wall of Sleep - Black Sabbath - Black Sabbath - 1970)

La base de lo que fue Black Sabbath siempre estuvo a cargo de estos dos grandes músicos. Desde los inicios, pasando por la época de Ozzy, incluso con Dio e Ian Guillan, la dupla entre el guitarrista y el bajista siempre rindió frutos. En un principio Butler era el encargado de las letras e Iommi de los Riffs, pero el principal aporte entre estas dos eminencias de la música se encuentra en la coordinación y el dinamismo que le daban a las canciones de Black Sabbath en el aspecto instrumental. El pulso corría por parte de Bill Ward y el espíritu del Rock & Roll por Ozzy, mientras que el esqueleto completo se daba entre esta colaboración que tantos buenos trabajos nos dejó, entre estos Behind the Wall of Sleep.

Cherie Currie - Joan Jett (Dead End Justice - The Runaways - The Runaways - 1976)

A pesar de que The Runaways era una banda que funcionaba demasiado bien como colectivo, la sola presencia del despliegue artístico y estético de Cherie Currie acaparaba mucho más la atención que el resto, exceptuando quizás por Joan Jett que encarnaba los aspectos más comunes y rudos de lo que era el Rock & Roll. Dos caracteres demasiado fuerte que funcionaron de manera brillante en comunión por algunos pocos años, mucho antes de que Cherie abandonara la banda y Jett pasara a tomar el mando definitivo. Entre su legado discográfico, más allá del escenico, se encuentra un disco tan fundamental como lo es el homónimo del grupo, que dejó himnos como Dead End Justice.

Ray Davies - Dave Davies (Sunny Afternoon - The Kinks - Face to Face - 1966)

Las relaciones entre hermanos en el mundo del Rock siempre han sido complicadas. No está demás recordar el ejemplo más claro entre los Gallagher pero mucho más atrás, en los sesenta estaban los hermanos Davies. Ray y Dave fundaron The Kinks y a pesar de no haber triunfado en el mercado Estadounidense por un bloqueo que sufrieron por parte de este mismo en plena época dorada de la banda, en el Reino Unido se transformaron rápidamente en uno de los números más simbólicos del Rock Británico en la historia. Se dice que Ray sentía un poco de celos de su hermano Dave porque este se llevaba todos los cumplidos (en especial de las mujeres), mientras que este último sentía que Ray era demasiado dictador y no le dejaba aportar del todo. Más allá de eso, nos dejaron discos eternos y canciones como Sunny Afternoon.

Win Butler - Regine Chassagne (Reflektor - Arcade Fire - Reflektor - 2013)

Otro de los colectivos musicales más importantes que nos ha dado la música este último tiempo, es el de Arcade Fire. Todos hacen de todo, ninguno pareciera sobrar. Pero más allá de la perfecta distribución, la dupla dorada que teje todos los hilos es la de Win Butler y Regine Chassagne, ambos emparejados hace mucho tiempo. Se sabe que cuando terminen (si es que lo hacen) la banda seguramente será historia, así que si les gusta la música de estos Canadienses, aprovechen porque de seguro nos entregaran en el futuro otras grandes canciones como lo han hecho ya en el pasado. En Reflektor se nota harto esa buena comunión musical que hacen.

Cedric Bixler-Zavala - Omar Rodríguez-López (Roulette Dares - The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium - 2003)

A pesar de que en At the Drive-In, la dupla entre Cedric y Omar ya comenzaba a tomar forma de manera potente y desconcertante, también estaba Jim Ward quién era el otro cabecilla junto a Cedric. Sin embargo en The Mars Volta las cosas explotaron de una manera milagrosa, como muy pocas bandas lo han hecho en la historia. Juntos y revueltos, jugaban con todo lo que estaba a su alcance e imaginación para generar verdaderas obras maestras. Desde conceptos, hasta un sin fin de fusiones y experimentos, la sociedad entre estos dos fue una de las más notables de la década pasada. Ahí está Roulette Dares para comprobarlo, aunque la magia está en escuchar sus discos completos.

Dr. Dre - Snoop Dogg (Still Dre - Dr. Dre ft.Snoop Dogg - 2001 - 1999)

No hay una dupla más grande y trascendental en el mundo del Hip Hop como la de Dr. Dre y Snoop Dogg. Bueno, hay muchas pero esta en especial fue decisiva a la hora de influenciar el Rap en los años noventa. The Chronic fue el álbum que le bajó las revoluciones al género y lo transformó en algo mucho más lento pero denso. Como dicen muchos por ahí, fue el paso de la época del Crack a la Marihuana. Pero Dre no podría haberlo hecho mejor y fiel a su estilo, buscó nuevas promesas. Entre estas estaba Snoop Dogg quién fue el principal acompañante de la primera travesía de Dre como solista. Como no está The Chronic en Spotify, pondré una del segundo disco, seguro no la conocen.

Mille Petrozza - Jürgen Reil (Extreme Aggression - Kreator - Extreme Aggression - 1989)

En el mundo del Metal solemos encontrar duplas que las componen el vocalista y el guitarrista, pero en este caso, la sociedad funcional de Kreator en sus más de 30 años de vida, está formada por Mille Petrozza quién se encarga de la voz y la guitarra principal (como de la composición) y Jürgen Reil "Ventor", el cual está a cargo de la batería y el aspecto más funcional del grupo Alemán. Desde sus inicios que el Metal más extremo se acomodó a Kreator, gracias a la crudeza de Mille y la velocidad y potencia de Ventor, elementos tan habituales en el género actual. Extreme Aggression es una clara muestra del poder entre estos dos.

David Bowie - Brian Eno (Warszawa - David Bowie - Low - 1977)

Distinto es el caso cuando la sociedad funciona a partir del músico y el productor, pues estos últimos en muchas oportunidades han servido como detonantes directos de cierta dirección que el artista toma en su carrera. A pesar de que Bowie ya venía mostrando cierta tendencia a la escuela Alemana del Krautrock en la canción Station to Station, fue con la trilogía de Berlin cuando volcó todas sus dudas y búsquedas experimentales. ¿Quién lo entendió? Eno, el cual le ayudó aun más en las composiciones, siendo un colaborador directo del Duque Blanco. Ahí están discos como Low y Heroes (Lodger en menor medida) para demostrar que la comunión entre estos dos fue algo rupturista y poderoso. Quizás la muestra más clara de esto sea Warszawa. 

Juan Sativo - Lenwa Dura (Sueños - Tiro de Gracia - Retorno de Misericordia - 2001)

En Chile también existen tremendas sociedades entre músicos que han dejado su huella. Por ejemplo están los Electrodomésticos con Carlos Cabezas y Silvio Paredes. pero una de las parejas más populares que nos ha dado la música está compuesta por Lenwa Dura y Juan Sativo de Tiro de Gracia. Fue en Ser Humano!! cuando demostraron lo bien que se compenetraban juntos, siendo Sativo el que presentaba más flow y racionalidad, mientras que Lengua Dura más rabia y emoción: ambos con mucha pasión. A pesar de contar con otros miembros (como Zaturno) en su álbum Retorno de Misericordia quedaron los dos juntos, despachándose este clásico. 

Morrissey - Johnny Marr (Bigmouh Strikes Again - The Smiths -  The Queen Is Dead - 1986)

Entrando en terrenos mucho más conocidos, nos encontramos con esta pareja, que sin duda es una de las más recordadas de la música. No solo dentro del Indie y el Pop Británico, el combo entre Mozz y Marr fue tan fundamental en su tiempo, que cambió para siempre la forma en que los Británicos entendían la música Rock. Combinar los mejores elementos en esas historias tragicómicas y melodramáticas de Morrissey, con claras influencias de la cultura Pop de los 50 y 60, junto a la extrema devoción musical de Johnny Marr, quién armaba una orquesta completa con tan solo su guitarra, hicieron de The Smiths uno de los grupos claves en la historia de la música. Unos pocos años, algunos discos, canciones como Bigmouth Strikes Again fueron suficiente.

Bonus Track: John Cale - Lou Reed (I'm Waiting For the Man - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967)

No nos podíamos ir sin esa dupla de genios, que sin duda marcaron el curso de lo alternativo y el Indie, incluso del Arte en los sesenta. La gran máquina de The Velvet Underground que contaba con dos motores tan trascendentales, como problemáticos llamados Lou Reed y John Cale dejaron un legado tan grande, que hasta el día de hoy se siente en el espíritu de todo lo que fluye en el aire. Todavía me da pena cuando leo las cortas pero precisas palabras que dedicó Cale a su fallecido compañero. 

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 2

Segundo día con este listado de mis 63 discos favoritos de lo que va de la década. Seguimos con un poco de todo desde esperados regresos hasta sólidas consolidaciones, incluso alguna que otra revelación, todo esto y más en esta segunda parte que va del 50 al 41.

50. Black Sabbath - 13 (2013)

Mucha expectación existía con este nuevo trabajo que traía a la formación clásica de Black Sabbath de regreso. Y a pesar de que la falta de Bill Ward en definitiva se notó mucho, las canciones conservaron cierto carisma de sus primeros cuatro álbumes, siendo una modernización de canciones que pudieron haber salido en Paranoid y Master of Reality. Aquí el gran ganador fue Tony Iommi, que buscaba una verdadera revancha compositiva, pues aunque lo de Heaven and Hell estuvo muy bien, es en este disco en donde está toda la sepa del Iommi de siempre.

49. Mark Lanegan Band - Blues Funeral (2012)

A Mark Lanegan nunca se le tomó del todo en serio, a pesar de ser una de las piedras angulares de todo eso que llaman Grunge. Quizás sea mejor, pues a pesar del éxito patentado en los noventa que viven actualmente mucho de sus contemporáneos, es en las sombras en donde Lanegan se ha desarrollado de mejor manera. Todo está aquí en este Blues Funeral, la mezcla perfecta de lo que ha hecho el cantante en su carrera.

48. Beach House - Teen Dream (2010)

La primera vez que escuché Zebra, me enamoré. Y así hasta el día de hoy, Teen Dream de Beach House es uno de esos discos a los que puedo volver cada vez que necesito ese consuelo especial que te entrega la banda de Victoria y Alex. Teen Dream es una apuesta ambiciosa en medio de un Dream Pop que ya había alcanzado sus mejores momentos en los años noventa, pero que reapareció en esta mitad de década, consagrándose de manera mucho más comercial y masiva.

47. Run the Jewels - Run the Jewels 2 (2014)

Lo mejor que ha pasado en los últimos años con respecto al Hip Hop, es la revancha que este se está pegando, pues a medida de que pasaba a ser un género pasivo demasiado cercano al Pop más envasado, aparecieron nombres como Run The Jewels que retomaron la crudeza de los orígenes, y el conflicto como respuesta artística. Hoy en día son uno de los dúos más salvajes y atractivos del Rap, cosa que lograron con este tremendo disco.

46. Tame Impala - Lonerism (2012)

El disco que los catapultó a la potente fama de la que gozan hoy en día, trajo consigo una variedad impresionante de formas en las que volver los diversos géneros y estilos que existen en algo sicodélico, pues aquí encontramos desde experimentaciones hasta canciones radiales, todo bajo el agudo ojo de un Kevin Parker cada vez más exigente con su propia música. Al fin alguien hizo Rock que no fuese tan Indie.

45. Flying Lotus - Until the Quiet Comes (2012)

Es en Flying Lotus en donde encontramos la clave de lo que es y será el Rap en los próximos años. Un productor con una mirada demasiada amplia como para calificarlo solamente en el mundo del Hip Hop, y es en discos como este en donde se muestra su increíble potencial. Until the Quiet Comes todavía está dando vueltas en mi cabeza.

44. Johnny Marr - The Messenger (2013)

Si había algo que los Ingleses estaban esperando hace mucho tiempo era el debut como solista de ese Johnny Marr más inquieto de The Smiths. El resultado fue mejor de lo que se podía esperar, y no es que no le tuviésemos fe a Marr, al contrario, era más bien que su música quizás no calzaría con estos tiempos. Grueso error, The Messenger es un disco capaz de generar el mismo impacto que el debut de alguna banda nueva con gran potencial. Así nació nuevamente Johnny Marr, figura clave de los últimos 30 años de la música británica. Cualquier duda pregúntale a su guitarra.

43. Tycho - Dive (2011)

Llevar las capas sonoras a niveles casi tridimensionales es lo que encontramos en Dive de Tycho. Un disco perfecto, que roza la divinidad misma de lo que es la música sintética, elemento característico de su sonido y que aparece como una ráfaga de ideas y pretensiones en este trabajo del año 2011. Puede que Awake sea casi tan sobresaliente como este álbum, pero a mi parecer, es en Dive en donde encontramos los mejores pasajes sonoros de su carrera. Así tal cual.

42. M.I.A. - Maya (2010)

El disturbio digital que generó M.I.A. con su tercer disco de estudio Maya del año 2010, vio a la artista endurecer todavía más su discurso, alcanzando tintes casi conspirativos y revolucionarios, cosa que bien sabe usar ella sin parecer cliché. En cuanto a la música, podemos notar que Kala se le quedó chico en cuanto a los tantos estilos que pasan por su incuestionable combustible musical, que llevó a Maya todavía más allá.

41. Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Puede que el Random Access Memories haya sido el disco más sonado de lo que va de la década, mérito suficiente para ponerlo en cualquier lista de lo mejor de esta. Para mi apareció como un tributo a la música bailable de los años setenta más que una reinvención artística, que de alguna forma igual les valió esto último y es que nadie les puede quitar el mérito de haber lanzado canciones como Lose Yourself to Dance o la ultra conocida Get Lucky.

Canción del día n°27 Black Sabbath - Black Sabbath

Pensándolo bien, el otro día en la lista de bandas de Halloween que presente y que supongo ya todos conocen a estas alturas, se me arrancaron varios nombres fantasmagóricos o ligados a esta particular celebración, pero de todos estos uno se me pasó colado y no me lo pude perdonar: Ozzy Osbourne. Más que Ozzy, Black Sabbath, esa sociedad oscura y potente, con toques gnósticos ya sea de cultura y folclor Europeo, o simple influencia Beatlesca con tips de Bossanova y jazz y un bajo con una guitarra que se compenetraban tan bien, Black Sabbath es la banda que pasó a la historia no por ser iniciadora de algo nuevo (metal), sino más bien por aportar desde un comienzo esos aspectos satánicos (sin serlos) a una escena que pedía más que solo guiños, pedía sangre!!

Junto con Led Zeppelin compartieron un cierto aprecio por lo místico y esotérico, antes de que las drogas y la locura pasaran a ocupar un lugar importante en la base de las canciones, generando un cierto revuelo con letras que tocaban temas como los demonios o el inframundo, todo desde la “rancia” y limitada voz de un Ozzy que era puro rock and roll, entregándole ese espíritu salvaje que la banda no experimentaría nunca más sin él, mientras que Bill Ward (ausente lamentablemente en la gran reunión del año pasado o antes pasado) aportaba una cantidad impresionante de ritmos exóticos y poco usados por bandas de rock, silenciando o haciendo estallar los grandes y monumentales riffs de la estrella absoluta, Tony Iommi, la piedra fundacional de todo este sonido que bandas como Metallica o Judas Priest seguirían explorando de diversas maneras, llegando hasta el día de hoy su enorme espectro por sobre los recién iniciados en esto del Metal, pero Sabbath era más que metal, pues si Iommi era el motor, Geezer Butler era el aceite mismo para hacer funcionar a este, aportando una contraparte con sus líneas de bajo bastante poco tradicionales y sus enormes letras que tocaban los miedos más arquetípicos de la humanidad misma, dejando fuera cualquier intento de encasillar el sonido del grupo, todo el imaginario se distribuía entre baladas y poderosas sesiones de un blues eléctricamente muerto.

Black Sabbath es la banda que llevó a las grandes masas esta idea de provocar con temas hasta el momento demasiado sensibles como lo es el infierno o la muerte, con algo de fantasía y algo de realidad desde su apocalíptica cuidad de origen Birmingham, nacieron temas como Iron Man, Children of the Grave, Sabbath Bloody Sabbath o la etena War Pigs, pasando por Snowblind y esa alegoría a la cocaína, la canción del día tiene el mérito de ser hasta la fecha la canción más terrorífica y eterna del rock, un culto en sí mismo a lo que lograría Iommi-Butler-Osbourne-Ward. Con ustedes Black Sabbath.

Título: Black Sabbath

Intérprete: Black Sabbath

Álbum: Black Sabbath

Año: 1970 

Escuchar canción aquí

Grandes músicos zurdos. Feliz día!

 ¡Hoy es el día de los zurdos! ¿Por qué? ¿Otro invento comercial? Solo basta ver Los Simpsons para dejar de creer que un día de los zurdos puede mover grandes sumas de dinero en el comercio. Solo busqué y me encontré con que en 1976 en Estados Unidos, muchos zurdos marcharon con el fin de dar a conocer los diversos problemas que deben enfrentar día a día, en una sociedad hecha especialmente para diestros. Puede parecerles estúpido pero no, es súper entendible y más allá de enumerar quizás algunas de estas inquietudes, nuevamente usaré como ejemplo el capítulo de Los Simpsons cuando Ned Flanders pone una tienda de artículos para zurdos; ahí hay mucho. Pero como la gente como yo se aprovecha de lo que sea con tal de recibir un poco de atención (comunicarme, expresarme) quería dejarles una lista fotográfica de grandes músicos que no llevaban a cabo sus actividades con la mano derecha. A más de alguno conocerá.

Hay un detalle que no sé como contestar porque no estoy seguro del por qué pero hay varios músicos zurdos que tocan, por ejemplo, la guitarra como un diestro, sin las cuerdas cambiadas ni nada de eso. Puede haber sido por la escasez de instrumentos creados especialmente para zurdos la razón por la cual estos aprendieron y se acostumbraron de esta manera. No lo sé, si alguien lo sabe hagamelo saber. 

Ludwig Van Beethoven, más conocido por su hit radial "El himno de la alegría"

Charly García, ídolo máximo del rock Argentino. Se tiró a la piscina de un hotel desde el noveno piso.

Kurt Cobain, miembro fundador de Nirvana. Le gustaba vestirse de mujer.

Iggy Pop, vocalista de la mítica banda The Stooges y con muchos discos solistas a su haber. ¿Vieron Trainspotting?

James Brown. Maestro de maestros. Apareció en un comercial de sopas instantáneas en la televisión Japonesa.

David Byrne, miembro de Talking Heads. Le gusta mucho andar en bicicleta.

Gustavo Cerati, la mente tras Soda Stereo. El mundo de la música te extraña..

Niccolô Paganini, se dice que le vendió su alma al diablo para tocar el violín como los ángeles. 

Jimi Hendrix. Inventó todos los riffs posibles del rock.

Wolfgang Amadeus Mozart. Se dice que inspiró el clásico de Falco Rock me Amadeus.

Ringo Starr, baterista de The Beatles. Sí, él canta Yellow submarine.

Paul McCartney, otro de The Beatles. Se dice que murió y fue remplazado por un doble.

Billy Corgan de los Smashing Pumpkins. Fanático histérico de la lucha libre.

Bob Dylan. Se dice que dejó la cagá cuando en el Newport folk festival se puso a tocar la guitarra eléctrica, por aquellos años símbolo del capitalismo. Casi todos eran comunistas.

Ian Pice, el único miembro estable de Deep Purple. 

Robert Plant,vocalista de Led Zeppelin. Fanático del helado de tres sabores.

Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath. Debe estar chato de contar la historia de sus dedos y el accidente llamado Heavy metal.

David Bowie. Su canción Space Oddity fue la primera en ser tocada en el espacio.

Damon Albarn, miembro de Blur y co-creador de Gorillaz. Anda de amiguis con Noel Gallagher.