Mordiscos Awards: Los mejores discos del año parte III

Finalmente llegamos a la última semana del año. Muchas cosas pasaron en materia musical, como dije en un principio, harto disco bueno salió en el mundo, de géneros tan diversos como populares. Hay de todo, partiendo por consagraciones, regresos, primeras veces y alguno que otro necesario quiebre artístico. Estos son los 10 mejores discos del año 2015 según Mordiscos en la luna.

Parte I

Parte II

10. Beach House - Depression Cherry

Este año la banda Beach House se despachó dos trabajos, que si bien difieren mucho uno del otro, lograron entregarnos un puñado de grandes canciones, y por que no, de renovación. Depression Cherry fue el más vital a la hora de contemplar la evolución sonora que logró la banda este 2015, partiendo por tomar la simpleza espacial de su Dream Pop y ensuciarla, dentro de densas distorsiones cercanas al Shoegaze. Un lamento que nos volvió a enamorar del duo de Baltimore.

09. Tenemos Explosivos - La virgen de los Mataderos

La composición del sucesor de Derrumbe y Celebración no estuvo del todo fácil. El simple hecho de que su vocalista estuviera viviendo en Alemania y los demás integrantes en Chile, complicó la cosa. Pero a pesar de esto, todos congeniaron de manera tan lucida y pasional que La Virgen de los Mataderos resultó ser un bombazo. Tenemos Explosivos reveló las postales más profundas y silenciosas, de cuanta cicatriz existe en la historia humana. Un Post-Hardcore con llamativos arreglos instrumentales, en medio de secciones rítmicas que varían entre la simpleza y complejidad, a la vez que las líricas desatan todo un universo de memorias.

08. Tame Impala - Currents

Hay dos casos particulares este año, en que un álbum dividió literalmente a los fanáticos. Uno de estos es el Currents de Tame Impala, tercer larga duración del grupo Australiano que se aventuró a través de una fantasía Synth-Pop sicodélica, que dejaba atrás el panorama expuesto en Lonerism. Es que Kevin Parker ya venía demostrando que estaba en otra. Luchando contra el encasillamiento de su música, las constantes secuencias sintetizadas, montaron una especie de condicionante para irrumpir en la comodidad de las guitarras, las cuales pasan a un segundo plano, sin perder la importancia de sus detalles.

07. Grimes - Art Angels

El segundo caso hace mención al Art Angels de Grimes. El esperado nuevo disco de la artista Canadiense no descansa en lo que había hecho anteriormente en Visions, y despierta un sinfín de motivos con sabor a Pop, desde el más chicloso hasta el más elegante. Todo un universo convive en este Art Angels, el cual desperfila tanto al concepto Grimes, que no cayó tan bien en todos. Pero es aquí donde yacen futuras obras monumentales como Flesh Without Blood o California, ambas posibles continuaciones equilibradas entre lo radial y experimental.

06. Drake - If You're Reading This, It's Too Late

No sabemos si llamarle un mixtape o derechamente un Lp, pero lo que sí es cierto que este año Drake se gano el corazón de muchos, en gran medida por el completo If You're Reading This, It's Too Late. Un trabajo que a simple vista puede parecer monótono, pero que irrumpe desde los latidos más personales del Rapero Canadiense. De maneras inquieta, Drake nos va revelando el plan maestro que se traía entre manos. Un puñado de 17 canciones, de lógica similar, las cuales van adquiriendo vida propia, con cada nueva reproducción que le damos. Oscuro e intenso, un trabajo para escuchar de principio a fin.

05. Thundercat - The Beyond/Where The Giants Roam (Ep)

El nuevo trabajo de Thundercat, con este simple Ep, significó en gran medida una consagración, más que una evolución. Fiel al estilo que venía mostrando ya con el excelente Apocalypse de 2013, y que abordó nuevas temáticas con las colaboraciones junto a Flying Lotus y Kendrick Lamar, concibió el suave y confortable sonido de un corazón roto de nombre The Beyond / Where The Giants Roam. Lineas de bajo mucho más contemplativas, junto a pasajes ambientales bastante definidos, y una linea vocal profunda y melódica, hicieron de este álbum un verdadero mar de emociones.

04. Eartheater - Rip Chrystalide

Una de las obras más experimentales del año, también es un oasis difícil de digerir. Atípica incluso para los trabajos musicales más vanguardistas, el Rip Chrystalide de Eartheater es una odisea por los laberintos esenciales de lo místico y ancestral. Envuelto entre densas capas sonoras y delicadas instrumentaciones medievales, este disco explora llamativas maneras de configurar la dureza y frialdad de la vida misma. Entre la concepción de un álbum y un ensayo filosófico, logra tocar temas tan trascendentales, que más allá de respuestas, encuentra todo tipo de nuevas versiones sobre la verdad.

03. Dr. Dre - Compton

Uno de los regresos más potentes y quizás menos esperado. Después del fallido Detox, nadie pensaba que Dr. Dre volvería a componer un disco. Todo cambio con la producción de la película biográfica de N.W.A. la cual inspiró nuevamente al productor, quién reunió a su excelente equipo de trabajo para así crear una violenta, oscura pero inspirativa obra titulada Compton. Desde Eminem y Snoop Dogg, hasta Kendrick Lamar y Anderson .Paak, muchos son los nombres que se dieron cita en este álbum , que quizás sea el último de Dre. Si es así, es toda una despedida a la altura de su tremendo legado.

02. Jamie xx - In Colour

The xx tuvieron una pequeña pausa este 2015, la cual aprovechó uno de sus integrantes, para congeniar con su lado creativo y así concebir su primer disco como solista. ¿El resultado? In Colour de Jamie xx, un disco que sin proponer grandes revelaciones, se alza como uno de los trabajos mejor elaborados de la electrónica Inglesa. Bastante inquieto, el productor dio rienda suelta a todo tipo de influencias, desde el House y el UK Garage, hasta a un EDM al filo de lo radial y la vanguardia. Toda una sacudida de colores: Jamie xx se posiciona como uno de los productores mejor parados hoy en día.

01. Kendrick Lamar - To Pimp A Butterfly

Tan necesario, que no podemos dejar de hablar de él. To Pimp A Butterfly, desde sus primeras probadas con el Single I, nos vino a mostrar lo diferente que sonaba del resto, pero ya cuando nos sumergimos por primera vez en este álbum, pudimos entender la importancia y relevancia del por aquel entonces, nuevo disco de Kendrick Lamar. Muy influenciado por el Jazz y la música negra en general, trata sobre tantas cosas, que si bien pueden diferir en si mismas, congenian tan bien dentro de las 16 canciones que trae el disco. To Pimp A Butterfly no pudo aparecer en mejor momento. En un año en el que los problemas raciales se intensificaron en Estados Unidos, un trabajo como este viene a recalcar la urgencia de asuntos tan fundamentales como los tratados aquí. Un disparo a la realidad y al corazón de la gente. Simplemente se ganó los primeros puestos en tantos ranking, sean de rock o rap, todos coinciden en que es el disco del año. Bueno, aquí también lo consideramos como el mejor trabajo de este 2015.

Discos: Beach House - Thank Your Lucky Star

Sorpresa es la palabra adecuada para hablar de lo nuevo de Beach House. A tan solo unas semanas de haber lanzado su quinto disco de estudio Depression Cherry, los de Baltimore decidieron presentar a la luz el mejor as bajo la manga que un grupo como Beach House puede ofrecer. Thank Your Lucky Star es a todas luces, una propuesta distinta a la expresada en su anterior álbum, siendo éste último una continuación sonora más cercana a Bloom o Teen Dream, mientras que el nuevo registro retrocede hasta los dos primeros álbumes de la banda, para recoger en esencia la simpleza y melancolía por sobre las notorias lineas melódicas que alcanzaron sus canciones en la nueva década. Ambientaciones que juegan de manera hipnótica con los diversos caminos que toma el disco, a través de agridulces voces que se mezclan de manera armoniosa con las somníferas bases musicales de Thank Your Lucky Star. Si bien Common Girl o Majorette (que me recuerda a Autolux) muestran de manera simple pero efectiva, el habitual sonido de la banda cercano al Dream Pop, es en She's So Lovely y One Thing en donde se observa el verdadero potencial y la razón por la cual este disco necesitaba ver la luz. Llamativamente Lo-Fi, los temas del álbum resaltan por su característica única de sonar como si se hubiesen grabado hace muchos años atrás, y es que la notable producción y baja fidelidad que estos cortes presentan, son el ingrediente secreto para que Thank Your Lucky Star haga lo suyo y se posicione en la nostalgia del inconsciente humano.

Si bien Depression Cherry es la gran estrella de Beach House este 2015, este último disco está casi destinado a transformarse en el favorito de muchos. Cálido y lejano, como un oscuro recuerdo fugaz que salta a nuestros oídos de manera poco clara pero amigable. Si todavía quedan dudas de que la decisión de lanzar Thank Your Lucky Star fue la correcta (con respecto al tiempo que pasó desde Depression Cherry) solo deben escuchar Elegy To the Void. Magia pura.

Título: Thank Your Lucky Star

Intérprete: Beach House

Año: 2015

País: Baltimore, Estados Unidos

Sello: Sub Pop/Bella Union

Producción: Beach House - Chris Coady

Canciones recomendadas:

- Elegy To the Void

- Majorette

- One Thing

Canciones:

01. Majorette

02. She's So Lovely

03. All Your Yeahs

04. One Thing

05. Common Girl

06. The Traveller

07. Elegy To the Void

08. Rough Song

09. Somewhere Tonight

Mordiscos News: Beach House lanzará otro disco más este año

Tal como lo oyen. El dúo de Dream Pop originario de Baltimore, lanzará su sexto álbum de estudio el próximo 16 de octubre. Puede parecer una locura pero Victoria Legrand y Alex Scally parecen no haberse conformado con haber lanzado uno de los mejores discos del año hace menos de 2 meses, y ya tendrían todo listo para que Thank Your Lucky Star salga, lo más probable que en digital. Al parecer el sucesor de Depression Cherry no será un trabajo ligado a éste último ni nada por el estilo, si no que algo totalmente nuevo y original, o como le solemos llamar "un nuevo álbum de estudio". Todo se confirmó por el mismo grupo (espero no sea una broma) a través de su cuenta de twitter.

Así que el próximo 16 de octubre ya podremos escuchar el "esperado" sucesor de Depression Cherry que llevará como nombre Thank Your Lucky Star. Quizás haya un adelanto. Quizás nos entreguen el setlist y la portada antes, no sabemos nada realmente pero de que estamos felices, lo estamos.

We are releasing our 6th full length LP on October 16th!!! It's called Thank Your Lucky Stars. More info soon.....

— Beach House (@BeaccchHoussse) octubre 7, 2015

Discos: Beach House - Depression Cherry

En medio de los disidentes números musicales heredados de la década pasada, pocos son los que siguen consagrando su sonido de manera realmente notable, siendo Beach House el caso perfecto de la banda medianamente inflada en su tiempo que pasará a la posterioridad, como un número más de redescubrimiento. Desde su primer álbum homónimo que Victoria Legrand y Alex Scally vienen dotando de magia su particular sonido, repleto de reinterpretaciones del clásico sonido Dream Pop de los ochenta que han sabido cuidar y hasta restaurar a su manera. Ahí están los casos de Teen Dream y Bloom, un poco más alejados de la simpleza de los sintetizadores oníricos que acudieron a una búsqueda mucho más concreta, pero no menos llevadera, cosa que marcó un cambio en su propuesta tal como lo han hecho ahora con Depression Cherry. No se trata de un álbum que tome los mejores elementos de sus anteriores trabajos con el fin de crear una especie de síntesis definitiva, al contrario todo apunta a que Beach House, tal como lo ha hecho siempre, nuevamente se dejó llevar por la experimentación dentro de los limites esenciales de su sonido, ese que han sabido cuidar y hasta replantear sin tranzar terreno. Sparks aparece como la consagración de este ideal, en medio de una tonelada de distorsión y Reverb que alcanza cándidos detalles dentro de la delicadeza sonora que expresan los dos miembros del grupo. También está Levitation, la cual funciona como transición entre los aires de Bloom, pasando por el minimalismo sintetizado de sus primeros trabajos, pero con la melancolía de Teen Dream, o sea un resumen que no se adecua del todo ninguno de estos discos. La progresión adquiere simbolismos nuevos en 10:37 y Bluebird, ambas emparentadas por ritmos similares pero que esconden diferencias abruptas, como si fuesen dos caminos distintos de un mismo comienzo. 

Depression Cherry es un bombazo cercano al Dream Pop que Beach House viene ofreciéndonos desde siempre, pero que aborda temáticas más Shoegazing e incluso electrónicas sin ser lo suficientemente electrónico como para clasificarlo en esa categoría, y es que los simples detalles son los que crean diferencias significativas a la hora de analizar un trabajo tan bien planteado y jugado. Wildflower es una delicia por donde se le mire. Victoria y Alex vienen demostrando hace mucho ya que son uno de los dúos musicales más interesantes y con menos reconocimiento del mundo Indie, siendo que como pocos, han logrado trascender más allá de este para posicionarse dentro de si mismos; del sonido Beach House. Depression Cherry es oro puro, y lo mejor es que todavía tendremos que esperar su disco definitivo.

Título: Depression Cherry
Intérprete: Beach House
Año: 2015
País: Maryland, Estados Unidos
Sello: Sub Pop, Bella Union, Mistletone
Producción: Beach House, Chris Coady

Canciones recomendadas:
- Levitation
- Wildflower
- Sparks

Canciones:
01. Levitation
02. Sparks
03. Space Long
04. Beyond Love
05. 10:37
06. PPP
07. Wild Flower
08. Bluebird
09. Days of Candy

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 4

Seguir buceando desde mi perspectiva personal no siempre es recomendable. Hay algunos escalones que quizás no merezcan la verdadera atención que en algún momento merecieron, pero bueno, tampoco es algo tan restringido. Los siguientes puestos son de verdad importantes para mi, lo fueron y lo serán, por algo están acá. Solo quedan 30 discos y sin duda alguna los próximos 10 son excelentes álbumes. Estos son mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 4.

30. Mourn - Mourn (2014)

Mourn fue una de esas bandas que descubrí por accidente y que son hoy en día, una de las que más espero cosas en el futuro. Jazz y Carla expresan en su álbum debut los condimentos necesarios para que uno les preste atención. Y es que con suerte tienen entre 16 y 19 años y ya se han hecho de un lugar en un innumerables festivales europeos, girando incluso en Estados Unidos. Mucho espero de esta banda que de seguro nos entregará tremendos discos, aunque ya con su debut es suficiente para calmar la espera. 

29. Ana Tijoux - Vengo (2014)

El disco que más me gusta de la Ana Tijoux de su carrera es el 1977, pero su último álbum también dejó gratas impresiones en mi. Lo mejor de la Ana es que sabe irrumpir en todo tipo de ambientes con un trabajo que está a la altura de cualquier super estrella del género. Las letras que abordan una variedad increíble de temas, se ven fuertemente apoyadas por una base musical que tiene su fuente de poder, en una amplia fusión de estilos, tanto latinoamericanos como mundiales. Vengo es sin duda el disco que la consagró como artista. 

28. Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Siempre he escuchado por parte de los fans más duros de Gorillaz que Plastic Beach es malo, pero yo opino todo lo contrario. Es un tremendo disco, lleno de todo tipo de influencias que se mezclan de manera perfecta con la sensibilidad que Damon Albarn pone en las canciones. Es algo así como un experimento marino, lleno de viajes e historias, en las que en cada canción se ve aparentemente un concepto en común. Quizás la parte estética se pudo haber desarrollado de mejor manera como en Demon Days, pero musicalmente es notable.

27. Manic Street Preachers - Postcards From a Young Man (2010)

Uno de los discos que más he escuchado de los Manics junto a su predecesor Journal For Plague Lovers, pues fueron los primeros discos de la banda que escuché íntegramente por allá por el 2010. Es un disco que sigue en cierta medida lo hecho en Send Away the Tigers, pero que creo yo, presenta una base lírica mucho más sólida. Tiene una fuerza increíble, que llega a ponerte en aprietos, te hace reflexionar y lo mejor de todo, a un ritmo vertiginoso. Gracias a este disco descubrí luego otros como The Holy Bible o mi favorito This is my Truth tell me yours.

26. Jack White - Lazaretto (2014)

Debo aceptar que nunca enganché del todo con un trabajo de Jack White que no fuese The White Stripes, pero su segundo disco solista dio justo en el clavo de lo que quería escuchar de él. Su faceta más armónica es también su irrupción en el mundo de las novedades de antaño, pues Lazaretto recoge tantas influencias antiguas, haciéndolas brillar de manera notable y poniéndolas de moda nuevamente. Una forma de recuperar lo perdido, generando un material de interés que puede reencantar a cualquiera con los aspectos más clásicos de la música.

25. Nine Inch Nails - Hesitation Marks (2013)

Otro álbum que generó controversia entre los fanáticos más duros de la banda de Trent Reznor. Que era muy comercial, que no estaba a la altura de NIN. Lo cierto es que el disco, a  mi parecer, es una búsqueda personal del propio artista con el fin de acomodarse a los nuevos tiempos, dejando para el legado canciones tan trascendentales como otras que no valen mucho la pena. Pero las buenas, que son la mayoría, son muy buenas! Introspectivas y delirantes, con aires bien oscuros que mezclan la alta carga electrónica que nos trae Hesitation Marks, con los elementos más clásicos de discos como The Fragile. Denso y profundo, que en definitiva recoge gran parte de la carrera de Nine Inch Nails.

24. Lana del Rey - Ultraviolence (2014)

Lo dije antes y lo digo ahora. Ultraviolence es mucho mejor que Born to Die. Aquí los tributos a los estereotipos del pop bohemio decadente de los sesenta quedan atrás y Lana del Rey se consagra como una propuesta mucho más única y personal, abriendo los caminos a todo tipo de posibilidades musicales y de temas a tratar. Lizzy Grant toma las riendas del asunto, siendo la narradora principal de sus aventuras que se traducen en canciones con una matriz mucho más introspectiva, que en un comienzo pueden ser difíciles de digerir pero que terminan por convencer. Y enganchar.

23. Die Antwoord - Ten$ion (2012)

El día que una persona escucha por primera vez a Die Antwoord y le gusta, todo cambia. Y es que el impacto de la banda formada por Ninja y Yo-landi, junto al DJ Hi-Tek es para todos igual. Puede parecer extravagante, de mal gusto, extraño, artístico pero Die Antwoord es más que eso. Musicalmente hablando, su propuesta es tan atractiva como inquietante, desafiando los límites entre un Pop comercial envasado con fuentes entre actuales y antiguas, con una visión rupturista que poco caso hace a las tendencias. Su disco Ten$ion es el ejemplo perfecto de como todos estos elementos pueden calzar y generar un producto sucio y de calidad.

22. Lorde - Pure Heroine (2013)

La nueva super estrella de la música Pop. La que llegó para salvar al mundo y llevarlo un paso más allá con su música, debutó con este impecable Pure Heroine, que poco a poco fue invadiendo tu privacidad, hasta que te lo encontrabas en todas las radios y lugares en las que podía sonar Royals. Pero el álbum es mucho más que un hit. Es una muestra interesante de como conviven las esperanzas artísticas de una joven promesa, con el declive musical de una industria masiva, que cada vez se vuelve más sombría y decadente. Y el sonido del disco, que juega con una sobreproducción de ritmos lentos y efectos neutros, es envolvente y delirante, como si se tratase de la Britney Spears de una obra como 1984.

21. Beach House - Bloom (2012)

Desde que escuché Bloom de Beach House, en mi cabeza se abrieron mil puertas al pasado y la nostalgia, desde una mirada mucho más madura y contemplativa. El disco representa un gran paso a la consolidación de un sonido, que tiene la mayor parte de sus raíces en su disco debut y en Teen Dream, pero que en Bloom alcanzan niveles épicos y hasta comerciales, sin tranzar demasiado. Lo que se traduce a que sea un disco más universal, es también la vía de escape principal de los dos miembros del grupo a una aventura musical mucho más abierta a las posibilidades, dejando las limitantes sonoras de sus discos pasados como un mero recuerdo. Ya no se trata de Dream Pop, es solo Beach House.

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 2

Segundo día con este listado de mis 63 discos favoritos de lo que va de la década. Seguimos con un poco de todo desde esperados regresos hasta sólidas consolidaciones, incluso alguna que otra revelación, todo esto y más en esta segunda parte que va del 50 al 41.

50. Black Sabbath - 13 (2013)

Mucha expectación existía con este nuevo trabajo que traía a la formación clásica de Black Sabbath de regreso. Y a pesar de que la falta de Bill Ward en definitiva se notó mucho, las canciones conservaron cierto carisma de sus primeros cuatro álbumes, siendo una modernización de canciones que pudieron haber salido en Paranoid y Master of Reality. Aquí el gran ganador fue Tony Iommi, que buscaba una verdadera revancha compositiva, pues aunque lo de Heaven and Hell estuvo muy bien, es en este disco en donde está toda la sepa del Iommi de siempre.

49. Mark Lanegan Band - Blues Funeral (2012)

A Mark Lanegan nunca se le tomó del todo en serio, a pesar de ser una de las piedras angulares de todo eso que llaman Grunge. Quizás sea mejor, pues a pesar del éxito patentado en los noventa que viven actualmente mucho de sus contemporáneos, es en las sombras en donde Lanegan se ha desarrollado de mejor manera. Todo está aquí en este Blues Funeral, la mezcla perfecta de lo que ha hecho el cantante en su carrera.

48. Beach House - Teen Dream (2010)

La primera vez que escuché Zebra, me enamoré. Y así hasta el día de hoy, Teen Dream de Beach House es uno de esos discos a los que puedo volver cada vez que necesito ese consuelo especial que te entrega la banda de Victoria y Alex. Teen Dream es una apuesta ambiciosa en medio de un Dream Pop que ya había alcanzado sus mejores momentos en los años noventa, pero que reapareció en esta mitad de década, consagrándose de manera mucho más comercial y masiva.

47. Run the Jewels - Run the Jewels 2 (2014)

Lo mejor que ha pasado en los últimos años con respecto al Hip Hop, es la revancha que este se está pegando, pues a medida de que pasaba a ser un género pasivo demasiado cercano al Pop más envasado, aparecieron nombres como Run The Jewels que retomaron la crudeza de los orígenes, y el conflicto como respuesta artística. Hoy en día son uno de los dúos más salvajes y atractivos del Rap, cosa que lograron con este tremendo disco.

46. Tame Impala - Lonerism (2012)

El disco que los catapultó a la potente fama de la que gozan hoy en día, trajo consigo una variedad impresionante de formas en las que volver los diversos géneros y estilos que existen en algo sicodélico, pues aquí encontramos desde experimentaciones hasta canciones radiales, todo bajo el agudo ojo de un Kevin Parker cada vez más exigente con su propia música. Al fin alguien hizo Rock que no fuese tan Indie.

45. Flying Lotus - Until the Quiet Comes (2012)

Es en Flying Lotus en donde encontramos la clave de lo que es y será el Rap en los próximos años. Un productor con una mirada demasiada amplia como para calificarlo solamente en el mundo del Hip Hop, y es en discos como este en donde se muestra su increíble potencial. Until the Quiet Comes todavía está dando vueltas en mi cabeza.

44. Johnny Marr - The Messenger (2013)

Si había algo que los Ingleses estaban esperando hace mucho tiempo era el debut como solista de ese Johnny Marr más inquieto de The Smiths. El resultado fue mejor de lo que se podía esperar, y no es que no le tuviésemos fe a Marr, al contrario, era más bien que su música quizás no calzaría con estos tiempos. Grueso error, The Messenger es un disco capaz de generar el mismo impacto que el debut de alguna banda nueva con gran potencial. Así nació nuevamente Johnny Marr, figura clave de los últimos 30 años de la música británica. Cualquier duda pregúntale a su guitarra.

43. Tycho - Dive (2011)

Llevar las capas sonoras a niveles casi tridimensionales es lo que encontramos en Dive de Tycho. Un disco perfecto, que roza la divinidad misma de lo que es la música sintética, elemento característico de su sonido y que aparece como una ráfaga de ideas y pretensiones en este trabajo del año 2011. Puede que Awake sea casi tan sobresaliente como este álbum, pero a mi parecer, es en Dive en donde encontramos los mejores pasajes sonoros de su carrera. Así tal cual.

42. M.I.A. - Maya (2010)

El disturbio digital que generó M.I.A. con su tercer disco de estudio Maya del año 2010, vio a la artista endurecer todavía más su discurso, alcanzando tintes casi conspirativos y revolucionarios, cosa que bien sabe usar ella sin parecer cliché. En cuanto a la música, podemos notar que Kala se le quedó chico en cuanto a los tantos estilos que pasan por su incuestionable combustible musical, que llevó a Maya todavía más allá.

41. Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Puede que el Random Access Memories haya sido el disco más sonado de lo que va de la década, mérito suficiente para ponerlo en cualquier lista de lo mejor de esta. Para mi apareció como un tributo a la música bailable de los años setenta más que una reinvención artística, que de alguna forma igual les valió esto último y es que nadie les puede quitar el mérito de haber lanzado canciones como Lose Yourself to Dance o la ultra conocida Get Lucky.