33 grandes canciones de hace 30 años

1986. el año internacional de la paz. Así lo declaró la O.N.U. Parece curioso puesto que precisamente ese mismo año ocurrieron cosas no tan pacificas, desde el desastre de Chernobil hasta la explosión del Challenger, ambos sucesos que marcarían de alguna manera la década. Por otro lado aparecían películas clásicas como Platoon, La misión o La mosca, nacía el manga de Saint Seiya y comenzaba a emitirse Dragon Ball. ¿Qué pasaba aquí en Chile? Bueno estaba la cagá, pero ese es otro tema. Pero no vengo a hablar de otra cosa más que de música, precisamente de las grandes canciones que nos dejó un año marcado por el ascenso del Glam Metal (que no mencionaré), la popularidad del Metal en general, la fusión definitiva entre el Pop y los Sintetizadores, entre otras cosas. Estas son 33 canciones que cumplen 30 años de edad.

Beastie boys - Fight For Your Rights

Comenzando con la revolución que significaron los Beastie Boys para el año 1986. Raperos blancos que venían de una escuela undeground más ligada al Hardcore Punk. Licensed To Ill fue su primer larga duración, y al poco tiempo la gente coreaba temas como Hold It Now Hild It, Brass Monkey, No Sleep Till Brooklyn, pero la que más pego fue Fight For Your Right. 

Hüsker Dü  - Don't Want To Know If You Are Lonely

El suceso poco recordado que significaron los Hüsker Dü para la música alternativa (de poca acogida en el mainstream en esos años salvo ciertas excepciones) tuvo su alza y caída ese mismo año 1986. New Day Rising y Flip Your Wing les valió la contratación de Warner Bros y así nación Candy Apple Gray que contenía este hit. 

The Smiths - Bigmouth Strikes Again

Morissey y Johnny Marr, junto al productor Stephen Street, dieron forma al tercer y más importante (según yo) álbum de The Smiths. The Queen Is Dead fue un mazazo repleto de los mejores condimentos líricos de Mozz y las guitarras más ingeniosas de Marr. De aquí salieron canciones como Cemetry Gates, There Is A Light That Never Goes Out y Bigmouth Strikes Again.

Slayer - Angel of Death

Junto al Kill em' All de Metallica, el Reign In Blood de Slayer fue el disco más importante, a la hora de comprender el desarrollo del denominado Thrash Metal. Un puñado de 10 canciones rápidas y agresivas, las cuales pusieron en el mapa definitivamente al grupo de california. De aquí sale ese macabro retrato de Auswitch mostrado en Angel of Death.

Metallica - Battery

El último trabajo junto al fallecido Cliff Burton, es también el que dotó de toda la importancia que actualmente posee Metallica como banda. Master of Puppets es sin duda, el disco definitivo del metal en los años 80, pero no rescataremos el tema que da nombre al disco. Mejor aun dejaremos ese brazo derecho llamado Battery que todavía vuelve loco a sus fans.

Depeche Mode - A Question of Time

Para mediados de los 80, Depeche Mode había pasado de ser una banda juvenil de Synth Pop a una oscura muestra de Post-Punk electrónico o algo así. Black Celebration traía consigo densas muestras de los mejores elementos del grupo hasta la fecha, siendo en especial las letras de Martin Gore, una profunda catarsis de pasiones y obsesiones. Aun así esta canción no representa mucho al disco.

Public Image Ltd. - Rise

La post-banda que tuvo John Lydon luego de los Sex Pistols, es injustamente pisoteada por el olvido. Pero para mediados de los años 80, Public Image Ltd. gozaba de una salud envidiable, en cuanto a mantener la originalidad por sobre todas las cosas. Es ahí donde yace Rise, una canción a todas luces, representativa del sonido del grupo en la década.

Megadeth - Peace Sells

La rabieta de Dave Mustaine, luego de su salida de Metallica, logró posicionarse como un proyecto serio con su segundo álbum de 1986. Si bien el disco en sí representa todo un hito creativo para el género, más importante aun es que esta canción marcó la pauta para darle rienda suelta al sonido Megadeth, tan característico a estas alturas. Una declaración de principios.

New Order - Bizarre Love Triangle

Junto a Blue Monday, Bizarre Love Triangle es la canción por excelencia para los recién iniciados en el mundo de New Order. Ya completamente alejados de esa faceta más ligada a Joy Division, el grupo sentó las bases para dar forma a esa formula entre electrónica y New Wave, la cual vio su magnum opus en esta tremenda canción.

Run-D.C.M. y Aerosmith - Walk This Way

Un experimento un tanto criticado en su momento, pero que hoy goza de una aceptación casi unánime entre el mundo del Rap y el Rock. Los raperos tomaron esta vieja canción de Aerosmith y la volvieron a popularizar junto a los de Boston. Nota aparte es el hilarante video clip, en el cual muestran una especie de batalla entre ambos bandas, para luego terminar compartiendo en el escenario. 

Madonna - La Isla Bonita

El tercer disco de la reina del Pop, fue a toda costa, un salto a la madurez. Mucho más compacto dentro de un ideal más popero, conjugo de buena forma unas líricas mucho más profundas e intensas, las cuales hacían hincapié específicamente, en la relación que mantenía por ese entonces con Sean Penn. La Isla Bonita goza de un sonido difícilmente igualado. 

Billy Idol - To Be A Lover

La actitud rebelde y provocativa de un tipo como Billy Idol, suele contraponerse con el tipo de música que profesa, siendo una combinación tan atípica como certera. Y a pesar de contar con grandiosas canciones propias, su talento para tomar viejas rolas y modernizarlas es único. Había ocurrido con Mony Mony y para 1986 lo hizo con To Be A Lover. 

Electrodomésticos - Yo la quería

El debut de los Electrodomésticos marcaría un antes y un después en la música de Chile. Su extrema vocación por la vanguardia y la pizca necesaria de cultura pop a la chilena, generaron un híbrido altamente criollo e inusual. Yo la quería ya es un clásico, sin haber nacido para serlo. Como bien escuché, si hubiesen sido Europeos, serían más famosos que la cresta. 

Iggy Pop - Real Wild Child (Wild One)

Blah Blah Blah es un disco que fácilmente podría haber salido bajo el nombre de David Bowie e Iggy Pop. Solo tres canciones fueron compuestas por Pop (junto a Steve Jones de Sex Pistols), el resto las hizo Bowie, quien además fue productor pero que no tocó en ninguna canción. De todas maneras Real Wild Chiles (Wild One) se transformó en todo un hit.

Judas Priest - Turbo Lover

El disco más odiado por los fans de Judas Priest junto a Rob Halford, es para mi, uno de mis favoritos de la banda. Con elementos más Glam setentero y una porción no menor de sintetizadores, Turbo posee canciones que van desde meras migajas hasta excelentes himnos como este. Como olvidar ese video tan ochenta, ese sonido, lo tiene todo.

Los Prisioneros - Muevan las industrias

El segundo larga duración de Los Prisioneros se dedicó exclusivamente a generar himnos generacionales, los cuales quedarían marcados a fuego en la historia de Chile. Pero más allá de eso, solemos olvidar la enorme influencia que tomaron del New Wave y la música sintética de Europa, la que alcanza enorme calidad en temas como Muevan las industrias.

Motorhead - Orgasmatron

Llegaba el año 1986 y Lemmy junto a sus secuaces de Motorhead preparaban el que sería hasta ese momento, el trabajo más oscuro y pesado de la banda. Orgasmatron llegaba para dejar oídos sordos entre los más extremos fans del metal. Nadie nunca pudo sonar tan fuerte y pausado como el grupo Inglés en este disco. Orgasmatron es la herencia perfecta de aquel sonido. 

Pet Shop Boys - West End Girls

En Please, los Pet Shop Boys desenfundaron tremendos ritmos y líricas, los cuales y de manera mucho más minimalista, comparado con el derroche de sonidos posteriores, sacudieron al mundo. Y eso que era el debut. Parecía imposible quedar indiferentes ante Suburbia, Opportunities o la tremendamente conocida West End Girls.

Queen - Friends Will Be Friends

Es cierto que A Kind of Magic no es el álbum más revelador y complejo de Queen, pero sin duda es uno que contiene himnos por montones. Eran la banda más popular del planeta, y así lo hacían saber con hits como Who Wants To Live Forever, A Kind of Magic o la más pulenta del disco, Friends Will Be Friends.

Siouxsie and the Banshees - Cities in Dust

Sin duda alguna, fue Tinderbox el disco que terminó por consagrarlos. En busca de nuevos horizontes, los Siouxsie and the Banshees desataron un puñado de canciones frescas y acopladas con el contexto musical del momento, conservando los elementos que hicieron de su sonido, algo únicamente oscuro y acogedor. Que decir de este tema. 

Soda Stereo - El Rito

Más acordes a la realidad musical Europea y a las obsesiones conjuntas más íntimas de los Argentinos, los temas que aparecieron en Signos significaron la independencia que tanto añoraron. Una prueba del potencial que Cerati, Zeta y Alberti poseían. El éxito les cayó del cielo y tuvieron sonando canciones no tan radiales como El Rito, en todas las radios de Latinoamérica.

Sumo - Heroína

Calificado por muchos como la única banda que importaba, Sumo logró congeniar un sin fin de influencias en un álbum tan trascendental como Llegando los monos. Siendo tan rico musicalmente como el más variado disco de los Clash, este trabajo puso al grupo más allá de su propia existencia. Los viejos vinagres se convirtió en un ultra hit, pero Heroína en algo mucho más significativo.

XTC - Dear God

De seguro Skylarking es el trabajo más abierto dentro del mundo del New Wave. Con cierta reminiscencia a los años 60, en especial a la parafernalia sicodélica, XTC logró convertir años de trabajo, en el centro de atención para fans y críticos por igual. Puede que la simpleza de Dear God sea pasajera, pero esconde ese algo que hasta hoy suena fresco.

Talking Heads - Wild Wild Life

El True Stories no logró convencer del todo, después de un disco tan celebrado como Little Creatures, pero el tiempo le ha ido dando la razón. Es ambicioso y artísticamente perfumado. Sí, muchos llegan a él por el tema Radio Head (que dio nombre a la banda) pero es mucho más importante que eso. Aun así conservaron su espacio en la tele y la radio con Wild Wild Life.

Duran Duran - Notorious

Las influencias más Funk del cuarto disco de Duran Duran no son precisamente algo que buscaba la banda. El aporte de Nile Rodgers como productor y hasta guitarrista, se transformó en la base de un grupo a portas de la separación. De todas formas Le Bon, Taylor y Rhodes lograron dejar su huella con Notorious.

Robert Palmer - Addicted To Love

Y precisamente mientra se caía a pedazos Duran Duran, Robert Palmer junto a los miembros de esta John y Andy Taylor formarían el exitoso cuarteto The Power Station. Por esa misma fecha lanzaría Riptide, un álbum que contaría también con Andy, y del cual saldría este mega hit musical y audiovisual llamado Addicted To Love.

Lionel Richie - Say You, Say Me

Say You, Say Me no merece mayor presentación. Al igual que Lionel Richie, su reputación lo precede. La canción apareció en la película White Nights y ganó un Oscar y Globo de oro, y después en el exitoso disco Dancing On the Ceiling, o sea puras cosas buenas para el músico. Si vuelven los lentos algún día, este tema no puede faltar.

The Human League - Human

Una canción que trata abiertamente de la infidelidad. Fue compuesta para el quinto álbum de The Human League, banda que ya había dejado su huella por el mundo del Synth Pop y que ahora apostaba algo mucho más universal. La canción obviamente se transformó en una de las más conocidas de su catalogo.

Modern Talking - Brother Louie

La variante Europea de la música Disco, tuvo como embajadores ilustres en los años 80 a este dúo Alemán, que logró gran popularidad en base a hits como Cheri Cheri Lady y You're My Heart, You're My Soul. Pero en 1986 para su tercer larga duración, fue que se volvieron inmensos con la canción Brother Louie, más cercana a lo sintético que predominaba en esos días.

David Bowie - Absolute Beginners

Absoulte Beginners es una canción compuesta por David Bowie para la película del mismo nombre, basada en el libro que se llama igual. Y es un tremendo tema. En la cima de su carrera, popularmente hablando, Bowie nos entregó una de esas canciones épicas, que alguna vez en la vida todo ser humano debería cantar a todo pulmón.

The Pretenders - Don't Get Me Wrong

The Pretenders es el típico caso de banda que comenzó haciendo algo más cercano al Punk Rock y que terminó sucumbiendo ante la fiebre de la música New Wave. No es que sea algo malo, siempre que salgan cosas buenas y Don't Get Me Wrong es una de esas. Ya a estas alturas Chrissie Hynde era la única voz de mando dentro de la banda, así que el éxito es por puro merito propio.

R.E.M. - Fall On Me

El caso de R..E.M. es algo interesante de discutir. ¿Por qué eran la única banda de Rock alternativo que triunfaba en las radios y en las listas Estadounidenses en esos años? Aparte de que vendían mucho, siendo Fall On Me otra muestra de lo que se avecinaba para el cuarteto, y que explotaría al año siguiente con el disco Document. 

Eric B. & Rakim - Eric B Is the President

El Rap poco a poco comenzaba a dejar su huella en el mainstream, siendo temas como Eric B Is the President, la puerta de entrada para lo que terminaría explotando años más tarde. Un poco menospreciado por su forma poco convencional de hacer música, este single del dúo Eric B. & Rakim dejó e claro el gran alcance del Hip-Hop como fenómeno de masas.

Extras:

¿Por qué estas canciones ultra conocidas son parte de los extras? Es solo por una cuestión de que no están en Spotify para ponerlas dentro de la lista de reproducción presentada al principio con todas las canciones anteriores. Pero tampoco quería dejarlas ahí olvidadas, por eso es que las dejó aquí para que las escuchen si se les da la gana.

Peter Gabriel - Sledgehammer

Ramones - My Brain Is Hanging Up (Bonzo Goes To Bitburg)

Prince and the Revolution - Kiss

¿Dónde está Michael Jackson? Al año siguiente lanzaría Bad.

Canción del día n°125 The Smiths - Death Of A Disco Dancer

Hoy estamos de fiesta. Morrissey se presentará en Chile este día miércoles y el sábado en la nueva edición de Primavera Fauna, que contará además con artistas de la talla de Empire of the Sun, Explosions in the Sky, The Cardigans, etc. Para no incluir nuevamente una canción de Mozz como solista (puesto que ayer ya había estado en la canción del día), me he visto en la hermosa obligación de buscar la adecudada de su repertorio con The Smiths y de inmediato se me vino a la mente el último LP que grabaron Morrissey, Marr, Rourke y Joyce juntos. Strangeways, Here We Come fue el trabajo final y quizás, el menos valorado de todos, tanto por su alejamiento con lo propuesto en Meat is Murder y The Queen Is Dead, como por ser el que desencadenaría el fin de la banda, a pesar de que sus integrantes han manifestado constantemente que la grabación del álbum fue la más pacífica de todas. Aquí toda la música fue ideada por Johnny Marr, el cual buscó un cambio radical para alejarse de la comodidad sonora en la que se sentía estancado, mientras que Steven Patrick Morrissey despachó muchas de sus mejores letras. Todo un bombazo que nos hace pensar en lo que podrían haber logrado si no se hubiesen disuelto. La canción del día la trae The Smith con Death Of A Disco Dancer.

Título: Death Of A Disco Dancer

Intérprete: The Smiths

Álbum: Strangeways, Here We Come

Año: 1987

Especial Cool Britannia: 9 bandas fundamentales antes del Brit Pop

¿Es necesario seguir escarbando en las innumerables posibilidades que ofreció la música Británica durante la década de los noventa y que hoy, se nos presenta al mundo como Brit Pop? ¿Hay algo más que decir? Pues la gran mayoría de las cosas se han dicho de un modo u otro, centrando grandes columnas en la importancia de bandas como Oasis, Suede o Blur en la labor de devolver la importancia de la cultura y visión musical del Reino Unido al mundo, pues seamos claros sin todas esas bandas que desde finales de los 50 comenzaron a atacar desde el otro lado del Atlántico todo sería muy distinto, pero como muchas veces ocurre, la historia nos dice dónde y cuándo nació algo pero siempre suelen olvidar en qué estaba el mundo cuando nació ese algo, y no hablo de la respuesta al Grunge Estadounidense precisamente que también se consideraba en su tiempo que había nacido de la nada o como una respuesta a algo, al contrario, todo es una respuesta y a la vez una evolución misma sobre ciertas cosas y cuando no se puede llegar más allá con la búsqueda y experimentación, solemos volver a las raíces y la nostalgia y no hay artista que no haya pasado por eso. La música Británica vive buscando nuevos héroes, inventando y sumándole una gran importancia a bandas que quizás no son tan originales después de todo (aunque bajo la sombra de estas bandas siempre están las mejores bandas) pero por allá por los años 80 muchos grupos mantuvieron el fuego encendido de la originalidad, la actitud y por sobre todas las cosas la grandilocuencia de las posibilidades de una banda de rock en éctasis y es que el Brit pop no nació solamente de la influencia de grandes artistas como David Bowie, Iggy Pop o Marc Bolan o del Punk y el post punk o mucho antes como The Beatles o The Kinks, el Brit Pop fue quizás una consecuencia de pequeños movimientos que llegaron al límite de su imaginario y de sus relaciones personales, dejando una huella imborrable durante los 80 que hoy en día pasan a ser parte del catalogo de bandas de cultos para entendidos y ultra fanáticos, pues hoy en día y nunca más existieron grupos como ellos. Hoy damos comienzo a este especial Brit Pop o Brit Rock, haciendo hincapié a lo que pasó en los noventa con la música y el rock Británico, comenzando con 7 bandas para entender el Brit pop antes del Brit pop, sin contar los ya mencionados Bowie o punk y The KInks, etc.

 New Order

El fénix eterno de cómo mantener un legado tan complicado y complejo de una manera tan brillante y excitante sin  alterar ni desactualizar el legado mismo de la historia, eso me quedó claro en el concierto que Peter Hook brindó hace algunos días en Chile y que en menor medida quizás lo que hace New Order actualmente. Después de la muerte de Ian Curtis nació una banda a la que pocos le tenían fe quizás, entre ellos los miembros restantes de Joy Division que pasaron a ser New Order agregando a Gillian Gilbert, sus familias, amigos, uno que otro fans y por supuesto a Tony Wilson y la gente de Factory Records que los apoyó en durante gran parte de su carrera pues seguir bajo otro nombre fue lo más valiente y arriesgado que una banda como New Order pudo haber hecho de las cenizas de Joy Division. En un principio les costó sacarse la chapa e influencia de su anterior banda pero todo era un proceso, pues a pesar de que Movement y Power, Corruption & Lies fueron excelentes discos todo recién vino a estallar cuando comenzaron a sacar singles tan eternos como Blue Monday o Temptation y en mayor medida con dos grandes discos que cambiaron el curso de casi todo, Low Life y Brotherhood. Todo fue parte de una de las mejores y más medidas mutaciones de la historia, con elementos electrónicos de sintetizadores y demás y una fuerte carga provocativa en el aspecto sexual les hizo hacerse con el mundo o con gran parte de él, conquistando nuevamente una fanaticada fiel y el éxito obviamente. New Order seguiría mutando hasta que en el 93 todo llegaría a su fin por unos años, manteniéndose ajenos a todo el fenómeno Brit Pop, aun así New Order y quizás en mayor medida Joy Division hoy disfrutan de un culto gigantesco y un respeto atronador siendo considerados de los grandes impulsores que tuvo la música Británica desde Manchester en el mundo por allá por los 80.

The Jesus & Mary Chain

Después de la irrupción de la música sintetizada, el New Wave y de manera más clandestina quizás del Post Punk (Todas bandas que solían compartir escenarios) hubo un periodo en que las cosas se comenzaban a  ir un poco de las manos, expirando el sello de importancia de varias de estas bandas Británicas a través de la siempre sensacionalista prensa Inglesa que rige lo que está de moda y lo que no, y eso lo arregló The Smiths siendo la banda Indie más grande  de la historia hasta la fecha, pero un nuevo puñado de grupos brotó desde distintos rincones del Reino, una de esas era The Jesus & Mary Chain, con toda una carga potente de un Rock alternativo que iba desde el extremo ruido a la calma absoluta, manteniendo bases entre el punk y el pop que asemejaban algo totalmente bizarro y a la vez inspirador. A todo ese movimiento se le llamó Shoegaze, debido a que estas bandas no mantenían un contacto directo con el público, mirando muchas veces hacía cualquier lado como hacía el suelo (Shoe – Zapato) pero en el lado musical todos estos experimentos sonoros entre melodías y efectos ruidosos, estos Escoceces se alzaron con discos tan memorables como Psychocandy o Darklands, ambos muy distintos pero que formarían parte del mismo legado que la banda siguió explotando con mayor y a la vez menor éxito en los años 90. 

Happy Mondays

Si hablamos de quién ponía el carrete, el nombre más llamativo que se nos viene a la mente es el de los siempre encendidos Happy Mondays. De una típica noche de batallas de bandas en el club la Hacienda de Tony Wilson, la banda floreció como uno de los números más refrescantes y atractivos del Reino. Mientras que New Order se mantenía en la cúspide de su carrera, The Smiths llegaba a su fin y el Shoegaze tomaba terreno, Happy Mondays se hacía con los carretes nocturnos gracias a sus dos primeros discos que cmenzaron poco a poco una revolución musical e el underground, entre drogas, bailes, sudor, etc, la banda liderada por Shaun Ryder iba tomando protagonismo entre una cultura que poco a poco comenzaba a zafarse de los éxitos hogareños de Phil Collins y el recuerdo de que todo pasado fue mejor; la juventud necesitaba nuevos héroes, o más bien anti héroes y Happy Mondays (junto a The Stone Roses) se hizo merecedor del título cuando su tercer disco Pills ‘n’ Thrills explotó con himnos como Step On, Kinky Afro o Loose Fit, sumergiendo a una audiencia cada vez más motivada con sus tremendas presentaciones en vivo en donde la banda junto a Bez, un bailarín que ponía el hueveo arriba y Rowetta Satchell que aportaba en los coros, hicieron de todo un ícono nocturno a la banda. Todo se desmoronaría luego del ascenso para caer de manera rápida y abrupta cuando las drogas se apoderaron de todo y el no poder mantener monetariamente una banda por decirlo menos, particular, les jugara en contra.

The Smiths

Quizás la banda de culto más grande en la historia de la música sea The Smiths. De eso no hay duda alguna y si la hay, es cosa de poner The Queen is Dead para dejar las cosas en orden, y es que el memorable sueño romántico, un tanto ácido, apático y tragicómico de crear una banda que hablara sobre temas clichés de manera única y emotivamente maestra, se paseara por la cultura pop y devolviera nuevamente la importancia de las guitarras de una manera que parecía olvidada tuvo su punto de partida cuando en el show Top of the Pops en el que no aparecían necesariamente referentes demasiado auténticos, una joven banda impulsada por un joven Morrissey hiciera su aparición mostrándole al mundo de qué manera hay que hacer (o no hacer) playback y es que la irreverencia y provocación de Mozz junto a una base rítmica digna de resucitar a los muertos y la elegancia esquizofrénica de un desconocido guitarrista llamado Johnny Marr dejaron una huella imborrable en todos los músicos que vieron eso y más adelante hiciera una banda, pues tanto sus contemporáneos como la prensa y la gente hambrienta de verdad vieron en The Smiths el potencial de una banda de verdad y eso fueran, una banda de verdad que antes de comenzar a parecer falsa se desintegra. Los años dorados suelos ser más dorados cuando son fugaces, todo pasó tan deprisa que a veces se nos olvida que por cada año de vida lanzaron un disco para quedar en la historia, entre muchos otros singles que pasaron a ser testamento de lo que el Reino Unido vivía, respiraba, soñaba y lamentaba, y es que las sombras son tan grandes por allá que a la única luz que pueden optar es a una basada en una oscuridad mucho más profunda que la otra, o pregúntenle a los Johnny Rotten. The Smiths es y será la banda más autentica que nos ha dado UK, y a todos nos gustan las teleseries, Morrissey es experto en hacer las teleseries más directas, complejas y a la vez esperanzadoras sobre el amor, la muerte, el rencor y la falta de comprensión.

The Stone Roses

Fuerte sonó el nombre de los Stone Roses desde su separación hasta estos días en que han anunciado una reunión que a las finales parece ser más ruido que nueces y es que los fans y la prensa estaban de algún modo felices y tristes con la notica, pues al mismo tiempo que añoraban con ver a su banda favorita señalaban que el misticismo que el grupo venía acarreando desde los noventa se perdería definitivamente cuando las cosas no funcionaran y es que las cosas nunca funcionaron del todo incluso cuando estaban juntos, siendo Ian Brown un problema para John Squire y viceversa, con un Mani que con la mejor de las intenciones intento llevar a flote a la banda y Reni que se canso y los mandó a la cresta. ¡Qué Guns and Roses! Los Stone Roses sí que fueron una banda complicada y problemática, pero que de todo eso lanz aron uno de los discos más emblemáticos del Reino es un hecho. Su gracia estaba en sus ritmos entre bailables, beatlescos, rockeros, con ciertos beats y guiños a una variedad impresionante de música que quedó reflejada en temas tan insuperables como Waterfall o She Bangs the Drum, siendo I Wanna Be Adored o I am the resurrection joyas que jamás pasan de moda, y es que tanto sus contemporáneos e hijos mismos de su legado inmediato como los hermanos Gallagher han alabado la importancia de la banda para el desarrollo y la “salvación” de la música británica y es que los problemáticos hermanos estos les chupan hasta el último del dedo del pie a los liderados por Brown, así de cuatico.  

My Bloody Valentine

Otra de las bandas insignes en toda esa movida Shoegaze que muchos de los músicos que recién aparecían en escena atacaron y amaron por igual fueron los inigualables My Bloody Valentine, y la cagó pero todas estas bandas son tan de culto que pareciera que estaban sin mayor variedad de grupos para escoger y sí, por un lado no había quizás tanta variedad como cuando el Brit Pop apareció y uno levantaba una piedra y salían diez Oasis o Blur, pero es que todas estas agrupaciones fueron tan importantes que si ellas a estas alturas estaríamos escuchando quizás qué cosa. My Bloody Valentine lanzó en el año 1991 luego de discos independientes de éxito moderado pero religioso su gran obra maestra, el lleno de efectos, ruidos, guitarras, ambientes, suavidad vocal e imaginario rojizo Loveless que les llevó a los impulsados por Kevin Shields a disfrutar de un status de superioridad impresionante, pasando de ser los piolitas buena onda a ser el sonido de una generación que comenzaba a ver materializado el ascenso de muchas propuestas sin cabida durante la década pasada bajo el nombre de Rock alternativo y todo eso encantó pero los Irlandeses no podrían lidiar demasiado tiempo más anunciando su separación en el año 1997.

Siouxsie & the Banshees

Junto a The Cure y Joy Division, Siouxsie & the Banshees es la banda más importante y relevante de toda esa oscuridad post apocalíptica llamada ingeniosamente post-punk, siendo Siouxsie Sioux todo un ícono de la cultura underground y no tan under del Reino Unido, pues a pesar de pertenecer en un comienzo a la “famila” del punk Inglés con bandas como Damned o los Pistols a la cabeza, el grupo se fue abriendo paso por entre todo lo que aparecía en el camino, desde el punk mismo, el pop, el new wave, etc. generando una cantidad de discos y singles que a estas alturas son parte de la más gloriosa de las bibliotecas musicales que puedan existir. Siouxsie Sioux se transformó en una de las figuras provocativas con mayor influencia dentro del panorama musical a finales de los 70 que ya a mediados de los 80 disfrutaba de un culto único de seguidores, entre ellos el mismísimo Morrissey, el cual más adelante como solista grabaría un dueto junto a ella. La banda llegó a su fin por allá por el 96 o 97, y hasta el día de hoy es considerada referente absoluto en la música, dejando a entre ver en todo tipo de bandas y artistas como Massive Attack o PJ Harvey su gran influencia, pasando a ocupar lugar incluso en tierras Norteamericanas en artistas como el fallecido Jeff Buckley que elogiaba siempre que podía a la banda, interpretando en numerosas ocasiones canciones de esta, y es que Siouxsie junto quizás a The Cure fueron en su tiempo de los sobrevivientes con más camino recorrido de todas esas bandas nacidas luego del Anarchy in the UK y todo eso.

The Cure

Robert Smith puede que sea otra de las figuras más recordadas de las tantas que la música británica nos ha entregado durante su historia, puede ser, obviamente lo es, pero lo que es y mucho más, uno de los primeros seres musicales desconocidos con que la juventud en aprietos existenciales se encuentra por allá por los 14 o 15 años, y es que a mí como a muchos me tocó conocer a The Cure por allá por el 2003 dejando una huella y un legado de canciones que hasta el día de hoy suelo disfrutar en mayor o menor medida y ahí precisamente radica la primera de las importancias que tiene la banda, pues son un acercamiento a un mundo casi imaginario y aislado creado de una atmosfera “Darkss” que a veces parece infantil pero que esconde más que simples guiños a fantasmas y mientras ocurre todo esto, nos encontramos con una historia que trasciende desde discos como el Boys Don’t Cry, el Pornography, llegando a obras monumentales como el Kiss me, kiss me, kiss me o mi favorito, el siempre eterno Disintegration, toda una hazaña para una banda que hasta el día de hoy y con los años sigue llenando estadios y encontrando nuevos fanáticos en los más pequeños y rencontrando infancia y adolescencia en los más viejos.

Joy Division

Hay que dejar en claro que a pesar de que New Order y Joy Division por los siglos de los siglos vayan de la mano a todas partes, ambos son dos bandas que pueden llegar muy distintas, a pesar de que Bernard Sumner dijera que si Ian Curtis siguiera vivo la banda hubiera tomado el mismo camino pues el que llevó las primeras influencias electrónicas con discos de Kraftwerk fue el mismísimo Ian, y suena lógico y todo pero uno de los elementos que perdió en cierta medida New Order fue esa oscuridad tan típica de Joy Division. Sí, Low Life es oscuro en cierta forma quizás en los temas morales que toca pero la atmosfera bizarra y criptica de canciones como Shadowplay o Candidate e Insight es algo que siempre quedará en la memoria de los fans más fieles de la banda madre que nunca se acostumbraron mucho al nuevo orden. Más allá de eso el legado de Joy Division hasta la fecha es sorprendente, como desde U2 hasta The Killers, pasando por Nine Inch Nails y John Frusciante se profesan como seguidores histéricos de la banda y es obvio, la gran mayoría de personas deberían serlo.

Johnny Marr la está puro haciendo

Una grata sorpresa fue la que me llevé hoy al escuchar el primer video/adelanto (y me imagino single) llamado Easy money del segundo álbum en solitario de don Juanito Marr que está pronto a salir (octubre) Playland. Ya mucho nos había adelantado y demostrado con su primer larga duración lanzado el año pasado y titulado The Messenger, un disco el cual nos mostraba una complicación de 12 canciones bien guitarreras, las cuales, unas con más dudas que las otras, nos mostraban el gran legado que el ex The Smiths llevaba en su espalda, y nos hacía preguntarnos ¿Por qué no antes? Bueno, todo a su tiempo, como dicen algunos (no olvidar las muchas colaboraciones de él después de The Smiths) fue la tónica de un mensajero que había recogido años de experiencia, entre polvo y olvido, para nuevamente, en el momento que el quisiese, volver a llenarnos de música y pasión, en especial de esas guitarras tan características de él.

Después de habernos confirmado que estaba de vuelta, y en un gran momento como se le vio en sus muchas presentaciones a lo largo del mundo (dos en Chile) interpretando, tanto temas de su disco solista como clásicos de The Smiths y alguna que otra cosilla loca, Johnny Marr vuelve, en un periodo corto de tiempo a lanzar nueva música.

Primeras impresiones de Easy Money: Suena más seguro, es una canción muy ganchera, pero desarrollada con mucha más profundidad que algunos de sus singles anteriores. La guitarra cada vez suena más The Smiths, pues a pesar de no ser la típica guitarra loca y rápida que muchas veces usaba en su banda madre, cumple esa función casi hipnótica, un toque de suavidad que atrapa y hace que uno la escuche una y otra vez. La canción repite muchas veces el coro, lo cual puede jugar a favor o en contra, pero después de cada coro viene esa sorpresa dulce que se mezcla entre la guitarra y la voz, cada vez más segura de Marr. Sí el disco sigue esa línea será mucho más exitoso que el anterior, creo yo pero no sé, habrá que esperar, uno no sabe hasta que te mandan la chorrera de canciones. 

Easy Money (nuevo video de Johnny Marr)