Discos: Savages - Adore Life

Si bien el panorama musical ligado al Rock desde hace algún tiempo no es del todo favorable, siguen habiendo bandas que mantienen encendida la llama entre la rebeldía más clásica del genero y la consciencia de los tiempos más actuales. Savages, banda londinense que en el 2013 nos sorprendió con su debut Silence Yourself, al fin ha liberado su esperado segundo álbum. Después de haber colaborado con Bu Ningen en un trabajo de corte experimental titulado Words To Be Blind, el grupo se lanzó de lleno en la composición de Adore Life, el álbum que acaba de ser estrenado este jueves pasado y que puso nuevamente en la palestra a la agrupación compuesta por Gemma Thompson, Jehnny Beth, Ayse Hassan y Fay Milton. El trabajo cuenta con 10 canciones, tres que habíamos escuchado anteriormente como The Answer, T.I.W.Y.G. y Adore.

Próximos discos de este 2016

Es hora de superar el 2016. La sola llegada del nuevo y tremendo último álbum del gran David Bowie titulado Blackstar, el cual fue lanzado el pasado 8 de enero (fecha de su cumpleaños) nos pone en un panorama totalmente nuevo. Es cierto que existen una cantidad enorme de discos, que si bien ya vienen precedidos por alguna canción, teaser, foto, lo que sea, que pueden darnos un pequeño panorama de lo que ocurrirá este año, pero aun hay mucho rumor dando vuelta. Algunos con su nombre ya definido, otros que aguardan pacientemente el momento de revelarse al mundo. Estos son algunos de los trabajos que esperamos con mas ansias este 2016.

Savages - Adore Life (22 de enero)

Uno de los trabajos que más esperamos. Está a la vuelta de la esquina. El segundo LP de Savages ya tiene nombre y fecha de salida. Este 22 de enero podremos al fin escuchar 10 nuevas canciones de esta tremenda banda que nos voló la cabeza con su debut Silence Youself de 2013. Ya hay adelantos como The Answer, T.I.W.Y.G. y la hace poco estrenada Adore. Y pucha que se ve bueno.

Kanye West - Swich (11 de febrero)

El nuevo álbum de Kanye West lo venimos esperando de hace mucho tiempo. 2015 era el momento pero no, Kanye quiso otra cosa y ya desde el 1 de enero nos comenzó a bombardear con info y canciones. Al final llevará por nombre Swich y saldrá el 11 de febrero. Ya se puede escuchar Facts, aparte de otros temas que ha liberado de un momento a otro. Incluso ya hay un posible setlist.

Primal Scream - Chaosmosis (18 de marzo)

El regreso de Primal Scream, luego de More Light de 2013, ya tiene nombre y fecha de salida. Chaosmosis saldrá el próximo 18 de marzo y contará con 10 temas. Ya hay portada y tracklist, ahora solo falta algún adelanto musical.

Suede - Night Thoughts (22 de enero)

Siguiendo con bandas emblemáticas, el nuevo trabajo de Suede se viene para el 22 de enero. Llevará por nombre Night Thoughts y cuenta con un adelanto lanzado hace varios meses llamado Outsiders. También hay un trailer, está la portada y el tracklist, o sea está todo listo. 

Anderson .Paak - Malibu (15 de enero)

Otro de los esperados de este 2016 es Malibu de Anderson .Paak. Todo estaría listo para que el Californiano estrene su nuevo disco esta semana, precisamente el 15 de enero. Ya está la portada, el tracklist y bueno, hay hartas colaboraciones interesantes como ScHoolboy Q y The Game, entre otros; mientras que en producción aparecen nombres como el de Kaytranada, o DJ Khalil.

Tricky - Skilled Mechanics (22 de enero)

Skilled Mechanics no es precisamente un nuevo trabajo de Tricky, es más bien un provecto en el que participarán nombres como Luke Harris y DJ Milo. Todo estaría listo para ser lanzado este 22 de enero. De hecho ya hay un adelanto titulado Diving Away.

Megadeth - Dystopia (22 de enero)

Otro nuevo álbum de la maquinaria comandada por Dave Mustaine y que trae nuevos aires. La inclusión de Kiko Loureiro de Angra en guitarra y Chris Adler de Lamb of God promete renovar el sonido de Megadeth con Dystopia, el cual saldrá el 22 de enero. Ya hay tres adelantos con buen sabor.

Anthrax - For All Kings (26 de febrero)

For All Kings de Anthrax saldrá el 26 de febrero y promete. El segundo álbum desde el regreso de Joey Belladonna en la voz, ya cuenta con la portada, el tracklist y un single llamado Breathing Lightning. Ahora solo queda esperar y ojo, que vienen a Chile teloneando a Iron Maiden en marzo.

Bloc Party - Hymns (29 de enero)

El nuevo trabajo de la banda británica ya cuenta los días para ser lanzado a la luz. Trae consigo cambios en sus integrantes, siendo Justin Harris y Louise Bartle los reemplazantes de Gordon Moakes y Matt Tong en bajo y batería respectivamente. Hymns sale el 29 de enero.

Run the Jewels - Run the Jewels 3 (sin fecha)

Otro de los trabajos más esperados es el tercer disco de Run the Jewels. Ya en octubre nos dieron la noticia de que RTJ3 no sería lanzado el 2015, así que solo nos queda esperar que aparezca este año. Todo apunta a que así será. Toda la fe del mundo para EI-P y Killer Mike.

Drake - Views From the 6 (sin fecha)

Poco pero mucho se sabe sobre el esperado nuevo álbum del canadiense Drake. Se supone iba a ser lanzado el año pasado pero no; en su lugar apareció If You're Reading This, It's Too Late. Lo cierto es que Views From the 6 parece que si va y las malas lenguas dicen que se viene pronto. También se habla que Noah "40" Shebib participará como productor.

TOKIMONSTA - Fovere (sin fecha)

Ya está casi todo listo para que Tokimonsta saqué su nuevo disco. El sucesor de Desiderum ya cuenta con dos posibles adelantos, entre estos el tema Put It Down que cuenta con la colaboración de Anderson .Paak y KRNE. La fecha todavpia no está clara pero lo más probable es que sea en esta primera mitad del año.

Sky Ferreira - Masochism (sin fecha)

El sucesor de Night Time, My Time de 2013 apunta a que verá la luz este 2016. No hay mucha información, solo las palabras de Sky Ferrerira sobre lo duro que ha trabajado en este nuevo álbum que llevará por nombre Masochism. Así que atentos.

The xx (sin nombre - sin fecha)

Luego de un año nutrido de bondades para Jamie xx con su debut In Colour, los xx parecieran estar listos para una nueva aventura. Desde sus redes sociales nos han adelantado fotografías de Romy, Oliver y Jamie trabajando en el estudio para el nuevo disco de la banda. De seguro aparecerá este año. Todas las fichas puestas en estos tres lolos.

PJ Harvey (sin nombre - sin fecha)

El 2015 fue un año distinto para Polly Jean Harvey. Lanzó su primer libro de poesía junto al fotógrafo Seamus Murphy, y grabó canciones en una particular muestra en un museo de Londres. Pero ya todo comenzó a concretarse, pues ya nos entregó un teaser en el que se adelanta la temática de su nuevo disco. Primavera 2015, otoño nuestro, no hay más información.

Frank Ocean (probablemente "Boys Don't Cry - sin fecha)

Un caso particular es el de Frank Ocean. Ya como que nadie le cree sobre el esperado sucesor de channel ORANGE de 2012. Pero parece que ya todo está más claro. Al parecer llevaría por nombre Boys Don't Cry pero no creamos mucho en esa info, es mejor cruzar los dedos y esperar que nos sorprenda con su disco este año y no el otro, o el próximo.

Gorillaz + The Good, The Bad & The Queen (sin nombre - sin fecha)

El pasado 2015 fue glorioso para Damon Albarn. The Magic Whip de Blur gustó harto y los shows se posicionaron en el mundo. Ahora está concentrado trabajando en nuevos álbumes para dos de sus proyectos. The Good, The Bad and the Queen y Gorillaz. El primero siendo más bajo perfil pero ampliamente esperado por su fanaticada y el segundo, ya con adelantos por parte de Jamie Hewlett.

Deftones (sin nombre - sin fecha)

Otro caso es el de Deftones, banda que nos visitó hace poco y que iba a lanzar su nuevo disco el 2015. Las cosas se tuvieron que retrasar y el esperado regreso de los de Sacramento, está planeado para este año. Se dice que es mucho más depre, darks y romanticón, a la Smiths o algo así según Chino Moreno.

Radiohead (sin nombre - sin fecha)

Nada se sabe con Radiohead. Es cierto que ya están trabajando en su nuevo disco, quizás lo terminaron y lo lanzan mañana, quizás nunca vea la luz, todo es tan oscuro; pero nos gusta. Así que solo hay que esperar, que lo más probable es que este nuevo álbum aparezca de manera inesperada este año.

Nine Inch Nails (sin nombre - sin fecha)

No es que Trent Reznor haya confirmado nuevo álbum, pero si que habló sobre el regreso de Nine Inch Nails para este 2016. Solo un twitt que asegura que cosas nuevas de NIN vendrán este 2016. Lo más probable es que nuevo disco y giras. Ojala vengan otra vez.

Metronomy (sin nombre - sin fecha)

Tampoco está del todo claro si el nuevo disco de Metronomy aparecerá este año. Lo más probable es que sí, según algunas charlas locas con Joseph Mount. Todo apunta a que tendremos el sucesor de Love Letters este año del mono.

LCD Soundsystem (sin nombre - sin fecha)

De los estelares de la próxima versión de Coachella. James Murphy se decidió y reunió a LCD Soundsystem no solo para el festival, si no que para girar por el mundo y lanzar un nuevo disco. Lo más probable es que aparezca este 2016 así que solo resta esperar.

Mordiscos News: Primer adelanto de Kite Base

Más allá de que Ayşe Hassan esté al 100% con el nuevo disco de Savages, no quiso dejar para último minuto una de sus ideas más ambiciosas hasta la fecha. Uniendo fuerzas junto a Kendra Frost nace Kite Base, un proyecto que de por sí ya llamaba la atención desde su anuncio unas semanas atrás y que hoy deja totalmente confirmadas nuestras expectativas. Recién salido del horno, aparece el primer single y registro del dúo titulado Dadum, la cual interactúa entre una electrónica moldeada delicadamente por pasajes de un Rock casi industrial, muy parecido al sonido que Trent Reznor ha creado junto a Nine Inch Nails. Pero es más que eso, pues la integridad misma de la canción que transcurre entre una susurrante materia Pop con ciertos aires industrialmente oscuros, alcanza un sonido que a la primera difícilmente podemos describir aunque sí reconocer, siendo una apuesta interesante y por sobre todo novedosa. 

Habrá que darle más tiempo, pero de momento Kite Base parece proyectarse con una independencia musical merecida, lejos de las aguas más rabiosas del Post-Punk de Savages que de seguro serán mucho más contemplativas en su segundo disco. A continuación los dejamos con Dadum, su primer adelanto.

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Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 6

Día viernes 5 de junio. Hoy juega Chile un partido amistoso no sé contra quién, mañana es la final de la Champion League, etc. y al fin está la última parte de mis 63 discos favoritos de lo que va de la década. Álbumes que sin duda me marcaron o me dejaron marcando ocupado. Todo se reduce a 10 lanzamientos gloriosos, que desde mi perspectiva más emocional que racional, son de lo mejor que ha aparecido este último tiempo. Siguiendo con la tónica, aquí encontramos desde artistas más antiguos hasta nuevos actos que se matricularon con verdaderas joyas en la historia. Recomendados totalmente!

10. Tame Impala - Innerspeaker (2010)

El álbum debut de los Australianos de Tame Impala, a mi parecer es el mejor trabajo que ha lanzado la banda. Y a pesar de que solo yo estoy de acuerdo con eso, reafirmo mi postura por el solo hecho de que en este disco, todas las canciones son buenas. El álbum se mueve desde diversas aristas, con el único fin de armar un rompecabezas que tiene en común, el particular sello psicodélico que Tame Impala ha explotado todos estos años. Innespeaker tiene momentos verdaderamente notables, en los que pudimos ver el futuro del rock ante nuestros ojos, cosa que nadie siguió del todo y que hoy en día los tiene como un referente peculiar dentro de variados mundos y escenas. Lo bueno de Tame Impala es que le puede gustar a los seguidores de la música guitarrera más clásica como de la más moderna.

09. Kendrick Lamar - Good Kid M.A.A.D City (2012)

Good Kid M.A.A.D. City es el álbum más importante que nos ha entregado el Rap en los últimos años. Desde su aparición y bajo la expectativa que Kendrick había generado, tanto por su Section 8o, como por la tutela que había recibido de Dr. Dre, el disco se impuso fácilmente como uno de los más esperados del año. Pero la sorpresa fue doblemente mayúscula cuando nos introdujimos en un álbum, que a vista y paciencia del mundo, nos entregaba todas las formulas necesarias para revolucionar el género. Todo lo llevó más allá, desde la conceptualidad misma hasta los pegajozos singles, que se impusieron con fuerza como hace mucho tiempo no veíamos. Calidad absoluta en uno de los trabajos mejor logrados de lo que va de la década.

08. Nick Cave & The Bad Seeds - Push the Sky Away (2013)

Luego de haber transitado por los caminos más guitarreros de Grinderman, Nick Cave volvía a reunir a sus malas semillas para comenzar a trabajar en un nuevo disco. Con la partida de Mick Harvey y la reinclusión de Barry Adamson, Push the Sky Away vio la luz como una nueva revelación en el mundo de Nick Cave. El álbum es en principio, armónico y simple, como un blues silencioso que te va devorando con cada fraseo que nos ofrece el Australiano en sus apocalípticas letras sobre la cotidianidad que entrega el mundo del internet. El clásico estilo de la banda se vuelve demasiado envolvente a ratos, pero despierta sensibilidades como nunca. Una muestra de que con cada disco, Nick Cave & The Bad Seeds van consolidando de manera sorprendente su propuesta.

07. St. Vincent - St. Vincent (2014)

Annie Clark para muchos, fue la artista revelación del año que pasó, pues a pesar de que su carrera ya llevaba varios kilómetros pavimentados, fue con su homónimo con el que consiguió explotar su faceta más artística a las masas. Con ciertos aires a los Talking Heads, pero con un toque único de electricidad robótica, St. Vincent te aplasta el cráneo con una mezcla de sensibilidades y revoluciones, que bajo una muy buena producción, te transportan a universos distópicos, llenos de rock futurista y vanguardia. Annie Clark es uno de los fenómenos con mayor proyección en la actualidad, pues a pesar de haber alcanzado la cima y el equilibrio con este disco, todavía tiene mucho que dar. Esperamos que así sea, la esperanza sigue más fuerte que nunca.

06. Savages - Silence Yourself (2013)

Uno de mis discos favoritos del último tiempo. Desde que lo escuché por primera vez, no pude evitar sentirme atraído por las tremendas canciones que Savages nos muestra en su álbum debut. Con una clara tendencia hacía el post-punk más clásico, la banda Inglesa se da el lujo de llevarnos por un viaje alucinante, lleno de ira y frustración, que almacena todo tipo de dudas y temores para llevarlo al máximo en la interpretación. Lo más interesante de todo es el trabajo cooperativo que se lleva  acabo en él y que se siente apenas escuchamos los atronadores bajos de Ayse Hassan, las marcadas baterías de Fay Milton, el derroche de distorsión y atmósferas que nos hace entrega Gemma Thompson, para que Jennhy Beth descargue todos esos discursos que hacen de Savages, una banda con las ideas bien claras.

05. Grimes - Visions (2012)

La mejor palabra para definir lo que es el Visions de Grimes es adicción. Si lo escuchaste y te gustó, simplemente quedarás atrapado en sus redes. Visions es el tercer álbum de Grimes, que nos trae una corrosiva forma de concebir el Synth Pop más simple, con la gracia de acumular todo tipo de sonidos y efectos, que terminan por saturar de sorpresas lo que significa su propuesta. Y es que Claire Elise Boucher se las arregló de una manera increíble para que este disco sonara tan familiar como revelador, dejando detalles tan imperceptibles, que con cada nueva reproducción, terminan por sorprenderte aun más. Sueños personales inmersos en una manera balanceada de ver las cosas, que terminan por hacer de este Visions un trabajo creativo y original. En una era en que los cultos son tan pasajeros, Grimes sigue acaparando la atención.

04. PJ Harvey - Let England Shake (2011)

El último trabajo que lanzó Polly Jean Harvey, trajo consigo todo un sentimiento de lo que fueron los conflictos bélicos de la Inglaterra del siglo XX. Pero el álbum va más allá y se puede aplicar a cualquier realidad, siendo universalmente abierto para retratar los aspectos más oscuros que nos entregan las memorias en tiempos de guerra. Let England Shake desarrolla de manera notable los diversos sentimientos humanos, generando un listado de canciones que en comunión, cobran una fuerza sobrenatural. En cuanto a sonido, posee la dosis necesaria de un Folk tan antiguo y místico, como las tierras en las que fue desarrollado, llenando de fantasmas sonoros, los distintos espacios de reflexión que el disco nos entrega. Siendo honesto, este debe ser su trabajo mejor logrado. 

03. Kendrick Lamar - To Pimp A Butterfly (2015)

Kendrick Lamar acaba de lanzar uno de los discos más importantes del último tiempo. To Pimp A Butterfly, o una mirada a las reivindicaciones raciales y las influencias clásicas de la música negra, es tan afectivo y conflictivo, que cuesta hacerle el quite. Kendrick va en serio y apuesta al todo o nada, en un álbum que se apropia de tantas facetas distintas de la música, para expresar el sentimiento social que se ha generado en los últimos meses en Estados Unidos. Claros mensajes de amor propio, enfrentados a una realidad en la que la violencia termina por devorar los ideales más puros de justicia. Si alguien tiene que sacar la voz, que sea este álbum, que con tan solo unos meses de haber sido lanzado, ya se posiciona como un trabajo tan relevante como necesario. Disco del año sin lugar a dudas.

02. Trent Reznor & Atticus Ross - The Social Network OST (2010)

Luego de dejar descansar a la hermosa máquina de odio, Trent Reznor se embarco en diversos proyectos sin concretar, que le acercarían a un nuevo comienzo como músico. Esta vez a cargo de la primera de las colaboraciones que lleva con el director de cine David Fincher, como el gestor de las bandas sonoras de sus últimas películas. Junto a Atticus Ross, compondrían la banda sonora de The Social Network, cinta que retrata los oscuros orígenes de Facebook con la cual obtendrían su primer Oscar. Y es que la música es un manjar sintetizado, de todos los sentimientos digitalizados que abundan actualmente por el mundo, actuando tanto de amortiguador como instaurador, de las diversas situaciones que se van dando en la película. Entre sonidos electrónicos con actitudes cercanas a lo gótico que aportan los pianos, el soundtrack hace gala de todo lo que debe ser un OST, siendo una joya que demuestra la importancia que ha adquirido este tipo de música, en la vida de las personas. Un retrato perfecto que funciona con o sin la película.

01. Fiona Apple - The Idler Wheel (2012)

El esperado primer lugar de mis discos favoritos de lo que va de la década, recae en un álbum, que desde un principio nació para ser grande. La muestra perfecta de la importancia que tiene Fiona Apple como compositora e interprete. Aquí las desilusiones amorosas nuevamente toman el protagonismo, siendo esta vez canalizadas de una manera mucho más madura y hasta fría por parte de la Neoyorquina, dejando las doble lecturas más ácidas y fuertes que había mostrado en sus anteriores trabajos, como la linea principal de sus letras, relegando los sufrimientos por las reflexiones de una artista, que con cada disco se logra consolidar más. Lo curioso es que mientras más admirada y respetada es, más vulnerable y personal se vuelve, en cuanto a la dirección musical que toman sus álbumes, siendo The Idler Wheel una sesión rítmica bastante minimalista, en comparación del elaborado Extraordinary Machine, tomando las naturalidad del Jazz como único hilo conductor. 10 canciones, que entre justos y precisos acompañamientos por parte de Charley Drayton, cobran fuerza a la hora de comprender la necesidad por la cual está concebido el disco, siendo más que nada una terapia de sanación en medio de un elemento artístico tan vital como lo es la música. Fiona Apple nuevamente nos sorprendió, y muchos esperamos que no tarde otros 7 años en lanzar el sucesor del excelente The Idler Whel

Canción del día n°58 Savages - I Am Here

Ayer tuve uno de los sueños más maravillosos que he tenido en lo que va del año. Viajes en el tiempo, libros secretos de hace muchas generaciones atrás, ambiente de película de terror de los años 80, todo eso combinado con lo extraordinario que fue conocer a Savages. Sí, todo eso pasó, de una manera muy extraña, pude decirle a Fay Milton lo grandiosa que es en batería, a Jehnny Beth que es una de las mejores letristas que he visto en los últimos años, a Gemma Thompson que sus guitarras son alucinantes y a Ayse Hassan que sus bajos son asombrosos, que gracias a ella recuperé las ganas de volver a tocar en vivo porque me voló la cabeza cuando las vi en Lollapalooza.

Es extraño que una banda como Savages, con tan buenas canciones y una actitud que ya quisiera cualquier banda, un disco debut asombroso y unas presentaciones en vivo poderosas y conmovedoras, sea todavía un número menor dentro de la antojadiza escena internacional, lleno de arreglos y falta de sinceridad, pues la banda más allá de ser buena por su música, es honestamente brutal a la hora de ser ellas mismas, lo que la hace todavía más importante. Tuve el agrado de hablar con Ayse Hassan via facebook hace algunos meses atrás y créanme que es un amor de persona, le pude agradecer por su música y por un show que hizo la banda junto a Bo Ningen presentando su trabajo colaborativo de corte experimental Words to Be Blind que afortunadamente pude presenciar en vivo via Streaming, el que considero yo que es mi segundo show en directo que he podido ver de la banda. Son pura adrenalina, puro poder, pura poesía Punk, pura oscuridad y a la vez pura luz. Simplemente Savages. Con tan solo un disco editado puedo decir que se perfilan como una de esas bandas nacidas para ser grandes, ya sea en un ambiento más underground, van encaminadas a ser una de las pocas bandas de culto que nos ha entregado la nueva década. Canciones como I Am Here, Shut Up, Marshall Dear o Strife son solo una muestra del gran potencial que tiene la banda, recién formada en el año 2011 y con mucha carrera por delante, aquí en Chile muchos quedamos agradecidos con ellas y las esperamos ver pronto, en un show en solitario, pues a pesar de que quedamos totalmente satisfechos y asombrados con su presentación en el Lollapalooza Chile 2014, a la vez quedamos con ganas de más, mucho más.

Desde los distorsionados ruidos de Gemma, los bajos azotadores de Ayse, la rítmica viajera de Fay y las palabras a corazón abierto de Jehnny, llega una de mis canciones favoritas de su disco Silence Yousrelf. Hoy en la canción del día, a manera de agradecimiento por ese sueño tan loco y genial, llega Savages con I Am Here. Póngale volumen.

Título: I Am Here

Intérprete: Savages

Álbum: Silence Yourself

Año: 2013