Discos: PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project

El asombroso camino recorrido por PJ Harvey, dentro de una carrera intensa y premiada, parece ir encontrando profundidades cada vez más densas, al unisono de las obsesiones artísticas que ha ido expresando, a través de reflexiones de carácter más personal. Pero desde Let England Shake, estas últimas parecieron ir más por un lado humano, con destellos políticos, las que en definitiva se han logrado replicar desde una perspectiva mucho más actual, pero igual de interesante que en su antecesor. The Hope Six Demolition Project es un mensaje directo y fluido, por sobre turbulentas aguas de un Rock atemporal, armonioso y tolerante, a la hora de interactuar con sonidos e influencias menos agraciadas en la discografia de Polly. Así la importancia orquestada en base al juego de guitarras, teclados y percusiones, sienta las bases para que Harvey desarrolle unas líricas totalmente compenetradas con los problemas sociales que aquejan al mundo actualmente. Pero si bien estos elementos son el motor decisivo para que canciones como The Wheel o The Ministry of Defence emerjan desde esa pasiva agresividad constante, son los detalles los que finalmente terminan enriqueciendo el panorama. Una de las sorpresas climáticas que nos trae el disco, es el uso del saxo, del cual PJ Harvey hace gala sobre todo en los temas The Ministry Of Social Affairs y Dollar, Dollar, mientras que los coros, abusivamente oscuros, logran recrear atmósferas impregnadas de dramatismo y niebla. 

Polly Jean Harvey se matricula nuevamente con un peso pesado del año, el cual ya está disponible para escuchar vía streaming, además de comprar, tanto en CD como en Vinilo.

Mordiscos Estreno: PJ Harvey - The Wheel

Ayer se dio a conocer el primer single del nuevo álbum de PJ Harvey. The Wheel fue la canción seleccionada, con la que la Inglesa nos introduce el sucesor del aclamado Let England Shake. Además de eso, se dieron a conocer más detalles sobre el noveno disco, el cual se llamará The Hope Six Demolition Project y que contará con 11 nuevos temas. El Lp saldrá al mundo próximo 16 de abril de este año. Aquí una probada de como sonará Polly Jean Harvey este año.

PJ Harvey "The Wheel" from TTonyMontana on Vimeo.

Aquí el tracklist

01. The Community of Hope

02. The Ministry of Defence

03. A Line in the Sand

04. Chain of Keys

05. River Anacostia

06. Near the Memorials to Vietnam and Lincoln

07. The Orange Monkey

08. Medicinals

09. The Ministry of Social Affairs

10. The Wheel

11. Dollar, Dollar

Próximos discos de este 2016

Es hora de superar el 2016. La sola llegada del nuevo y tremendo último álbum del gran David Bowie titulado Blackstar, el cual fue lanzado el pasado 8 de enero (fecha de su cumpleaños) nos pone en un panorama totalmente nuevo. Es cierto que existen una cantidad enorme de discos, que si bien ya vienen precedidos por alguna canción, teaser, foto, lo que sea, que pueden darnos un pequeño panorama de lo que ocurrirá este año, pero aun hay mucho rumor dando vuelta. Algunos con su nombre ya definido, otros que aguardan pacientemente el momento de revelarse al mundo. Estos son algunos de los trabajos que esperamos con mas ansias este 2016.

Savages - Adore Life (22 de enero)

Uno de los trabajos que más esperamos. Está a la vuelta de la esquina. El segundo LP de Savages ya tiene nombre y fecha de salida. Este 22 de enero podremos al fin escuchar 10 nuevas canciones de esta tremenda banda que nos voló la cabeza con su debut Silence Youself de 2013. Ya hay adelantos como The Answer, T.I.W.Y.G. y la hace poco estrenada Adore. Y pucha que se ve bueno.

Kanye West - Swich (11 de febrero)

El nuevo álbum de Kanye West lo venimos esperando de hace mucho tiempo. 2015 era el momento pero no, Kanye quiso otra cosa y ya desde el 1 de enero nos comenzó a bombardear con info y canciones. Al final llevará por nombre Swich y saldrá el 11 de febrero. Ya se puede escuchar Facts, aparte de otros temas que ha liberado de un momento a otro. Incluso ya hay un posible setlist.

Primal Scream - Chaosmosis (18 de marzo)

El regreso de Primal Scream, luego de More Light de 2013, ya tiene nombre y fecha de salida. Chaosmosis saldrá el próximo 18 de marzo y contará con 10 temas. Ya hay portada y tracklist, ahora solo falta algún adelanto musical.

Suede - Night Thoughts (22 de enero)

Siguiendo con bandas emblemáticas, el nuevo trabajo de Suede se viene para el 22 de enero. Llevará por nombre Night Thoughts y cuenta con un adelanto lanzado hace varios meses llamado Outsiders. También hay un trailer, está la portada y el tracklist, o sea está todo listo. 

Anderson .Paak - Malibu (15 de enero)

Otro de los esperados de este 2016 es Malibu de Anderson .Paak. Todo estaría listo para que el Californiano estrene su nuevo disco esta semana, precisamente el 15 de enero. Ya está la portada, el tracklist y bueno, hay hartas colaboraciones interesantes como ScHoolboy Q y The Game, entre otros; mientras que en producción aparecen nombres como el de Kaytranada, o DJ Khalil.

Tricky - Skilled Mechanics (22 de enero)

Skilled Mechanics no es precisamente un nuevo trabajo de Tricky, es más bien un provecto en el que participarán nombres como Luke Harris y DJ Milo. Todo estaría listo para ser lanzado este 22 de enero. De hecho ya hay un adelanto titulado Diving Away.

Megadeth - Dystopia (22 de enero)

Otro nuevo álbum de la maquinaria comandada por Dave Mustaine y que trae nuevos aires. La inclusión de Kiko Loureiro de Angra en guitarra y Chris Adler de Lamb of God promete renovar el sonido de Megadeth con Dystopia, el cual saldrá el 22 de enero. Ya hay tres adelantos con buen sabor.

Anthrax - For All Kings (26 de febrero)

For All Kings de Anthrax saldrá el 26 de febrero y promete. El segundo álbum desde el regreso de Joey Belladonna en la voz, ya cuenta con la portada, el tracklist y un single llamado Breathing Lightning. Ahora solo queda esperar y ojo, que vienen a Chile teloneando a Iron Maiden en marzo.

Bloc Party - Hymns (29 de enero)

El nuevo trabajo de la banda británica ya cuenta los días para ser lanzado a la luz. Trae consigo cambios en sus integrantes, siendo Justin Harris y Louise Bartle los reemplazantes de Gordon Moakes y Matt Tong en bajo y batería respectivamente. Hymns sale el 29 de enero.

Run the Jewels - Run the Jewels 3 (sin fecha)

Otro de los trabajos más esperados es el tercer disco de Run the Jewels. Ya en octubre nos dieron la noticia de que RTJ3 no sería lanzado el 2015, así que solo nos queda esperar que aparezca este año. Todo apunta a que así será. Toda la fe del mundo para EI-P y Killer Mike.

Drake - Views From the 6 (sin fecha)

Poco pero mucho se sabe sobre el esperado nuevo álbum del canadiense Drake. Se supone iba a ser lanzado el año pasado pero no; en su lugar apareció If You're Reading This, It's Too Late. Lo cierto es que Views From the 6 parece que si va y las malas lenguas dicen que se viene pronto. También se habla que Noah "40" Shebib participará como productor.

TOKIMONSTA - Fovere (sin fecha)

Ya está casi todo listo para que Tokimonsta saqué su nuevo disco. El sucesor de Desiderum ya cuenta con dos posibles adelantos, entre estos el tema Put It Down que cuenta con la colaboración de Anderson .Paak y KRNE. La fecha todavpia no está clara pero lo más probable es que sea en esta primera mitad del año.

Sky Ferreira - Masochism (sin fecha)

El sucesor de Night Time, My Time de 2013 apunta a que verá la luz este 2016. No hay mucha información, solo las palabras de Sky Ferrerira sobre lo duro que ha trabajado en este nuevo álbum que llevará por nombre Masochism. Así que atentos.

The xx (sin nombre - sin fecha)

Luego de un año nutrido de bondades para Jamie xx con su debut In Colour, los xx parecieran estar listos para una nueva aventura. Desde sus redes sociales nos han adelantado fotografías de Romy, Oliver y Jamie trabajando en el estudio para el nuevo disco de la banda. De seguro aparecerá este año. Todas las fichas puestas en estos tres lolos.

PJ Harvey (sin nombre - sin fecha)

El 2015 fue un año distinto para Polly Jean Harvey. Lanzó su primer libro de poesía junto al fotógrafo Seamus Murphy, y grabó canciones en una particular muestra en un museo de Londres. Pero ya todo comenzó a concretarse, pues ya nos entregó un teaser en el que se adelanta la temática de su nuevo disco. Primavera 2015, otoño nuestro, no hay más información.

Frank Ocean (probablemente "Boys Don't Cry - sin fecha)

Un caso particular es el de Frank Ocean. Ya como que nadie le cree sobre el esperado sucesor de channel ORANGE de 2012. Pero parece que ya todo está más claro. Al parecer llevaría por nombre Boys Don't Cry pero no creamos mucho en esa info, es mejor cruzar los dedos y esperar que nos sorprenda con su disco este año y no el otro, o el próximo.

Gorillaz + The Good, The Bad & The Queen (sin nombre - sin fecha)

El pasado 2015 fue glorioso para Damon Albarn. The Magic Whip de Blur gustó harto y los shows se posicionaron en el mundo. Ahora está concentrado trabajando en nuevos álbumes para dos de sus proyectos. The Good, The Bad and the Queen y Gorillaz. El primero siendo más bajo perfil pero ampliamente esperado por su fanaticada y el segundo, ya con adelantos por parte de Jamie Hewlett.

Deftones (sin nombre - sin fecha)

Otro caso es el de Deftones, banda que nos visitó hace poco y que iba a lanzar su nuevo disco el 2015. Las cosas se tuvieron que retrasar y el esperado regreso de los de Sacramento, está planeado para este año. Se dice que es mucho más depre, darks y romanticón, a la Smiths o algo así según Chino Moreno.

Radiohead (sin nombre - sin fecha)

Nada se sabe con Radiohead. Es cierto que ya están trabajando en su nuevo disco, quizás lo terminaron y lo lanzan mañana, quizás nunca vea la luz, todo es tan oscuro; pero nos gusta. Así que solo hay que esperar, que lo más probable es que este nuevo álbum aparezca de manera inesperada este año.

Nine Inch Nails (sin nombre - sin fecha)

No es que Trent Reznor haya confirmado nuevo álbum, pero si que habló sobre el regreso de Nine Inch Nails para este 2016. Solo un twitt que asegura que cosas nuevas de NIN vendrán este 2016. Lo más probable es que nuevo disco y giras. Ojala vengan otra vez.

Metronomy (sin nombre - sin fecha)

Tampoco está del todo claro si el nuevo disco de Metronomy aparecerá este año. Lo más probable es que sí, según algunas charlas locas con Joseph Mount. Todo apunta a que tendremos el sucesor de Love Letters este año del mono.

LCD Soundsystem (sin nombre - sin fecha)

De los estelares de la próxima versión de Coachella. James Murphy se decidió y reunió a LCD Soundsystem no solo para el festival, si no que para girar por el mundo y lanzar un nuevo disco. Lo más probable es que aparezca este 2016 así que solo resta esperar.

Mordiscos News: PJ Harvey confirma nuevo álbum

Ya lo sabíamos, pero ahora contamos con más detalles, que la propia artista Británica ha revelado a través de sus redes sociales. Todo comenzó cuando Polly Jean se instaló junto a diversos músicos en el Somerset House de Londres, en la que fue una exposición bastante particular. Allí grabó, ante la mirada de muchos, el que sería su nuevo álbum. Ya en la presentación de su libro de poesía y fotografía, junto al fotógrafo Seamus Murphy titulado The Hollow of the Hand en el Royal Albert Hall, al artista había interpretado algunas de las canciones que suponemos, estarán en el nuevo trabajo como es el caso de Chain of Keys y Homo Sappy Blues. Pues ahora todo apunta, según un video de adelanto, que el sucesor de Let England Shake saldrá en la primavera del año 2016 (otoño nuestro).

Según parece, el nuevo registro -que aun no cuenta con un nombre- seguirá los caminos antibélicos que PJ Harvey había desarrollado de manera tan especial, en su anterior disco, esto debido al sonido y las líricas que pudimos ver y escuchar en los videos que salieron de la presentación en el Royal Albert Hall. Además, según su cuenta oficial en Facebook, todo está basado en "un viaje artístico único" que la propia Polly experimentó, al visitar países como Afganistán y Estados Unidos. Bueno, sinceramente me encantó Let England Shake y por lo que he escuchado, se viene genial. Vean el video, esa guitarra!!!

Discos 90's: PJ Harvey - Rid of Me (1993)

Island

El desastroso desaire juvenil que había llevado a la música subterránea y alternativa a finales de los años 80, por senderos repletos de una integridad brutal al borde del filo de lo existencial y primitivo, comenzaba a tornarse en una nueva oleada de colores y excesos de tolerancia sobreproducida liderados por el provecho que la industria y MTV sacó de estos. En esa misma vereda solo unos cuantos lograron sobrellevar la presión que significó la fama impuesta por los vicios del mercado, el cual terminó por generalizar toda propuesta cercana a un poco de experimentación en un solo saco tildado como alternativo. Por esos años en el Reino Unido, una joven pero decidida Polly Jean Harvey comenzaba a materializar una voz plagada de incertidumbres, miedos, placeres, existencialismo y áridas reflexiones sobre la búsqueda interna y externa de la sexualidad como medio de consciencia y liberación.

Luego de que la artista Inglesa sorprendiera al mundo con una directa y potente propuesta de Rock en su disco Dry de 1992, las cosas trascendieron en un conjunto de expresiones e ideas que en tan solo unos meses dieron cabida a Rid of Me, su segundo álbum de estudio. Mucho más crudo y sustancial que su predecesor, aquí las cosas parecen envolvernos con cada latido que la base compuesta por Steve Vaughan en bajo y Rob Ellis en batería, va desarrollando a partir de las rasgaduras provocadas por las punzantes y perturbadoras odiseas que la guitarra de Polly construye. Una manera raudal de sacudir los fantasmas internos que tanto parecieron acosar a la cantante por aquellos años. La brillante inmadurez musical que PJ Harvey presenta en Rid of Me crece a ritmos vertiginosos, alimentándose de cada espasmo sonoro y lírico, atrapándonos y hasta devorando nuestras posturas más objetivas. Y es que el disco es un torbellino de pasiones que parece difícil discernir sobre su carácter musical como disciplina; más bien al único consentimiento que se puede llegar con este trabajo es a través de lo emotivo. 

Demasiado íntimo pero ruidoso, términos que parecen no involucrarse de manera lógica en la música en general, aquí profesan el retrato más honesto de una persona inmersa en las evocadoras crisis existenciales de los años 20. Pero no es mero cliché sobre lo juvenil, pues la Inglesa parece una bestia abatida por las incontables experiencias que uno esperaría ver en una persona de mayor edad. Un universo, que al contrario de muchos de sus contemporáneos, sangraba bajo un directo océano de ruido. No es alternativo, o no está familiarizado del todo con el concepto que en esos años se profesaba, tal cual lo hizo Patti Smith en los años 70, cuando era encasillada bajo las redes del Punk, siendo que a todas luces su arte parecía más universal, y a la vez, fuera de todas las tendencias posibles. El verdadero significado de culto que tantos músicos han admirado, siendo constantemente Thom Yorke el más afectado por lo que ha hecho PJ Harvey en su carrera.

Si bien la gran mayoría de canciones que forman el álbum, van de la mano de la crudeza lírica de Polly, cada una representa un interminable desierto en busca de un oasis, cosa que puede llegar a saturar en un principio para los que no estén familiarizados con el disco. Aquí no hay concesiones, pues todo parece ir destinado al mismo frenético ritmo cardíaco, como si la Inglesa nos abriese la puerta para que podamos sumergirnos desde su propia existencia en los tormentos que significa la existencia misma. En ese pantanoso universo temas como Legs o Hook parecen ahogarnos una y otra vez, mientras que Me-Jane, Snake o la rabieta monumental de 50ft Queenie se estrellan de manera violenta, generando ciertos moretones auditivos que ni el más brutal de los Death Metal puede igualar. Eso es solo una exageración, pero es increíble como se puede sonar potente y duro sin recurrir a distorsiones tan graves ni efectos infernales. Aquí es solo una mujer y su guitarra arrancándote el corazón por la boca.

Rid of Me es un trabajo que irrumpió como una secuela perfecta para lo que Dry había mostrado un año antes. La producción a cargo de Steve Albini influyó demasiado en el resultado final del disco, siendo sus métodos de no inferencia (los cuales terminan por inferir de todos modos) el color indicado para que Polly armase un collage lleno de cambios climáticos y temperamentos masacrantes. Romanticismo en estado puro, con notas interpretadas de manera fuerte y repetitiva, bajo las cuales se esconde un diario de vida como en mucho tiempo el mundo de la música no ha visto.

Canciones para recién iniciados
Si bien el disco funciona a la perfección por su carácter general más que por lo particular, hay muestras claras del gran momento compositivo en el que se encontraba la Inglesa, y a la vez del potencial artístico que ya profesaba, siendo Man-Size la respuesta lógica a lo que haría dos años más tarde con To Bring You My Love. Mientras que otras como Rub 'Til It Bleeds funciona como una fiel carta de presentación al álbum. Por su lado joyas como Missed marcan esos oasis necesarios dentro del panorama general del disco, siendo una de las más cercanas canciones que compuso Polly Jean en esos años.


Canción esencial
Si hablamos de un tema que defina de manera concreta a Rid of Me, es la misma que da nombre al disco, tanto por ser una apertura colosal del trabajo en sí, como por el carácter trascendente que ha alcanzado como composición, siendo la misa perfecta dentro de muchos conciertos que la Inglesa daría más adelante.

Integrantes:

PJ Harvey: Voz, guitarra, órgano, chelo, violín.

Steve Vaughan: Bajo.

Rob Ellis: Batería, percusion, voces.

Producido por: Steve Albini

Tracklist:

01. Rid of Me

02. Missed

03. Legs

04. Rub 'Til It Bleeds

05. Hook

06. Man-Size Sextet

07. Highway 61 Revisited (Bob Dylan Cover)

08. 50ft Queenie

09. Yuri-G

10. Man-Size

11. Dry

12. Me-Jane

13. Snake

14. Ecstasy

PJ Harvey... À la carte

Todavía recuerdo el primer encuentro musical que tuve con PJ Harvey. Fue por allá por el año 2008 o 2009 cuando me puse a buscar música de los años noventa que saliera un poco de lo habitual. De esa búsqueda poco selectiva me encontré con tres discos que marcarían mi vida de manera profunda, tanto por ser excelentes trabajos como por el impacto emocional que generaron en mi "yo" de aquel momento. Tool - Undertow, Moby - Play y PJ Harvey - Rid of Me. No fue fácil enfrentarme a tales monstruosidades, en especial al disco de Polly Jean, el cual era demasiado radical y existencialmente sexual, tanto lírica como musicalmente y que abarcaba de manera cruda y minimalista los espacios más íntimos de PJ como persona y ser humano. De a poco le fui agarrando el gusto y hoy en día es uno de mis álbumes favoritos. Recordando aquellos años y como ha influenciado la británica en mi percepción de la vida y la música, es que les traigo este nuevo À la carte. 10 canciones fundamentales en la carrera de PJ Harvey escogidas por mí.

Good Fortune

El paso obvio que di luego de haber escuchado Rid of Me, y mientras buscaba sus otros discos, fue buscar las canciones más conocidas de su catálogo. Mi impresión fue bastante acertada al notar que la mayoría de los temas más populares provenían de Stories From the City, Stories From the Sea. Hoy es el álbum que más me ha hecho compañía. Pinturas acabadas que logran canalizar el momento en el que se encontraba la artista. Mucho más segura de si misma, derrochando una madurez notable en lo que respectan sus canciones de corte más accesible, fue Good Fortune la primera que flechó mi corazón. Una bomba de energía al ritmo de Polly. El video con su bolsito es tan icónico como el disco.

Angelene

Is This Desire? siempre ha sido un disco que ha generado cierta división entre sus fanáticos. Demasiado oscuro y experimental, dejaba de lado las ganas de comerse al mundo que había mostrado en To Bring You My Love, para hacerse cargo de asuntos más personales. Como ha manifestado, con este álbum dejó de estar enojada y fue una persona mucho más consciente y madura. En lo particular es un tremendo trabajo, el cual es bastante difícil de escuchar. Aun así posee canciones que enganchan a la primera como es el caso de Angelene. Dolorosa y melancólica pero a la vez reconfortante.

Victory

Debo admitir que el primer disco de PJ Harvey fue uno de los últimos que terminé por desgranar íntegramente, quizás porque posee cierto parecido con Rid of Me, con el cual me había familiarizado al principio. No es fácil escuchar su segundo disco, así que traté de evitar lo más posible el Dry hasta que logré dar con el momento adecuado para escucharlo. Al final todo resultó bien y pude constatar el carácter generacional que significó en su tiempo, siendo en parte el renacer de un Rock popularizado por Patti Smith en los setenta y que se había perdido con el tiempo, Directo y crudo, significó una victoria tanto para mi como para la música, así que lo más acertado es poner Victory. 

The Devil

El paso de Uh Huh Her a White Chalk remeció demasiado la concepción que tenía la gente sobre la música de PJ Harvey. Dejando de lado las cóleras y reflexiones más rockeras, mudo su piel como nunca lo había hecho antes y centró sus prioridades en cierto existencialismo barroco, el cual se llevó a cabo bajo sonidos claustrofobicos de pianos y harpas. Canciones un tanto tétricas, demasiado agudas y silenciosas, expuestas bajo un concepto que Polly Jean desarrolló con el único fin de confrontarse a si misma. Como buen inicio The Devil plasma de manera íntegra lo que es White Chalk.

You Said Something

Una de mis joyas favoritas dentro del catálogo de la Británica, yace inmersa en su Stories From the City, Stories From the Sea. You Said Something es una narración sincera y sentida de lo que es la melancolía Neoyorquina. Una ciudad retratada de manera cálida y humana, la cual ha sido testigo de todo tipo de historias con finales dispares, siendo estas la esencia misma de su riqueza. You Said Something es sin duda una de las mejores canciones del disco, si es que no es la mejor. Estoy entre ésta y We Float; simple opinión.

Missed

PJ Harvey trasciende de su estirpe humana y pasa a ser uno de los tantos fantasmas que la aquejan en Rid of Me. El rugido sufrido y descarnado de la mayoría de canciones que componen este disco, poseen una visión ácida e irónica sobre las diversas filosofías existencialistas que aquí se plasman, parasitando minimalistas reflexiones sexuales sobre la lucha entre lo animal y lo humano. Aunque la mayoría de las canciones reflejan estas características, Missed trasciende más allá, siendo un pequeño oasis personal dentro de un ruinosa y ardiente tierra de lava.

To Bring You My Love

Todavía me sigue fascinando esa progresión blusera que nos ofrece PJ Harvey en el primer track de su tercer disco. To Bring You My Love es el álbum más universal que ha lanzado en su carrera, Sus letras son oscuras historias de carácter folklorico, las cuales se van mezclando entre fusiones musicales con las diversas personalidades que va adquiriendo la británica en ese fílmico y tormentoso camino. A pesar de que la época MTV le favoreció mucho en su rotación por aquellos años, siendo quizás su disco más reconocible de los noventa, se ha sabido mantener como un referente más allá de las tendencias, llegando a ser casi de culto entre los círculos alternativos. To Bring You My Love es una joya.

In the Dark Places

El último álbum que ha lanzado en su carrera, es también el más ambicioso y de mejor calidad. La tremenda producción a cargo de los de siempre (Flood, Parish, Mick Harvey) no hizo más que resaltar las universales heridas de guerra que Let England Shake toca con tanto sentimentalismo y poder. Si White Chalk representaba la intimidad misma, éste álbum nos ofrece una proyección de caracter mundial, pues la perdida es algo que ha manchado las tierras de sangre a la mayoría de los pueblos del mundo. In the Dark Places representa el punto más alto de sufrimiento.

Shame

Con el tiempo, al igual que muchos, he sabido valorizar el gran dinamismo que representa Uh Huh Her. Quizás sea el álbum que mejor refleja los gustos propios de la artista, siendo una especie de collage sin orden aparente. Un simple álbum de Rock sin mayores ambiciones, en el cual las composiciones son el único protagonista. Ruidoso y silencioso, fiel a la esencia de garage que heredo de su trabajo en las Desert Sessions de Josh Homme. Shame es tan enigmática como adictiva. Con el tiempo me ha ido cada vez fascinando más.

Rid of Me

La crudeza radical de lo elemental carece de buenas obras actualmente. Es ahí en donde Rid of Me sigue generando tanto ruido en el mundo del Rock, siendo tan chocante como lo fue en sus años. Sin perder la fuerza de su contenido, el haber reducido a la mínima expresión una canción como Rid of Me puede parecer demasiado pretencioso, pero esa es precisamente su gracia. Por ahí dicen que el silencio es el grito más fuerte y ruidoso, lo que nos da a entender que la energía potencial acumulada en la expresión misma de cantar sobre algo, suele tener resultados mucho más efectivos y explosivos. 

Bonus track: We Float

We Float debe ser una de las canciones que más he escuchado de PJ Harvey en mi vida! Es demasiado hermosa como para dejarla ahí, sin escuchar.

Playlist #1: Sobre existencialismo y ruptura

Los oscuros y pantanosos caminos que debemos recorrer para encontrar el sentido a nuestras vidas, son también los éxitos y fracasos que nos moldean. Son las dudas y los miedos, ajustadas a momentos en los que todo parece no querer trascender más allá de nuestra propia existencia, generando el desconcierto habitual que los problemas de carácter existencial pueden traernos. Todos hemos estado perdidos más de alguna vez, parados en medio de proyectos lejanos, decepciones amorosas y momentos dolorosos, en los que el tiempo y el espacio parecen no tener mucha importancia para nosotros mismos, siendo estos meros pasatiempos de una vida que ha perdido ya todo su brillo. Y si bien, la mayoría de las veces no pasan a ser más allá de problemas de corte existencial, los recuerdos quedan incrustados en ese pequeño diario de vida personal que con tanto recelo guardamos en nuestra memoria. Este primer playlist es una muestra fehaciente de que este tipo de cosas trascienden a la vida artística de ciertas personas, que en algún momento a través de la música, lograron exorcizar sus demonios para así seguir adelante. Playlist #1 cantautores, entre existencialismo y locura.

Joni Mitchell - A Case of you (1971 - Blue)

Joni Mitchell concibió su famoso disco Blue en el año 1971, producto de una serie de confrontaciones personales, que la llevaron a un estado de fragilidad tremendamente brutal. La artista Canadiense buscaba su ansiada libertad artística, pero los problemas con su pareja de por aquel entonces, le trajeron un quiebre amoroso que quedó perfectamente retratado en esta canción. A Case of you es la síntesis de todo lo que significa Blue, un álbum tan frágil y honestamente real, que le acarreo una momentánea depresión en lo más alto de su carrera.

Scott Walker - The Seventh Seal (1969 - Scott 4)

Luego del fin de The Walker Brothers, Scott Walker dejó esa faceta Pop más juvenil para adentrarse en composiciones mucho más maduras, que retrataban tanto el arte y la bohemia, como sus travesías más personales pero no fue hasta Scott 4 que le comenzamos a ver mucho más ambicioso y experimental. Su deseo por trascender más allá de su fama, trajo consigo un álbum mucho más personal, el cual de partida traía su verdadero nombre impreso: Noel Scott Engel. The Seventh Seal, inspirada en la película de Ingmar Bergman, es una muestra de la faceta más existencial que Scott comenzaría a mostrar, y que a través de la trama original, profundizaría en aspectos tan fundamentales como la muerte.

Tom Waits - The Piano Has Been Drinking (1976 - Small Change)

En los años 70, Tom Waits era un cantante mucho más cercano al Jazz y el Blues, que disfrutaba de cierto culto entre un tipo de gente más cercana a la bohemia de estos géneros, cosa que en definitiva le trajo más de algún problema. La fama y el alcohol comenzaron a pasarle la cuenta y los excesos, de manera honesta y personal, comenzaron a ser su principal fuente de inspiración, cosa que en su álbum Small Change quedó totalmente demostrada. Un hombre al borde de la quiebra espiritual, que se ve enfrentado con su adicción en The Piano Has Been Drinking.

Mark Lanegan - One Way Street (2001 - Field Songs)

El aura oscuro del que goza actualmente Mark Lanegan, tiene sus raíces en la enorme imagen de cantautor maldito que este ha acarreado con los años, cosa que en su disco de 2001 Field Songs quedó más que demostrado. Las reflexiones sobre el pasado y las cicatrices con las que debe cargar un hombre que se está acercando a los cuarenta, toma influencias directas del Tom Waits más narrativo de los años ochenta, siendo One Way Street la muestra perfecta para comprender la crisis existencial y artística por la que pasaba Mark en aquellos años.

Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat (1970 - Songs of Love and Hate)

La tragedia de la poesía como concepto, siempre ha sido el arma de doble filo que Leonard Cohen ha usado en su música, siendo esta el elemento clave para comprender los estados anímicos por los cuales nos transporta en sus trabajos. Pero fue en Songs of Love and Hate, la primera vez que pudimos escuchar y sentir a Cohen de manera más reflexiva y cercana, derramando lágrimas de sangre sobre canciones como Famous Blue Raincoat, que utiliza como carnada la historia de un trió amoroso, para envolvernos en un sentimiento extremo de pobreza emocional.

Nick Cave & the Bad Seeds - As I Sat Sadly By Her Side (2001 - No More Shall We Part)

Luego de un íntimo y profundo álbum como The Boatman's Call, que recogía los lamentos amorosos más fuertes de Nick Cave, apareció No More Shall We Part, un álbum que llevaría a Cave y las malas semillas a trascender por sobre todos los estilos y tendencias. El disco acapara de manera dramática y tormentosa, los limbos personales por los que Nick Cave deambulo antes de su estabilidad personal, siendo As I Sat Sadly By Her Side una muestra coherente y transgresora del existencialismo más maduro del Australiano. Si bien esta es una banda, la figura de Nick Cave en esta canción se alza por 

sobre todo lo demás

Beck - The Golden Age (2002 - Sea Change)

Sea Change es uno de esos discos que llegan a romperte el alma y como no, si Beck Hansen exorcizó de manera sentida y dolorosa los demonios que atormentaban su vida. Luego del quiebre con su novia, Beck necesitaba expresar los diversos sentimientos que le acomplejaban, por lo que interiorizó todo el dolor que había generado esta crisis, para así poder dar vida a un álbum de carácter intimo y sincero. The Golden Age es sin duda de esas canciones que retratan de manera perfecta lo que es el disco, siendo una de las mejores canciones que haya escrito en su carrera.

Neil Young - Tonight's the Night (1975 - Tonight's the Night)

Es cierto que la carrera de Neil Young siempre ha estado marcada por una serie de episodios trágicos, que marcaron su vida y el modo de hacer canciones. Luego de el éxito de Harvest, el Canadiense intentó por todos los medios alejarse de la fama, lo que en cierto modo logró con Times Fade Away y On the Beach, pero no fue hasta que lanzó Tonight's the Night, disco que bebia de los mismos elementos radicales de sus antecesores, que no nos dimos cuenta del limbo depresivo que atravesaba Young. La muerte del guitarrista de los Crazy Horse y del roadie de Neil por las drogas, inspiraron el tema central del álbum y esa oscura manera de componer, que le trajo esa legendaria fama de la que tanto disfruta hoy en día.

PJ Harvey - The Devil (2007 - White Chalk)

No hay un disco más existencialista y rupturista que White Chalk de PJ Harvey. A años luz de sus predecesores, los sonidos característicos, enraizados fuertemente con una estética barroca a través del Piano y el harpa, acompañan esas letras crípticas y brutalmente honestas que la cantante expresa con tanta agonía. Aquí Polly Jean se enfrentaba a su crisis artística y personal más fuerte, deambulando por entre todo tipo de sentimientos cercanos a la miseria, que no hacen otra cosa más que influir en una búsqueda, que acabó por concedernos estas oscuras canciones, y de paso sembrar lo que haría más adelante con su exitosos Let England Shake. The Devil habla por si misma.

Bob Dylan - Idiot Wind (1975 - Blood On the Tracks)

A pesar de que Bob Dylan haya lanzado más de 30 discos en su carrera, existe solo uno que nos acerca más al hombre detrás de todas esas narraciones surrealistas y transgresoras. Bloond On the Tracks fue lanzado en el año 75 y sirvió como un muestreo de la difícil crisis matrimonial por la que atravesaba en aquel entonces, con su esposa Sara. Idiot Wind es una apuesta abierta y directa, que hace gala de una honestidad tan sentida y dolorosa; Y que es inevitable no percibir la expresión misma de un cantante en la ruina personal, que de alguna forma trata de condensar la rabia que la decepción le trajo a la vida. El deseo de volver atrás y reparar los errores termina por quebrarlo emocionalmente. 

Tim Buckley - Song To The Siren (1970 - Starsailor)

Muy pocos conocen a Tim Buckley por su música, pues más bien la figura de su hijo Jeff le ha dejado por así decirlo en las sombras, cosa que de cierto modo lo mantiene hoy como una de los íconos de culto más trascendentales de la música. Tim pareciera ser ese tipico viajero enamorado, que rompe corazones en cada pueblo por el que pasa, dejando rosas y canciones por cada experiencia amorosa en su vida, pero él es sin duda mucho más que eso. Song to the Siren nos muestra el desequilibrio espiritual por el cual Tim Buckley deambulaba a diario, reflexionando sobre el miedo y la duda que éste sentía por la muerte, una amante misteriosa a la cual vale la pena seguir.