Canción del día n°139 Nine Inch Nails - Reptile

Como muchos sabrán, Nine Inch Nails es hoy en día de esas bandas que realizan un show tremendo. Mucha parafernalia, juego de luces, efectos varios y más, son el condimento perfecto para disfrutar de la excelente ejecución de canciones por parte de Trent Reznor y compañía. Para el año 1994 la cosa era un poco más precaria, pero aun así se la ingeniaban para generar atmósferas totalmente interesantes. The Downward Spiral fue el disco que impulsó la carrera de Reznor, siendo desde su aparición, un quiebre que le traería variadas consecuencias, siendo algunas buenas y otras no tanto. A partir de entonces, la popularidad del hombre proveniente de Pensilvania fue en aumento, a la vez que sus proyectos comenzaron a multiplicarse, por lo que escuchar nueva música requería de un poco de paciencia (entre 5 a 6 años tardaba en estrenar nuevos discos). Las cosas cambiaron desde el año 2005, siendo las giras y trabajos discográficos, algo más constante. De hecho prometió mover la maquinaria nuevamente para este 2016. Para ponernos acorde a lo que se viene, los dejamos con la canción del día, una que nunca falta en los setlist, generando de los momentos más atractivos y poderosos del show. Nine Inch Nails con Reptile.

Título: Reptile

Intérprete: Nine Inch Nails

Álbum: The Downward Spiral

Año: 1994

19 covers de canciones de David Bowie

Ya han pasado unos cuantos días desde la lamentable partida de David Bowie, y el eco de su legado parece todavía pesarnos tanto. Sinceramente parece dificil imaginar un mundo sin él. Sus cambios, sorpresas, revelaciones, excelentes discos y canciones cambiaron al mundo no solo una, sino muchas veces; y de seguro lo seguirán haciendo. Por esto y mucho más es que su muerte ha despertado todo tipo de palabras y homenajes que no solo provienen del mundo musical más cercano a sus propuestas, pues desde otras disciplinas culturales y artísticas también han habido sentidas palabras para recordar el gran legado de un artista, que vivió al filo del riesgo hasta sus últimos días. Tras esto, pensé en toda la influencia que ha ejercido en tantos grupos y solistas a lo largo de su excelente carrera, pero no solo eso, pues como buen vanguardista, siempre busco nutrirse de la nueva sangre y adoptarla para con su arte. Así pasó de ser una influencia a un influenciado; así vivió siempre, desde sus primeros días como figura mod hasta los últimos parpadeos con sabor a Jazz y penumbras de Blackstar. Estos son 15 covers que hicieron otros grupos sobre temas de Bowie.

The Cure - Young Americans (con extractos de The Wedding)

Entre los grandes invitados de ese mítico concierto de los 50 años de Bowie, estaba Robert Smith, líder de The Cure. Si bien en aquella oportunidad interpretaron el tema Quicksand (covereado por Dinosaur Jr. en el año 1991), dos años antes Smith había hecho una versión de Young Americans junto a su banda, para un álbum compilatorio de la radio XFM. 

Warpaint - Ashes to Ashes

Ashes to Ashes fue una de las canciones más importantes de la carrera de Bowie, pues su video influencio ampliamente el posterior desarrollo de video clips en los años 80. Es cierto que existen muchos covers de este tema, pero la versión de Warpaint para el disco tributo de 2010 We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie es sin duda de las mejores.

Duran Duran - Boys Keep Swinging

Del mismo disco tributo a Bowie de 2010, aparece Boys Keep Swinging interpretada por una de las agrupaciones que quizás, más le deben al camaleón. Es cierto que ya habían hecho covers del duque blanco anteriormente, pero en lo personal me quedo con esta. Pueden buscar otros como Heroes o Fame, o simplemente escuchar sus primeros discos para notar que la presencia de Bowie sestuvo desde un comienzo en la banda Británica.

Barbra Streisand - Life On Mars

En el programa Storytellers de VH1, Bowie bromea sobre la versión que hizo Barbra Streisand de la canción Life On Mars? y el éxito que obtuvo, aunque muchos años atrás había declarado que no le había gustado para nada esta versión. De todas formas es uno de los covers más famosos de una de las canciones de David.

Green River - Queen Bitch

¿Quienes son Green River? Bueno, son una banda de Seattle en la que tocaba Jeff Ament y Stone Gossard de Pearl Jam y Mark Arm de Mudhoney. Y sí, fueron super conocidos en el ambiente underground Grunge de los 80. Entre un puñado de canciones que pudieron manufacturar, lanzaron esta versión furiosa de Queen Bitch, el tema perteneciente al Hunky Dory de 1971.

Dead Or Alive - Rebel Rebel

Dead Or Alive fue una banda que cosechó gran éxito en los 80, en gran medida por el hit You Spin Me Round y el carisma de su lider Pete Burns. Pero musicalmente hablando, fueron más que eso. Sin embargo uno d elos hitos de su carrera fue haber lanzado esta especial versión del Rebel, Rebel de Bowie en el año 1994. Una joya.

We Have Band - Let's Dance

El grupo electrónico We Have Band ha cosechado muy buenos comentarios con su Dance-Punk con vocación de New Wave y experimentación. Y quizás mucha de su propuesta estpe basada en la manera que trabajaba Bowie, sin prejuicios. La versión de Let's Dance que lanzaron para el disco tributo mencionado más arriba es tan interesante, como movida.

Chris Hadfield - Space Oddity

El primer video musical grabado en la luna estuvo a cargo de Chris Hadfield, astronauta que no vio mejor simbolismo que interpretar Space Oddity. El clásico de Bowie subió otro escalón más en su larga lista de triunfos al ser escogida para una ocasión tan especial. El video s epuede ver en youtube y cuenta con más de 29 millones de visitas.

Nico - Heroes

Hay muchas versiones de Heroes dando vueltas. Quizás esta no sea la mejor, pero a mi parecer es excelente. Nico, la cantante Alemana ex Velvet Underground, lanzó un álbum titulado Live Heroes en el año 1982, el cual incluía entre las 7 canciones escogidas, una versión similar pero a la vez única de Heroes. El acompañamiento a cargo de The Blue Orchids le suma otro punto a favor.

Bauhaus - Ziggy Stardust

El grupo Bauhaus, entrañable por su mezcla de Post-Punk y música gótica, realizó algunos covers, que si bien no variaban mucho de su versión original, adquirieron relevancia gracias a la particular voz de Peter Murphy. Entre estos, hay una versión de Ziggy Stardust que está entre mis favoritas dentro de los covers hechos al camaleón.

Marilyn Manson - Golden Years

Hasta hace muy poco ignoraba por completo esta versión. Y déjenme decirles que es bastante buena. Si bien Marilyn Manson siempre ha mostrado fascinación por Bowie, fue en los tiempos de Mechanical Animals en donde más se pudo apreciar su influencia, tanto en lo estilístico como en lo conceptual. Este cover de Golden Years es de aquellos años.

Tina Turner - 1984

Para el año 1984. Tina Turner y David Bowie colaboraron muchas veces, siendo el tema Tonight (escrito para el Lust For Life junto a Iggy Pop), y versiones de Let's Dance y Modern Love, parte de su unión. Pero fue la canción 1984, una joya del Diamond Dogs que apareció en el exitoso debut en solitario de Tina llamado Private Dancer, que dejó en evidencia la gran admiración de ella hacía el trabajo de Bowie.

Melvins - Station To Station

Hace poco Melvins publicaba en sus redes sociales su pesar por la muerte de David Bowie, compartiendo la oscura y distorsionada versión de Station To Station que realizaron en el año 2013. Una influencia totalmente latente es la de Bowie en Melvins, un grupo acostumbrado a la vanguardia dentro de los limites del Rock. Tremendo cover.

Nirvana - The Man Who Sold the World (Live)

Quizás el cover más famoso de David Bowie, o entre los más conocidos. Para el Unplugged, Cobain, Novoselic y Grohl decidieron tocar unos covers, entre estos The Man Who Sold The World. Por ese entonces, la generación alternativa comenzó a glorificar esta versión de la canción, cosa que movilizó a Bowie para recuperar en los conciertos uno de sus tesoros más olvidados hasta ese momento. Grandes versiones ambas.

Stone Temple Pilots - Andy Warhol (Live)

Lo hizo Nirvana para un Unplugged y también Stone Temple Pilots para el suyo. En el año 1994, la banda realizó un cover bastante fiel a la versión original de la canción Andy Warhol, la cual originalmente fue lanzada para el Hunky Dory de 1971. La interpretación por parte de los hermanos Deleo, Kertz y el fallecido Scott Weiland fue de los puntos altos del show.

Morrissey - Drive-In Saturday (Live)

Para el año 2000, Morrissey sorprendio con una versión propia de un tema insigne en la carrera de Bowie. Drive-In Saturday volvió a hacer su aparición para el tour del año 2007, siendo incluida posteriormente como B-side del single All You Need Is me.

Brian Molko - Five Years (Live)

En una entrevista a Placebo en un canal de televisión, Brian Molko tomó la guitarra e hizo una versión de fogata de Five Years. Mucho más movida, en la cual se aprecia el particular registro vocal del cantante. Mucho amor para Placebo.

Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans (Live)

Si bien esta canción fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, también contó con la participación de Trent Reznor de Nine Inch Nails. Además de aparecer en el video clip, ha interpretado en numerosas ocasiones en vivo esta canción junto a NIN.

Beck - Sound And Vision (Live)

Para el año 2013, el inquieto Beck interpretó la canción Sound And Vision del Low de 1977, junto a una orquesta, agregandole diversos cambios, generando una sesión alternativa que dura aproximadamente 9 minutos. De todas formas el resultado es genial.

Próximos discos de este 2016

Es hora de superar el 2016. La sola llegada del nuevo y tremendo último álbum del gran David Bowie titulado Blackstar, el cual fue lanzado el pasado 8 de enero (fecha de su cumpleaños) nos pone en un panorama totalmente nuevo. Es cierto que existen una cantidad enorme de discos, que si bien ya vienen precedidos por alguna canción, teaser, foto, lo que sea, que pueden darnos un pequeño panorama de lo que ocurrirá este año, pero aun hay mucho rumor dando vuelta. Algunos con su nombre ya definido, otros que aguardan pacientemente el momento de revelarse al mundo. Estos son algunos de los trabajos que esperamos con mas ansias este 2016.

Savages - Adore Life (22 de enero)

Uno de los trabajos que más esperamos. Está a la vuelta de la esquina. El segundo LP de Savages ya tiene nombre y fecha de salida. Este 22 de enero podremos al fin escuchar 10 nuevas canciones de esta tremenda banda que nos voló la cabeza con su debut Silence Youself de 2013. Ya hay adelantos como The Answer, T.I.W.Y.G. y la hace poco estrenada Adore. Y pucha que se ve bueno.

Kanye West - Swich (11 de febrero)

El nuevo álbum de Kanye West lo venimos esperando de hace mucho tiempo. 2015 era el momento pero no, Kanye quiso otra cosa y ya desde el 1 de enero nos comenzó a bombardear con info y canciones. Al final llevará por nombre Swich y saldrá el 11 de febrero. Ya se puede escuchar Facts, aparte de otros temas que ha liberado de un momento a otro. Incluso ya hay un posible setlist.

Primal Scream - Chaosmosis (18 de marzo)

El regreso de Primal Scream, luego de More Light de 2013, ya tiene nombre y fecha de salida. Chaosmosis saldrá el próximo 18 de marzo y contará con 10 temas. Ya hay portada y tracklist, ahora solo falta algún adelanto musical.

Suede - Night Thoughts (22 de enero)

Siguiendo con bandas emblemáticas, el nuevo trabajo de Suede se viene para el 22 de enero. Llevará por nombre Night Thoughts y cuenta con un adelanto lanzado hace varios meses llamado Outsiders. También hay un trailer, está la portada y el tracklist, o sea está todo listo. 

Anderson .Paak - Malibu (15 de enero)

Otro de los esperados de este 2016 es Malibu de Anderson .Paak. Todo estaría listo para que el Californiano estrene su nuevo disco esta semana, precisamente el 15 de enero. Ya está la portada, el tracklist y bueno, hay hartas colaboraciones interesantes como ScHoolboy Q y The Game, entre otros; mientras que en producción aparecen nombres como el de Kaytranada, o DJ Khalil.

Tricky - Skilled Mechanics (22 de enero)

Skilled Mechanics no es precisamente un nuevo trabajo de Tricky, es más bien un provecto en el que participarán nombres como Luke Harris y DJ Milo. Todo estaría listo para ser lanzado este 22 de enero. De hecho ya hay un adelanto titulado Diving Away.

Megadeth - Dystopia (22 de enero)

Otro nuevo álbum de la maquinaria comandada por Dave Mustaine y que trae nuevos aires. La inclusión de Kiko Loureiro de Angra en guitarra y Chris Adler de Lamb of God promete renovar el sonido de Megadeth con Dystopia, el cual saldrá el 22 de enero. Ya hay tres adelantos con buen sabor.

Anthrax - For All Kings (26 de febrero)

For All Kings de Anthrax saldrá el 26 de febrero y promete. El segundo álbum desde el regreso de Joey Belladonna en la voz, ya cuenta con la portada, el tracklist y un single llamado Breathing Lightning. Ahora solo queda esperar y ojo, que vienen a Chile teloneando a Iron Maiden en marzo.

Bloc Party - Hymns (29 de enero)

El nuevo trabajo de la banda británica ya cuenta los días para ser lanzado a la luz. Trae consigo cambios en sus integrantes, siendo Justin Harris y Louise Bartle los reemplazantes de Gordon Moakes y Matt Tong en bajo y batería respectivamente. Hymns sale el 29 de enero.

Run the Jewels - Run the Jewels 3 (sin fecha)

Otro de los trabajos más esperados es el tercer disco de Run the Jewels. Ya en octubre nos dieron la noticia de que RTJ3 no sería lanzado el 2015, así que solo nos queda esperar que aparezca este año. Todo apunta a que así será. Toda la fe del mundo para EI-P y Killer Mike.

Drake - Views From the 6 (sin fecha)

Poco pero mucho se sabe sobre el esperado nuevo álbum del canadiense Drake. Se supone iba a ser lanzado el año pasado pero no; en su lugar apareció If You're Reading This, It's Too Late. Lo cierto es que Views From the 6 parece que si va y las malas lenguas dicen que se viene pronto. También se habla que Noah "40" Shebib participará como productor.

TOKIMONSTA - Fovere (sin fecha)

Ya está casi todo listo para que Tokimonsta saqué su nuevo disco. El sucesor de Desiderum ya cuenta con dos posibles adelantos, entre estos el tema Put It Down que cuenta con la colaboración de Anderson .Paak y KRNE. La fecha todavpia no está clara pero lo más probable es que sea en esta primera mitad del año.

Sky Ferreira - Masochism (sin fecha)

El sucesor de Night Time, My Time de 2013 apunta a que verá la luz este 2016. No hay mucha información, solo las palabras de Sky Ferrerira sobre lo duro que ha trabajado en este nuevo álbum que llevará por nombre Masochism. Así que atentos.

The xx (sin nombre - sin fecha)

Luego de un año nutrido de bondades para Jamie xx con su debut In Colour, los xx parecieran estar listos para una nueva aventura. Desde sus redes sociales nos han adelantado fotografías de Romy, Oliver y Jamie trabajando en el estudio para el nuevo disco de la banda. De seguro aparecerá este año. Todas las fichas puestas en estos tres lolos.

PJ Harvey (sin nombre - sin fecha)

El 2015 fue un año distinto para Polly Jean Harvey. Lanzó su primer libro de poesía junto al fotógrafo Seamus Murphy, y grabó canciones en una particular muestra en un museo de Londres. Pero ya todo comenzó a concretarse, pues ya nos entregó un teaser en el que se adelanta la temática de su nuevo disco. Primavera 2015, otoño nuestro, no hay más información.

Frank Ocean (probablemente "Boys Don't Cry - sin fecha)

Un caso particular es el de Frank Ocean. Ya como que nadie le cree sobre el esperado sucesor de channel ORANGE de 2012. Pero parece que ya todo está más claro. Al parecer llevaría por nombre Boys Don't Cry pero no creamos mucho en esa info, es mejor cruzar los dedos y esperar que nos sorprenda con su disco este año y no el otro, o el próximo.

Gorillaz + The Good, The Bad & The Queen (sin nombre - sin fecha)

El pasado 2015 fue glorioso para Damon Albarn. The Magic Whip de Blur gustó harto y los shows se posicionaron en el mundo. Ahora está concentrado trabajando en nuevos álbumes para dos de sus proyectos. The Good, The Bad and the Queen y Gorillaz. El primero siendo más bajo perfil pero ampliamente esperado por su fanaticada y el segundo, ya con adelantos por parte de Jamie Hewlett.

Deftones (sin nombre - sin fecha)

Otro caso es el de Deftones, banda que nos visitó hace poco y que iba a lanzar su nuevo disco el 2015. Las cosas se tuvieron que retrasar y el esperado regreso de los de Sacramento, está planeado para este año. Se dice que es mucho más depre, darks y romanticón, a la Smiths o algo así según Chino Moreno.

Radiohead (sin nombre - sin fecha)

Nada se sabe con Radiohead. Es cierto que ya están trabajando en su nuevo disco, quizás lo terminaron y lo lanzan mañana, quizás nunca vea la luz, todo es tan oscuro; pero nos gusta. Así que solo hay que esperar, que lo más probable es que este nuevo álbum aparezca de manera inesperada este año.

Nine Inch Nails (sin nombre - sin fecha)

No es que Trent Reznor haya confirmado nuevo álbum, pero si que habló sobre el regreso de Nine Inch Nails para este 2016. Solo un twitt que asegura que cosas nuevas de NIN vendrán este 2016. Lo más probable es que nuevo disco y giras. Ojala vengan otra vez.

Metronomy (sin nombre - sin fecha)

Tampoco está del todo claro si el nuevo disco de Metronomy aparecerá este año. Lo más probable es que sí, según algunas charlas locas con Joseph Mount. Todo apunta a que tendremos el sucesor de Love Letters este año del mono.

LCD Soundsystem (sin nombre - sin fecha)

De los estelares de la próxima versión de Coachella. James Murphy se decidió y reunió a LCD Soundsystem no solo para el festival, si no que para girar por el mundo y lanzar un nuevo disco. Lo más probable es que aparezca este 2016 así que solo resta esperar.

Mordiscos News: Trent Reznor volverá con Nine Inch Nails el 2016

Otra de las noticias, que de un momento a otro, nos dejaron marcando ocupados. A través de su cuenta de twitter, el siempre reservado Trent Reznor, cerebro tras esa hermosa máquina de odio llamada Nine Inch Nails, anunció que tiene nuevos planes para el grupo. 2016 es el año, en el que el músico, volverá a producir cosas con NIN, probablemente nueva música y quién sabe, alguna gira que los vuelva a traer por Chile.

Sí, el mensaje dice lo justo y preciso pero nos hace ilusionarnos con el regreso de una de las bandas favoritas de muchos, incluido este blog. Recordemos que Nine Inch Nails lanzó su Hesitation Marks el año 2013, que los llevó por una gira mundial que pasó por las versiones de Lollapalooza en Sudamérica del 2014. A esperar más detalles al respecto.

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 4

Seguir buceando desde mi perspectiva personal no siempre es recomendable. Hay algunos escalones que quizás no merezcan la verdadera atención que en algún momento merecieron, pero bueno, tampoco es algo tan restringido. Los siguientes puestos son de verdad importantes para mi, lo fueron y lo serán, por algo están acá. Solo quedan 30 discos y sin duda alguna los próximos 10 son excelentes álbumes. Estos son mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 4.

30. Mourn - Mourn (2014)

Mourn fue una de esas bandas que descubrí por accidente y que son hoy en día, una de las que más espero cosas en el futuro. Jazz y Carla expresan en su álbum debut los condimentos necesarios para que uno les preste atención. Y es que con suerte tienen entre 16 y 19 años y ya se han hecho de un lugar en un innumerables festivales europeos, girando incluso en Estados Unidos. Mucho espero de esta banda que de seguro nos entregará tremendos discos, aunque ya con su debut es suficiente para calmar la espera. 

29. Ana Tijoux - Vengo (2014)

El disco que más me gusta de la Ana Tijoux de su carrera es el 1977, pero su último álbum también dejó gratas impresiones en mi. Lo mejor de la Ana es que sabe irrumpir en todo tipo de ambientes con un trabajo que está a la altura de cualquier super estrella del género. Las letras que abordan una variedad increíble de temas, se ven fuertemente apoyadas por una base musical que tiene su fuente de poder, en una amplia fusión de estilos, tanto latinoamericanos como mundiales. Vengo es sin duda el disco que la consagró como artista. 

28. Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Siempre he escuchado por parte de los fans más duros de Gorillaz que Plastic Beach es malo, pero yo opino todo lo contrario. Es un tremendo disco, lleno de todo tipo de influencias que se mezclan de manera perfecta con la sensibilidad que Damon Albarn pone en las canciones. Es algo así como un experimento marino, lleno de viajes e historias, en las que en cada canción se ve aparentemente un concepto en común. Quizás la parte estética se pudo haber desarrollado de mejor manera como en Demon Days, pero musicalmente es notable.

27. Manic Street Preachers - Postcards From a Young Man (2010)

Uno de los discos que más he escuchado de los Manics junto a su predecesor Journal For Plague Lovers, pues fueron los primeros discos de la banda que escuché íntegramente por allá por el 2010. Es un disco que sigue en cierta medida lo hecho en Send Away the Tigers, pero que creo yo, presenta una base lírica mucho más sólida. Tiene una fuerza increíble, que llega a ponerte en aprietos, te hace reflexionar y lo mejor de todo, a un ritmo vertiginoso. Gracias a este disco descubrí luego otros como The Holy Bible o mi favorito This is my Truth tell me yours.

26. Jack White - Lazaretto (2014)

Debo aceptar que nunca enganché del todo con un trabajo de Jack White que no fuese The White Stripes, pero su segundo disco solista dio justo en el clavo de lo que quería escuchar de él. Su faceta más armónica es también su irrupción en el mundo de las novedades de antaño, pues Lazaretto recoge tantas influencias antiguas, haciéndolas brillar de manera notable y poniéndolas de moda nuevamente. Una forma de recuperar lo perdido, generando un material de interés que puede reencantar a cualquiera con los aspectos más clásicos de la música.

25. Nine Inch Nails - Hesitation Marks (2013)

Otro álbum que generó controversia entre los fanáticos más duros de la banda de Trent Reznor. Que era muy comercial, que no estaba a la altura de NIN. Lo cierto es que el disco, a  mi parecer, es una búsqueda personal del propio artista con el fin de acomodarse a los nuevos tiempos, dejando para el legado canciones tan trascendentales como otras que no valen mucho la pena. Pero las buenas, que son la mayoría, son muy buenas! Introspectivas y delirantes, con aires bien oscuros que mezclan la alta carga electrónica que nos trae Hesitation Marks, con los elementos más clásicos de discos como The Fragile. Denso y profundo, que en definitiva recoge gran parte de la carrera de Nine Inch Nails.

24. Lana del Rey - Ultraviolence (2014)

Lo dije antes y lo digo ahora. Ultraviolence es mucho mejor que Born to Die. Aquí los tributos a los estereotipos del pop bohemio decadente de los sesenta quedan atrás y Lana del Rey se consagra como una propuesta mucho más única y personal, abriendo los caminos a todo tipo de posibilidades musicales y de temas a tratar. Lizzy Grant toma las riendas del asunto, siendo la narradora principal de sus aventuras que se traducen en canciones con una matriz mucho más introspectiva, que en un comienzo pueden ser difíciles de digerir pero que terminan por convencer. Y enganchar.

23. Die Antwoord - Ten$ion (2012)

El día que una persona escucha por primera vez a Die Antwoord y le gusta, todo cambia. Y es que el impacto de la banda formada por Ninja y Yo-landi, junto al DJ Hi-Tek es para todos igual. Puede parecer extravagante, de mal gusto, extraño, artístico pero Die Antwoord es más que eso. Musicalmente hablando, su propuesta es tan atractiva como inquietante, desafiando los límites entre un Pop comercial envasado con fuentes entre actuales y antiguas, con una visión rupturista que poco caso hace a las tendencias. Su disco Ten$ion es el ejemplo perfecto de como todos estos elementos pueden calzar y generar un producto sucio y de calidad.

22. Lorde - Pure Heroine (2013)

La nueva super estrella de la música Pop. La que llegó para salvar al mundo y llevarlo un paso más allá con su música, debutó con este impecable Pure Heroine, que poco a poco fue invadiendo tu privacidad, hasta que te lo encontrabas en todas las radios y lugares en las que podía sonar Royals. Pero el álbum es mucho más que un hit. Es una muestra interesante de como conviven las esperanzas artísticas de una joven promesa, con el declive musical de una industria masiva, que cada vez se vuelve más sombría y decadente. Y el sonido del disco, que juega con una sobreproducción de ritmos lentos y efectos neutros, es envolvente y delirante, como si se tratase de la Britney Spears de una obra como 1984.

21. Beach House - Bloom (2012)

Desde que escuché Bloom de Beach House, en mi cabeza se abrieron mil puertas al pasado y la nostalgia, desde una mirada mucho más madura y contemplativa. El disco representa un gran paso a la consolidación de un sonido, que tiene la mayor parte de sus raíces en su disco debut y en Teen Dream, pero que en Bloom alcanzan niveles épicos y hasta comerciales, sin tranzar demasiado. Lo que se traduce a que sea un disco más universal, es también la vía de escape principal de los dos miembros del grupo a una aventura musical mucho más abierta a las posibilidades, dejando las limitantes sonoras de sus discos pasados como un mero recuerdo. Ya no se trata de Dream Pop, es solo Beach House.