Entre la camada de bandas revival que aparecieron a comienzos de la década pasada, pocas han logrado trascender más allá de ser una simple moda. Entre las que le dieron cierto vuelco al Post-Punk se encuentra Interpol, banda Neoyorquina que irrumpió con bastante éxito en el 2002 cuando estrenaron Turn On the Bright Lights. Denso y oscuro, con cierta carga melódica que hizo refregar ese romanticismo en penumbras que tanto habían ideado las primeras bandas ligadas al Post-Punk, lograron forjar un sonido propio al concretar trabajos como Antics. Precisamente la canción del día la rescatamos de este trabajo que data del 2004, año en el que la banda alcanzo amplio reconocimiento. La canción del día la trae Interpol con C'mere.
Los años 2000 fueron raros. Por un lado el Axe, por el otro
el Reggaeton. La música Emo Pop Punk Californiana depresiva tuvo su auge y
bandas como Green Day pasaron de ser un fenómeno noventero a alzar la bandera
de todo un movimiento de jóvenes que luchaban contra sus propias guerras
personales; El Brit Pop o las cenizas de este se mezcló fuertemente con un
creciente movimiento Indie que tuvo entre sus filas a bandas como The Strokes y
The White Stripes que abrieron el camino para que los Keane y Los Franz
Ferdinand, entre muchas otros grupos que golpearon la mesa y llenaran las
radios con todo tipo de Hits. Plena época en la que las tribus urbanas
comenzaron a desarrollase y masificarse de manera increíble, gracias a
programas como el Diario de Eva o Invasión que no hicieron otra cosa más que
entregar un espacio al creciente fenómeno que se venía gestando de a poco
debido a la gran influencia que comenzó a ejercer internet por aquellos años. Sí, no recuerdo
todas las bandas que entre el 2003 y el 2007 aparecieron para cambiar nuestras
pequeñas vidas para bien o para mal, pero como un ejercicio a la memoria
colectiva es que he desarrollado un listado de todo tipo de grupos que dejaron
la tendalada. Agradecimientos Josefa Miranda
por refrescarme la memoria.
Ska-p
Era un imperdible en las fiestas reggetoneras-fashion. Siempre salía como a las 3 de la mañana para “Hardcorear” con temas tan violentos como El gato López o Cannabis. Ojo que para ser una banda Ska sonaban hasta en la Corazón.
Tronic
Tronic fue un hit menor por allá por el 2003-2004 cuando
lanzaron su primer disco con clásicos de enseñanza media como Malos amigos o
Combo Final pero con su segundo disco Evoluciona que sonó hasta en la tele
(Invasión) dejaron la tendalada. Igual fueron bien odiados.
Gufi
De todos los fanáticos de Tronic, 2/3 escuchaba Gufi. Le
daban color si tenían con suerte dos temas conocidos (Por ella y Paul). Bueno,
igual pegaron un tiempo.
Red Hot Chili Peppers
Después de esa época mágica del Californication y el By the
Way, los Chili Peppers estuvieron varios años gozando del éxito de estos dos
discos. Por allá por el 2003 y 2005 muchos fueron los jóvenes que se iniciaron
en la música de los Californianos así que está bien decir que son bien de esa
época o que pegaron harto. Stadium Arcadium fue el principio del final.
My Chemical Romance
Los My Chemical Romance (o los Marical Romance para los más
macho core) fueron de esas bandas que atrajeron a todo tipo de jóvenes que
estaban entre el borde del suicidio Emo (Cortarse las venas con cuchillas de
fantasía) y que no disfrutaban de la música de moda. Las bandas Pop Punk Emo
fueron muy populares pero My Chemical Romance sin duda fue la más querida. Sus
dos primeros discos son buenos igual, pero con the Black Parade se fueron a la
mierda. Todavía recuerdo la marcha que hicieron sus fans por el paseo Ahumada
(creo) para que viniera la banda.
Green Day
El American Idiot es un tremendo disco, lástima que a los
encabezados por el chorizo Billie Joe Amstrong se les hayan subido los humo a
la cabeza y hayan querido ser los U2 del Punk. Pero en todo caso el American
Idiot fue todo un suceso, todos sus videos estaban en MTV; como olvidar el de
Wake me up when September Ends. Lástima que su siguiente disco haya sido tan
malo.
Simple Plan
De los grupos Pop Punk, Simple Plan fue el de los que todavía
tenían 13 años por aquel entonces. Con clásicos inmortales como Welcome to my
Life y Shut Up, entregaron pura energía y buena onda a los más pequeños de la
casa.
Fall Out
Boy
Otra de las bandas emblemáticas del Pop Punk de ese tiempo. Herederos
más de la escuela The Offspring y cosas así que las Neo Emo de los 2000, Fall
Out Boy misteriosamente han progresado para bien, siendo hoy una de las bandas
que mejor les ha ido y ha sobrevivido (al igual que Paramore). De todas maneras
no podemos olvidar sus hits para quinceañeras y quinceañeros como Dance, Dance.
Avril
Lavigne
La Avril Lavigne guio a muchos jóvenes a los Skate y al Pop
Punk con su parada entre rebelde y adolescente que encantó a más de alguno.
Desde su debut en el 2002 que cosechó harta tribuna y éxito, y con el Under my
Skin re afirmo lo de su anterior disco pero con mucha más madurez dejando temas
como My Happy Ending o la favorita de muchos He Wasn’t. Ya en el 2007 se puso
más pop y sus canciones salían hasta en las teleseries.
The Rasmus
Una de las bandas que llevaron la cultura gótica al rock más
alternativo y que se vendió como pan caliente por esos años fue The Rasmus.
Vinieron a Chile y todo pero lamentablemente somos muy pocos los que recordamos
a esta abnda que tenía entre sus aciertos el haber compuesto temas como No
Fear, In the Shadows, Guilty o Sail Away.
Sinergia
Otro de los éxitos de nuestra tierra en la década de los
2000 fue Sinergia, una banda que con su “Metal Pájaro” de letras que hacían hincapié
en muchos (demasiados) Chilenismos lograron hacerse de un buen lugar en la
escena. Ya con Mi señora y Mujer Robusta las cosas se ponían interesantes pero
con Te enojai por todo alcanzaron su momento de mayor éxito.
Foo Fighters
La banda de Dave Grohl ya pegaba fuerte desde hace algún tiempo
(no tanto como ahora) pero fue en el 2005 cuando sacaron su disco doble In Your
Honor que comenzaron a apoderarse del mundo. En todos los canales de videos y
en la radio aparecía Best of Yoy (Sí, pegó mucho más que Walk). Aunque en esos
tiempos no los escuchaba mucho, para mi Nirvana todavía era lo máximo.
Good
Charlotte
Good Charlotte fue un fenomeno un poco menos masivo (un
poquito) pero igual de certero que las bandas que aparecieron por aquellos
años, pues su parade iba un poco más allá del Pop Punk más tradicional, dejando
singles mucho más cercano al New Wave y cosas así. Más allá de irme en la volá,
no podemos negar que pegaron fuerte.
Rammstein
Como olvidar a estos Alemanes que, sin inventar nada nuevo,
nos dieron buenos momentos para cabecear al ritmo de temas como Du Hast o Keine
Lust en plena adolescencia. Sonaron tanto por aquellos años que hasta los niños
de 7 años conocían Te quiero Puta!, no sé si habrá sido muy bueno eso, da lo
mismo.
Pxndx
Si en los noventa fue Blur vs Oasis, en los 2000 fue My
Chemical Romance vs Pxndx. Pero era notorio que los Mexicanos le copiaban mucho
a los de New Jersey, en las letras, hasta en los títulos largos que eran mucho
más cebolleros que los de My Chemical Romance. Sí, prefiero mil veces más a los
Romance que a Pxndx. No se qué les veian.
Paramore
Llegaron tarde a la fiesta pues el Riot!, su segundo disco,
mucho más exitoso que su debut, se lanzó recién el 2007 pero de todas formas
pegó mucho ese año y el siguiente. Igual mejor, son una buena banda que logró
desmarcarse de toda esa marca Emo que terminó por asesinarlos a todos.
Yellowcard
Fenómeno a medias. No sé qué pasó en el 2006 que a todos les
dio por escuchar mucho a Yellowcard. El disco igual era bueno y vinieron a
Chile y todo pero después no se supo mucho de ellos.
LCD Soundsystem
Corría el año 2005 cuando una canción irrumpió con fuerza en
el mundo de la música. Era LCD Soundsystem con su Daft Punk is Playing at my
House que revolvió el gallinero por un largo tiempo. A pesar de que muchos que oían
sus canciones no sabían quiénes eran, la importancia de su segundo disco les
trajo justicia y el mundo supo quienes eran los que estaban detrás de toda esa
nueva mirada revitalizadora de un concepto pop mucho más bailable y construido.
Franz
Ferdinand
Tremendos los Franz Ferdinand. De los buenos grupos Ingleses
de esa época (no inventos) que lanzaron el 2004 y 2005 sus dos primeros discos
que a estas alturas son clásicos instantáneos de la década pasada. Consagraron
su estatus de súper banda revelación en Chile con la visita teloneando a U2,
aparte de su paso por el Festival de Viña.
Morrissey
Mozz vivió un resurgimiento bastante especial cuando lanzó
su disco You Are the Quarry que tiene, entre otras cosas pocas temas como Irish
Blood, English Heart, Let me Kiss you o la coreada First of the Gangs to Die. Canciones
que a estas alturas ya son Neo Clásicos absolutos.
Evanescence
Muchos tildaban a la banda de Amy Lee como una copia popera
de Nightwish; pueden haber ciertas referencias e influencias pero no seamos
alaracos si Evanescence igual fue un super buen grupo, con tremendos éxitos,
muchos de estos utilizados para crear AMVs en Movie Maker. No olvidar Bring me
to Life, temazo.
Linkin Park
Otra banda de AMVs. Linkin Park era una especie de manjar
para los más familiarizados con el Un Metal que les gustaba igual ese lado más
ganchero de la banda. Una mirada moderna a una mezcla perfecta para los más
ñoños e informáticos entre el Metal y el Rap. Igual hartos fanáticos dejaron de
seguir a la banda con el Minutes to Midnight.
Keane
Puta que eran pajeros estos locos. Fueron el número pesado
del Vive Latino que se hizo en Chile en el año 2007, todo gracias a esa
tonelada de singles que sonaban a cada rato en las radios como la Rock &
Pop.
Placebo
Hasta el día de hoy se recuerda con nostalgia ese fenómeno Placebo
que se dio esos cuatro años después del Sleeping With Ghost que pegó con fuerza
hasta el 2004. Ese Greatest Hits igual y el Meds. Todo eso sumado a su
brillante carrera y esos dos shows que dieron el la Estación Mapocho, todos
esos videos que daban en los canales que se veían mal en la tele abierta; el
show del 2007 en el San Carlos de Apoquindo. Placebo dejó la cagá.
The Strokes
Los años dorados de The Strokes, cuando habían lanzado el Is
this it y el Room on Fire y estaban a punto de lanzar el First Impressions of
Earth. Qué darían sus miembros por recuperar la buena racha creativa de esos
años…nada, como que ya no están ni ahí con la banda. Lo bueno es que los discos
están ahí.
The White
Stripes
Otro de los números dorados de la década pasada fue el del dúo
de Jack y Meg de The White Stripes. Sí, el Seven Nation Army se transformó en
una de las canciones de la década pero la banda no solo fue esa canción. En
esos tiempos igual pegaban piola por acá, si en el 2005 vinieron y tocaron en
el Estadio Víctor Jara…ahora demás que hacen un Movistar, si tan solo
existieran.
Yeah Yeah
Yeahs
Muchos se encantaron con la parada rebelde y desafiante de
una Karen O que iba de gritos y saltos, a armonías pegajosas en tan solo unos
segundos. Sus dos primeros discos fueron un excelente ejemplo de cómo hacer canciones
tremendas. Igual quedamos con cuello cuando no vinieron al primer Lollapalooza.
Yann
Tiersen
Para los Amelie Lovers. Puta que habían mujeres que se
peinaban como Amelie, algunas imitaban su personalidad, mismo fenómeno que
ocurrió en otros países con Annie Hall a finales de los setenta. Yann Tiersen
para los que no sepan (lo dudo) fue el que hizo el soundtrack de la película de
Jean-Pierre Jeunet del año 2001 pero que se hizo ultra popular por allá por el
2005.
Gorillaz
La banda animada por Jamie Hewlett y musicalizada por Damon
Albarn dejó la escoba cuando lanzó su disco debut en el 2001. Como olvidar el
clásico video de Clint Eastwood o el remix de 19-2000 en el Fifa 2002. Lo
cierto es que el fenómeno traspasó fronteras y en muchas partes del mundo las
bandas animadas aparecieron rápidamente, alcanzando su máximo esplendor por
allá por el 2003 y 2004. Demon Days salió en el 2005 y fue otro tremendo éxito
lleno de videos circulando por MTV y Via X.
Nightwish
Nightwish pasó de ser una banda adorada por los circuitos
metaleros góticos más underground a ser un fenómeno que se alcanzó a escuchar
con fuerza por los años 2004 y 2005, justo antes de la salida de Tarja. Hoy
todavía son muchos los viudos de esa formación que recuerdan con gran nostalgia
aquellos años dorados de la banda.
H.I.M.
Otro de esos números góticos que alcanzaron MTV gracias a su
propuesta mucho más radial y pop, a pesar de que sus letras eran más bien
oscuras, incluso sexuales. Hubo un tiempo en que un video de H.I.M. aparecía hasta en la sopa por los canales de
videos, tanto en el cable como en televisión abierta (canal 2 o Abt o como se llamará
el canal).
31 minutos
En el 2003 todos quedaron pegados con Baila sin Cesar o Mi
muñeca me habló y ya para el 2004 el furor alcanzó niveles estratosféricos cuando
temas como Rin Raja o Doggy Style sonaron en todas las radios del universo.
Tanto fue el éxito del programa y sus canciones que hasta Tommy Rey hizo su
propia versión del clásico Yo nunca vi televisión. Buenos años.
System of a
Down
Después de que Toxicity apareciera, nadie olvidó el nombre
de System of a Down, para bien o para mal. Chop Suey! Ya es un Neo clásico. En
el 2005 aparecieron los dos últimos discos de la banda, el Mezmerize y el
Hipnotize, con los que alcanzaron una difusión impresionante para una banda de
tinte político y música pesada.
Los Pulentos
“La leche nos deja terrible Hardcore” El programa de Werne
Núñez< cosecho mucho éxito, gracias a la cantidad de canciones notables que
salían de la mano de Sebastián Silva y Anita Tijoux. Como olvidar al Walala, personaje ya histórico
de la televisión Chilena.
Slipknot
Los más truli malulis del Aggro escuchaban a Slipknot; Pero
no iban más allá. Para ellos todo era Slipknot y nada más. Hoy son una banda
muy consolidada a nivel mundial pero no olvidemos cuando pasaron de ser un fenómeno
más radical para ocupar los momentos de toda una fanaticada que vio como la
música que se escuchaba en todas partes no era de su agrado.
Interpol
En medio de toda esa parafernalia Indie que resucitó los
sonidos Garage, Interpol fue la que se adjudicó con esa re interpretación del
Post Punk más clásico de bandas como Joy Division. En su tiempo fueron un
nombre importante en las radios Chilenas de música Alternativa.
The Killers
The Killers puede que sea la banda que más notoriedad
alcanzó a estas alturas junto a Muse. Desde el 2004 cuando irrumpieron con su
tremendo Hot Fuss que no han parado hasta el punto de ser cabezas de cartel
indiscutidos de cuanto festival los lleve. Brandon Flowers merece un espacio
aparte. Cuantos club de fans tendrá ese hombre por dios.
L’Arc en Ciel
Existió toda una generación que pasó de ser simples
admiradores del Animé y los Manga para adentrarse más en la música que Japón
nos ofrecía por aquel entonces. Lar’c en Ciel fue el punto de partida de muchos
que todavía sueñan con una venida del grupo a Chile. Como olvidar canciones
como Blurry Eyes o Honey que a pesar de ser más viejas pegaron mucho por acá.
Maroon 5
Antes de ser una banda ultra popera casi despreciable, los
Maroon 5 asaltaron al mundo con sus elegantes toques de un Pop mucho más
seductor y a la vez preparado, como si fueran los hijos menos talentosos de Bryan
Ferry, o sea tenían mucho a su haber. Mejor recordarlos por clásicos como She
Will Be Loves o This Love que pegaron con fuerza desde el 2002 y que no pararon
de salir hasta ya finalizar la década.
Incubus
Incubus apareció como una banda que podría conquistar la
masa sin vender su propuesta artística cuando publicaron a principios de la
década el Morning View pero luego se autoexiliaron en una búsqueda que finalizó
nuevamente con el éxito mundial del Light Grenades del año 2006. De ahí en
adelante todo fue oro para ellos, llegando a llenar dos veces en octubre del
2007 el Movistar Arena.
Coldplay
Un caso de aquellos que a estas alturas ya no nos da tristeza,
sino más bien Vergüenza. ¿Qué le pasó a Coldplay? Nunca me gustaron pero tenían
méritos suficientes con sus dos primeros discos y en parte con el X & Y del
2005. Sus canciones pasaron a ser de conocimiento colectivo. Es fácil echarle
la culpa a Chris Martin por creerse Bono.
Babasónicos
Los Babasónicos venián de unos noventa bastante movidos y
exitosos pero fue en la década pasada cuando alcanzarón el nivel de popularidad
que hoy gozan gracias a una serie de discos partiendo desde el Jessico del
2001, pasando por el tremendo Infame hasta llegar al Anoche del 2005; entre esos
años canciones como ¿Y Qué?, Irresponsables o Yegua pasaron a ser parte del
cancionero popular de la gente.
Miranda!
La banda Argentina que revitalizó el sonido Pop,
transformándolo en una fórmula que podía pasar desde los inocentes Bit de Don
hasta la calle más pura de Yo te Diré, tuvo una tremenda recepción por allá por
el 2004 con su segundo disco, cosa que hasta el día de hoy se mantiene pues
gozan de una base de fanáticos que asiste a cada concierto que realizan en
nuestro país.
Kudai
Lejos del Pop Punk se podía hacer música Emo ¿Pero cómo? La
respuesta está en Chile con Kudai. A casi todos nos caía mal la banda pero no
podemos negar que no nos sabíamos sus canciones como Ya nada queda, Sin
despertar o esa que decía “Quiero escapar y despertar, sin sabeeer del tiempo”…Kudai
ya no existe, no los echamos de menos pero créanme que sin ellos los 2000
hubiesen distintos. Hubo un punto en el que todo Emo dijo “Basta, no quiero ser
como ellos”.
Black Eyed Peas
“La banda de Rap más grande de la década” Así leí en un
diario cuando iban a venir a Chile. Más allá de que si esa afirmación es cierta
o no, los Black Eyed Peas fueron tremendo aporte para palear los videos Emo de
los 10 más pedidos de MTV.
Malice Mizer
Malice Mizer fue un punto aparte de todos los Visual que
eran más cuáticos y que no se conformaban con escuchar bandas como L’Arc en
Ciel, LUNA Sea o X Japan, Nadie sabía con seguridad si Mana era hombre o mujer.
Si conocías Illuminati era porque te habían toqueteado entero en la disco.
Lollapalooza,
guste o no, se ha convertido en una de las apuestas musicales más importantes
que ha tenido el país desde sus inicios en el año 2011. Llegando como un
pequeño gigante, se ha transformado en un evento mastodóntico que ha sabido
reunir hasta 160 mil personas en total los dos días en que se realiza pues más
allá de atraer un público que tiene los medios como para costearse la entrada e
ir de puro sapo a ver bandas que en su puta vida ha escuchado y que realmente
no les interesa, hay otros que han visto la oportunidad de ver artistas grandes
que jamás se pensó que pisarían estas tierras como es el caso de Soundgarden o
A Perfect Circle, o los populares The Black Keys que dejaron una buena impresión
cerrando el 2013, números como Bad Brains o Jane’s Addiction que dejaron la
tendalada (tendalada po) entre sus respectivos seguidores, otras que ya con un
par de visitas han consolidado la importancia del país como sede de todo tipo
de números musicales, como es el caso de Skrillex que nuevamente se hace
presente, Pearl Jam que sigue aumentando su importancia, Deftones o The Killers
que han sabido disfrutar de la gran popularidad que tienen en Chile, pero esto
no es lo único; Todo tipo de grupos chilenos han dicho presente, alcanzando
grandes masas de gente y el ojo internacional con sus apuestas clandestinas que
hoy en día son productos de explotación masiva como es el caso de Astro o Camila
Moreno, pasando por números mucho más “under” como Hielo Negro que dice presente
este año o Rama quienes vieron una buena oportunidad para mantener intacta su
vibra y al mismo tiempo llegar a más público, incluso los viejos crack como Los
Jaivas o en menor medida Lucybell han desfilado por el evento dejando en claro
que aquí desde siempre se ha hecho buena música. En definitiva, sin obviar los
aspectos negativos del evento como la poca inserción de la plebe con precios
tan caros (más allá de justificar el ver 10 bandas con las que uno terminaría
pagando en total como 200 lucas en sus shows en solitario, la plata no alcanza,
hay gastos, hay familias que alimentar y estudios que pagar), el evento ha
dejado la vara bien en alto en cuanto a organización, con un orden y
puntualidad que jamás esperamos ver por estas tierras. Lollapalooza 2015 como
que convenció mucho menos que las anteriores versiones pero aun así hay un gran
número de artistas que uno debería ver sí o sí, he aquí 10 nombres que harán
sonar guitarras y percusiones dejando a más de alguno con la boca abierta.
The
Smashing Pumpkins
Billy Corgan
(Para que no haya pelea)
El nombre de The Smashing Pumpkins nos hace mucho ruido
cuando sabemos que el único miembro original de la banda es nuestro querido
pelao Corgan, pues no está ni James Iha ni D’arcy Wretzky y la posibilidad de
que esté Jimmy Chamberlin es muy poco probable y resulta que la visión sobre lo
que hoy significan los Pumpkins es tan confusa y polémica que el bipartidismo
se toma con fuerza cada vez que salta el tema, entre los defensores de Billy
Corgan que argumentan que él es el líder, el gran compositor, el que guiaba a
todos e incluso que grababa muchas veces los instrumentos de los demás y puede
hacer lo que quiere, mientras que los detractores alegan que se le subieron los
humos a la cabeza, que Iha y D’arcy son irremplazables, que destruye el legado
de la banda y lo más importante quizás que Jimmy Chamberlin es el único capaz
de ocupar el puesto de baterista de la banda, pero más allá de todo eso, Corgan
se mete al bolsillo todo esto y como si nada sigue con su camino, a unas semanas
de publicar el flamante nuevo disco de los de Chicago Monuments to an Elegy que
en general ha recibido buenas críticas ya con sus adelantos. The Smashing
Pumpkins o Billy Corgan, como sea es un número imperdible de este próximo
Lollapalooza, pues de seguro recorrerá algunos de sus éxitos con los que muchos
de nosotros nos hemos sentido tocados y ultrajados en el pasado o en el
presente o ahora mismo, pues una banda como esta es capaz de alcanzar todo tipo
de generaciones que de seguro se aglomerarán por montones para presenciar el
cliché más grande que estábamos esperando; Los Pumpkins en un Lollapalooza, tal
cual como en Los Simpsons.
Kasabian
Luego de una truncada visita por allá por el año 2012, la
banda que la ha estado rompiendo en el Reino Unido este año (y muchos otros
anteriormente) es Kasabian, con una propuesta más que interesante que mezcla
pantallas y fuerte iluminaria entre psicodélica y tecno, repasando gran parte
de sus éxitos que hasta el día de hoy los han posicionado en un alto lugar por
sobre muchos de sus contemporáneos. Impulsados por Tom Meighan y el taquillero
Sergio Pizzorno (que debido a este se canceló el anterior show por estar
enfermo) este año lanzaron su quinto disco de estudio titulado 48:13 y que ha
sido muy bien recibido por la crítica e general, los fans, las radios, etc
(casi todos sus discos han sido bien recibidos) debido a su estilo más directo
y personal, a la vez más jugado y activo, transmitiendo en vivo de manera
notable las vertientes más explosivas que en este álbum se encuentran con temas
como Eez-eh o Bumblebee, o la Primal Screaminesca Treat. Kasabian sabe jugar en
ligas mayores y con mucha confianza vienen a dar cátedra de esto.
Interpol
Interpol es de esas bandas que con unas cuantas escuchadas
uno le toma cariño a las canciones y mucho más al grupo, posicionándola
personalmente en un lugar privilegiado entre todos nuestros grupos favoritos
pues los Neoyorquinos que a veces parecen Ingleses tienen una vibra tan única
que los hace una banda de esas que uno escucha y escucha y no deja de escuchar
durante largo tiempo. Ya han venido dos veces a Chile, el 2008 y el 2011
tocando ambas oportunidades en el Teatro Caupolicán, dejando constancia de la
enorme calidad musical que despliegan en cada disco y sobre todo en vivo, ya
que sus shows están cargados de una potencia indudable que juega mágicamente
con toda esa elegancia post punk que tantos aplausos ha sacado, jugándose el
papel de herederos de esta casta musical y al mismo tiempo rechazando cualquier
visión que los limite, dejando como constancia de todo esto discos tan
emblemáticos como Turn on the Bright Lights o el exitoso Antics. Sea como sea
con un disco nuevo a su haber, Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino nos
vienen a brindar un show que sin duda alguna no nos podemos perder (Sí vamos a
Lollapalooza).
Cypress Hill
Plato repetido pero qué plato, señoras y señores, otro de
los cliché de Hullabalooza que vuelven a Chile por tercera vez luego de su
última actuación precisamente en la primera versión del certamen que yo sin
duda nunca olvidaré en mi vida. Poco y nada sabía de la marihuana cuando fui a
ver a Cypress Hill y el humo azotó con fuerza en nuestras caras dejando a más
de alguno rayando la papa, sobre todo con ese caluroso sol que pegaba y pegaba,
uno quedaba más atontado pero al mismo tiempo ultra prendido…para mí con ese
show nació Lollapaloza Chile. Más allá de todas las historias, la banda viene
en el mismo momento que vino la última vez pues no han lanzado un nuevo
trabajo, pero no importa pues obviamente con o sin canciones nuevas la gente va
a notar la gran entrega y el gran espectáculo que los de California nos
entregarán, con temas insignes como Tequila Sunrise, How I Could Just Kill a
Man o la clásica Insane in the Brain que hará saltar hasta a las hormigas del
pasto del Parque. Toda una hazaña volver a ver a Cypress por estas tierras,
ojala no toquen tan temprano eso sí.
The Kooks
Otra banda indie con un gran grueso de fanáticos por estas
tierras que viene por tercera vez a nuestro país, precisamente a presentar su
nuevo álbum de estudio, el cuarto en su carrera llamado Listen que suena
fresco, renovado y a la vez como la gran mayoría de las canciones de The Kooks
pues estos lolos a pesar de llevar 10 años ya de carrera, son un sonido en sí
mismos, el sonido a la The Kooks y así lo demuestran canciones como Ooh La,
Junk of the Heart, la nueva Down o la popular Naîve que son toda una
institución dentro de la música alternativa independiente que estallo con
fuerza a mediados de la década pasada y que hoy tiene como principales
referentes a los Arctic Monkeys y es que los Fans de estas dos bandas se
agarraban de las mechas por ver cuál era mejor, y sí, los monos se llevaron el
éxito masivo pero afortunadamente para nosotros, los más piolas The Kooks son
vencedores a su manera. Ya este año han ido dejando constancia en diversos
shows toda la fuerza que tiene el grupo en vivo, entonando temas que abarcan
todos sus discos, desde el recordado Inside In/Inside Out hasta este último
Listen que ha dejado más sonrisas que caras largas. Han madurado bien.
The Specials
Uno de los mejores aciertos que ha tenido la organización
desde que hay Lollapalooza en Chile es The Specials, como su nombre lo dice, es
la banda más especial que pudiera pisar los escenarios del festival. Fiestera,
ondera, con un fuerte compromiso social y musical, the Specials es el tipo de
banda que le faltaba al Lolla y en general a Chile pues digámoslo, estamos
aburridos de Chico Trujillo y todas esas bandas parecidas que sin
desmerecerlas, no han aportado mucha variedad entre sí mismas y sí, The
Specials nada que ver con estas pero por favor! Queremos algo más real, algo
más autentico, aunque sean de hace ya más de 30 años, necesitamos una nueva
oleada de visitas, las de culto, las que faltaban y qué mejor que comenzar con
The Specials para prender una real fiesta en Santiago. Hace algunos meses yo
estaba viendo unos conciertos de Madness y The Specials en youtube y me decía a
mí mismo “falta una banda así para un festival como Lollapalooza, quedarían súper
bien” y mis plegarias fueron escuchadas, y no aguanto el momento de estar
saltando entre tanto zorrón extrañado temas tan grandes como Gangsters, Nite
Klub o Too Much Too Young, o “vacilando” Ghost Town o A Message to you, Rudy y
eso que se me queda afuera Rat Race o Monkey Man pero bueno, no creo que haya
mucho más que decir que The Specials es el imperdible más imperdible de Lolla
2015.
Jack White
Ya dedicamos un pequeño especial al hombre de los mil
colores que con su guitarra, su apuesta atrevida e innovadora ha ido clavando
estacas a todo aquel que ose decir que a la vida le está faltando rock, pues el
señor White lo que más ha hecho en su carrera es llenarnos la cabeza de rock
con todo tipo de canciones ruidosas y salvajes; Y también las hay tranquilas y
acogedoras, como oscuras y largas o juguetonas y carismáticas, las hay con
sabor a The White Stripes, con sabor a The Dead Weather, con sabor a The
Raconteurs o al mismísimo White, hay mucho de donde sacar que este músico no se
queda sin ideas para hacernos vivir una experiencia única e irrepetible porque
los conciertos de Jack White nunca serán iguales, varían los setlist, el orden,
hay sorpresas, hay accidentes, problemas, hay humanos tocando arriba del
escenario dios mío, esto parece una tocata de barrio pero no, es Lollapalooza y
para todo aquel que dude de la capacidad de White para hacerse de Headliner
simplemente debería darse una vuelta por el lado salvaje y encontrar que mucho
indie, mucho metal, mucha electrónica nos está cegando un poco. Con la gira de
su último disco solista llamado Lazaretto, esperamos con los brazos abiertos al
que un día solo con la guitarra y la voz y acompañada de Meg White en batería,
actualizó las canciones de todos los estadios del mundo.
St. Vincent
El otro número que me sacó hartos “bien ctm” entre los pocos
que tuve del line up de Lollapalooza 2015 es el de St. Vincent que llega por
fin a Chile para presentar toda una propuesta que ha estado barriendo de buena
gana con todas las limitaciones de lo que es una canción pop hoy por hoy, y es
que Annie Clark, la humana tras este alter ego lleno de personalidades y
variantes musicales, ha sabido llevar su carrera a buen puerto sin estancarse
en lo absoluto, superando expectativas con cada disco nuevo que lanza y dejando
en el camino tremendos shows que gracias a la vida podemos ver en youtube. Este
año ha recorrido y ha hecho de las suyas por varias partes del mundo
promocionando su disco homónimo, el 4 en su carrera sin contar la colaboración
con David Byrne de los Talking Heads, y que no ha dejado indiferente a casi
nadie, arrastrando un puñado de buenas críticas y otro resto de nuevos
seguidores con canciones tan buenas, de esas que enganchan de una como Digital
Witness o Birth in Reverse, dejando rastros de un pop barroco que nos recuerda
a los Talking Heads más experimentales pero otros como Severed Crossed Fingers
dan muestra de la sensibilidad que todavía posee la artista en medio de todos
sus experimentos sonoros. St. Vincent, quién participó en la inducción de
Nirvana al Hall of Fame del Rock and Roll tocando junto a los miembros
restantes de la legendaria banda la canción Lithium, llega como una de las
propuestas más interesantes de ver, ojala no toque tan de día.
Robert Plant
El golden boy ya a sus 66 años de edad sigue luchando para
sacarse un poco la eterna chapa de ser el vocalista de la legendaria banda Led
Zeppelin, intentando con cada aventura musical nueva dejar su nombre inscrito
por mérito propio y a pesar de que parece una tarea casi imposible,
remontándonos quizás a la pelea de David y Goliat, en el camino han ido
quedando tremendas obras que este y un puñado de músicos han ido armando y
estrenando al mundo, como el gran Mighty ReArranger del año 2004 junto a The
Strange Sensation, o el aclamado Band of Joy de 2010 que armó a modo de tributo
a su antigua banda juvenil pre Led Zeppelin llamada con el mismo nombre que el
álbum en la que curiosamente compartía escenario con su gran amigo John Bonham
y que le hizo merecedor de toda una nueva base de fans que lo siguieron desde
diversas épocas en su camino, llegando a actuar incluso en Chile para el año
2012 en un concierto memorable en mi mente pues no pude ir. Más allá de eso, este
año el señor Plant ha regresado con más ambición que nunca estrenando uno de
sus mejores discos de su carrera como solista, el de los poderes espirituales
llamado Lullaby and… The Ceaseless Roar que ha generado grandes impresiones
alrededor del globo. Robert Plant no canta como antes, reajusta las canciones
de Zeppelin pero créanme que el solo hecho de estar en presencia de un gigante
como él pronunciando las primeras palabras de Black Dog es motivo único para
entregarnos a la magia de su show.
Nofx
Otra de las bandas que saltaron a la luz pública por allá
por el año 1994 en medio de toda esa nueva ola de música punk que sacudió la
década fueron los que se hacen llamar a sí mismos NOFX. Ya con unos cuantos
discos bajo el brazo, incluyendo el gran White Trash, Two Heebs and a Bean
lanzan el que sería su disco más exitoso e importante, el Punk in Drublic que
les hico ser merecedores de elogios por parte de la prensa que les consideraba
un igual junto a bandas como Green Day con su Dookie o The Offspring con Smash,
todos de 1994 pero la banda siempre ha renegado de esto, alejándose de la prensa
como si fueran ermitaños, solo manteniendo la comunicación con sus fans
que a lo largo de los años los han seguido
alegando que son la banda más real de entre toda esta nueva generación del
punk, algo que los mantiene muy satisfechos de alguna forma. Sí, ya han venido
hartas veces y sí, nadie se esperaba un show de ellos en Lollapalooza pero a
estas alturas nada de esto importa realmente pues la potencia de sus shows, la
irreverencia, el sentido del humor y el buen punk no harán falta y de seguro
contagiaran a toda la multitud que los vaya a ver, la que los sigue por años y
la que va a ir a sapear, lo más probable es que no toquen en algún escenario
principal, eso está por verse.
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