Hoy se dieron a conocer los horarios definitivos de lo que
será Lollapalooza 2015, y mi primera impresión al verlo fue “Puta se topa
Smashing Pumpkins y St. Vincent como 15 minutos” pero más allá de eso, las
impresiones fueron un poco desalentadoras, pues ahora sí que se evidencia la
falta de artistas y el extremo relleno que en esta versión acaparó casi la
mitad de las bandas. Podemos discutir sobre los cabezas de cartel, pero lo más importante,
la línea media, está más bien baja. Ya tengo mis favoritos, entre estos St.
Vincent, The Specials, Jack White, Robert Plant, Los Smashing Pumpkins y otros
números que quiero ver como Kasabian, Interpol o NOFX y Cypress Hill pero debo
decirlo, este año le faltó. Es por eso que he creado una lista de artistas que
me gustaría ver en Lollapalooza y que más allá de mis gustos, dejarían una escoba
más o menos grande. Nada de números para cabeza de cartel (de más que alguno
sí), más que nada bandas con pequeña base de fans que de seguro, le gustaría al
público más casual, además de los habituales nombres de moda que la están
rompiendo o que la romperán. En fin, aquí 17 nombres internacionales que
podrían haber estado en Lollapalooza. Tomen nota para el próximo año.
Weezer
Uno de los grupos más esperados del último tiempo, tuvo un
muy buen regreso discográfico el año 2014 con su disco Everything Will Be
Alright in the End. Todo estaba listo, era el momento perfecto para que los
liderados por Rivers Cuomo fueran incluidos al cartel de Lollapalooza 2015 y
debutaran en Chile pero lamentablemente no ocurrió. Todos quedamos con la
ilusión de verlos por estos lados, maldito lineup filtrado que nunca fue.
My Bloody Valentine
La banda por excelencia del Shoegaze, que hoy en día
disfruta de una fanaticada en aumento realmente sorprendente, lanzó su regreso
en el año 2013. Todavía los esperamos por estos lados, aunque seamos unas 2.000
personas, créanme que llenaríamos tres veces el mismo lugar por ver a Kevin
Shields hacer delirar esas guitarras y a Belinda Butcher encantándonos con su
melódica voz, casi de bajo perfil.
Yeah Yeah Yeah’s
Muchos somos los que quedamos con cuello para la primera
edición de Lollapalooza en Chile. Era la oportunidad soñada para ver a la banda
de Karen O debutar en Chile pero ¿Qué pasó? Ya ni recuerdo, alguien estaba
enfermo parece. Año 2014; Un lineup filtrado nos hacía soñar nuevamente, como
si la banda hiciera un alto en su descanso para remediar la cancelación de la
última vez pero no pasó nada y otra vez quedamos con cuello.
Nick Cave
and the Bad Seeds
Desastrosa y vergonzosa fue la vez que tocó Nick Cave y sus
malas semillas en Chile por allá por los noventa, pero el tiempo ha sabido
enseñarle al público Chileno a erradicar esas malas costumbres y apreciar a un
artista tan único como lo es Nick Cave. Muchos estamos esperando la venida de
este australiano aunque créanme, lo más probable es que nunca venga. Tool si va
a venir así que paren la wea, Nick Cave no creo.
Marina and the Diamonds
El Indie Pop de la nueva década, lleva como referencia
absoluta a una de las artistas más queridas del último tiempo por los sectores
más marginales que aprecian su incursión en la música Pop más elaborada, y es
que Marina and the Diamonds es uno de los grandes atractivos que andarán por
este año en Latinoamérica y no sé por qué mierda no está en Lollapalooza Chile
si estará en el de Brasil.
Kraftwerk
Otro de los momentos en los que se me rompió el corazón, al
ver la diferencia entre el lineup filtrado y el oficial fue la ausencia de los
Alemanes de Kraftwerk. ¿Qué sería de nuestras vidas si la banda no hubiese
aparecido nunca? Sus shows son una experiencia única, de esos que dan de que
hablar. Es una de esas bandas que ves en vivo y a pesar de que no te sepas
ninguna canción, quedarás maravillado igual. Para la próxima será.
Sleater-Kinney
Ya, este es otro de los nombres que me hubiese gustado ver
en Lolla. Sleater-Kinney son de esas bandas que merecen más atención y que han
sido muy subvaloradas en el panorama del rock alternativo, y es que ellas
poseen una manera tan audaz de hacer canciones, que para nosotros hubiese sido
una manera de redescubrir los horizontes más interesantes de lo que fue el Rock
en los años 90.
Pharrell Williams
No es que sea fanatic de ´pel, igual me dejó chato con Happy
pero a mi gusto, Pharrell Williams es mil veces mejor que Kings of Leon como
show. Tiene para tocar de todo, desde sus incursiones con Daft Punk, sus
canciones solistas, sus colaboraciones con Snopp Dogg hasta material de su
vieja banda N.E.R.D. que más de alguna buena impresión hubiese dejado entre los
asistentes.
FKA Twigs
Uno de los nombres más interesantes que ha aparecido en el último
tiempo es el de FKA Twigs. Sus dos Ep’s y su primer larga duración, han hecho
de la artista, uno de los nuevos referentes de la nueva música que está por
venir. Ese Pop ambicioso y de calidad, con tintes futuristas y bizarros,
hubiese funcionado de manera perfecta en Lollapalozoa, no al nivel de Lorde
pues sus conceptos, más allá de que sean parte de lo mismo, no albergan el
mismo grado de similitud generacional.
Manic Street Preachers
Ya, los Manics no cuentan con una gran fanaticada por estos
lados pero los pocos que son, al igual que con MBV, llenarían hasta tres veces
seguidas un lugar para verlos. Para este Lollapalooza me ilusioné con que
podrían venir, pues a Futurology le fue bastante bien, aparte que se cumplían
20 años de The Holy Bible así que quién sabe, en una de esas. Todo se fue al
carajo, ojala vengan algún día a Chile, sea en el Lollapalooza o en algún otro
festival, porque es difícil que vengan solos.
Patti Smith & Band performing Horses
En varios carteles se vio el nombre de la gran Patti Smith,
la cual tocaría junto a una banda su primer disco completo, el maravilloso
Horses. No sé si solo tocarían el disco completo en orden y después alguna más,
pero da lo mismo, sería un sueño verla por estos lados, podría haber estado en
Lollapalooza, pero obviamente la obviaron, país culiao que no entiende que
Patti Smith es una de las más grandes artistas de todos los tiempos!
Belle and Sebastian
Otro de los grupos que está de regreso con un nuevo disco
bajo el brazo es Belle and Sebastian. El grupo Escocés es otro de los nombres
que más se repite en los festivales alrededor del mundo, y créanme que hubiese
sido un número más que venerado en esta nueva edición de Lollapalooza. Lo bueno
es que podemos esperar que vengan solos, después de su show en el 2010, los
fans quedaron con ganas de más.
Happy Mondays
Pucha que me dio rabia cuando vi el cartel del Vive Latino u
otro festival que iba a ser en México por las mismas fechas que Lollapalooza, y
aparecía el nombre de Happy Mondays. ¿Qué les costaba traerlos? Ya, vinieron
hace poco el 2012 pero no importa, tráiganlos siempre, Happy Mondays prende más
que todas las bandas de cumbia universitarias que hay por acá. Es música para
todos!
Death From Above 1979
Quiero decirles algo, estoy chato de que todas las bandas
Indie post 2000 que traen suenen igual. Por eso la oportunidad de haber traído
a Death From Above 1979 para este Lollapalooza era imperdible, no sé cómo no se
les ocurrió, si están de moda otra vez (en los festivales). Death From Above
1979 es la cagá pura en vivo, más vivitoss para la otra.
Sharon Van Etten
Una artista poco conocida por estos lados, es también de los
nombres que más saca aplausos en el extranjero. Fuertes y apasionadas son sus
entregas que retratan desilusiones amorosas y esquivas reminiscencias de lo que
han significado en su vida. Estoy seguro que a una buena cantidad de personas
les hubiese gustado conocerla en vivo, un número que calza perfecto en uno de
los escenarios más pequeños e íntimos de Lollapalooza.
She & Him
Ultra conocida es Zooey Deschannel, gracias a su carrera
como actriz en New Girl y 500 días con Summer pero ella tiene otra faceta,
junto a M. Ward y ese proyecto musical se llama She & Him. De más que todos
ya lo conocen, un duo con canciones entretenidas y simpáticas que es muy del
ambiente artístico de Lollapalooza. Ojala que para el próximo año vengan.
Arca
De seguro Arca será uno de los nombres que más dará que
hablar este 2015. Sus conceptos acerca de la música y las delimitaciones
artísticas entre lo aceptable y lo carnal juegan un papel importante en una
música, que hubiese dejado con la boca abierta a casi todos los que se hubiesen
encontrado con él en Lollapalooza sin conocerle. Cabe destacar que el
Venezolano es uno de los co-productores y colaboradores del último disco de
Bjôrk, para que lo empiecen a conocer.
Los años 2000 fueron raros. Por un lado el Axe, por el otro
el Reggaeton. La música Emo Pop Punk Californiana depresiva tuvo su auge y
bandas como Green Day pasaron de ser un fenómeno noventero a alzar la bandera
de todo un movimiento de jóvenes que luchaban contra sus propias guerras
personales; El Brit Pop o las cenizas de este se mezcló fuertemente con un
creciente movimiento Indie que tuvo entre sus filas a bandas como The Strokes y
The White Stripes que abrieron el camino para que los Keane y Los Franz
Ferdinand, entre muchas otros grupos que golpearon la mesa y llenaran las
radios con todo tipo de Hits. Plena época en la que las tribus urbanas
comenzaron a desarrollase y masificarse de manera increíble, gracias a
programas como el Diario de Eva o Invasión que no hicieron otra cosa más que
entregar un espacio al creciente fenómeno que se venía gestando de a poco
debido a la gran influencia que comenzó a ejercer internet por aquellos años. Sí, no recuerdo
todas las bandas que entre el 2003 y el 2007 aparecieron para cambiar nuestras
pequeñas vidas para bien o para mal, pero como un ejercicio a la memoria
colectiva es que he desarrollado un listado de todo tipo de grupos que dejaron
la tendalada. Agradecimientos Josefa Miranda
por refrescarme la memoria.
Ska-p
Era un imperdible en las fiestas reggetoneras-fashion. Siempre salía como a las 3 de la mañana para “Hardcorear” con temas tan violentos como El gato López o Cannabis. Ojo que para ser una banda Ska sonaban hasta en la Corazón.
Tronic
Tronic fue un hit menor por allá por el 2003-2004 cuando
lanzaron su primer disco con clásicos de enseñanza media como Malos amigos o
Combo Final pero con su segundo disco Evoluciona que sonó hasta en la tele
(Invasión) dejaron la tendalada. Igual fueron bien odiados.
Gufi
De todos los fanáticos de Tronic, 2/3 escuchaba Gufi. Le
daban color si tenían con suerte dos temas conocidos (Por ella y Paul). Bueno,
igual pegaron un tiempo.
Red Hot Chili Peppers
Después de esa época mágica del Californication y el By the
Way, los Chili Peppers estuvieron varios años gozando del éxito de estos dos
discos. Por allá por el 2003 y 2005 muchos fueron los jóvenes que se iniciaron
en la música de los Californianos así que está bien decir que son bien de esa
época o que pegaron harto. Stadium Arcadium fue el principio del final.
My Chemical Romance
Los My Chemical Romance (o los Marical Romance para los más
macho core) fueron de esas bandas que atrajeron a todo tipo de jóvenes que
estaban entre el borde del suicidio Emo (Cortarse las venas con cuchillas de
fantasía) y que no disfrutaban de la música de moda. Las bandas Pop Punk Emo
fueron muy populares pero My Chemical Romance sin duda fue la más querida. Sus
dos primeros discos son buenos igual, pero con the Black Parade se fueron a la
mierda. Todavía recuerdo la marcha que hicieron sus fans por el paseo Ahumada
(creo) para que viniera la banda.
Green Day
El American Idiot es un tremendo disco, lástima que a los
encabezados por el chorizo Billie Joe Amstrong se les hayan subido los humo a
la cabeza y hayan querido ser los U2 del Punk. Pero en todo caso el American
Idiot fue todo un suceso, todos sus videos estaban en MTV; como olvidar el de
Wake me up when September Ends. Lástima que su siguiente disco haya sido tan
malo.
Simple Plan
De los grupos Pop Punk, Simple Plan fue el de los que todavía
tenían 13 años por aquel entonces. Con clásicos inmortales como Welcome to my
Life y Shut Up, entregaron pura energía y buena onda a los más pequeños de la
casa.
Fall Out
Boy
Otra de las bandas emblemáticas del Pop Punk de ese tiempo. Herederos
más de la escuela The Offspring y cosas así que las Neo Emo de los 2000, Fall
Out Boy misteriosamente han progresado para bien, siendo hoy una de las bandas
que mejor les ha ido y ha sobrevivido (al igual que Paramore). De todas maneras
no podemos olvidar sus hits para quinceañeras y quinceañeros como Dance, Dance.
Avril
Lavigne
La Avril Lavigne guio a muchos jóvenes a los Skate y al Pop
Punk con su parada entre rebelde y adolescente que encantó a más de alguno.
Desde su debut en el 2002 que cosechó harta tribuna y éxito, y con el Under my
Skin re afirmo lo de su anterior disco pero con mucha más madurez dejando temas
como My Happy Ending o la favorita de muchos He Wasn’t. Ya en el 2007 se puso
más pop y sus canciones salían hasta en las teleseries.
The Rasmus
Una de las bandas que llevaron la cultura gótica al rock más
alternativo y que se vendió como pan caliente por esos años fue The Rasmus.
Vinieron a Chile y todo pero lamentablemente somos muy pocos los que recordamos
a esta abnda que tenía entre sus aciertos el haber compuesto temas como No
Fear, In the Shadows, Guilty o Sail Away.
Sinergia
Otro de los éxitos de nuestra tierra en la década de los
2000 fue Sinergia, una banda que con su “Metal Pájaro” de letras que hacían hincapié
en muchos (demasiados) Chilenismos lograron hacerse de un buen lugar en la
escena. Ya con Mi señora y Mujer Robusta las cosas se ponían interesantes pero
con Te enojai por todo alcanzaron su momento de mayor éxito.
Foo Fighters
La banda de Dave Grohl ya pegaba fuerte desde hace algún tiempo
(no tanto como ahora) pero fue en el 2005 cuando sacaron su disco doble In Your
Honor que comenzaron a apoderarse del mundo. En todos los canales de videos y
en la radio aparecía Best of Yoy (Sí, pegó mucho más que Walk). Aunque en esos
tiempos no los escuchaba mucho, para mi Nirvana todavía era lo máximo.
Good
Charlotte
Good Charlotte fue un fenomeno un poco menos masivo (un
poquito) pero igual de certero que las bandas que aparecieron por aquellos
años, pues su parade iba un poco más allá del Pop Punk más tradicional, dejando
singles mucho más cercano al New Wave y cosas así. Más allá de irme en la volá,
no podemos negar que pegaron fuerte.
Rammstein
Como olvidar a estos Alemanes que, sin inventar nada nuevo,
nos dieron buenos momentos para cabecear al ritmo de temas como Du Hast o Keine
Lust en plena adolescencia. Sonaron tanto por aquellos años que hasta los niños
de 7 años conocían Te quiero Puta!, no sé si habrá sido muy bueno eso, da lo
mismo.
Pxndx
Si en los noventa fue Blur vs Oasis, en los 2000 fue My
Chemical Romance vs Pxndx. Pero era notorio que los Mexicanos le copiaban mucho
a los de New Jersey, en las letras, hasta en los títulos largos que eran mucho
más cebolleros que los de My Chemical Romance. Sí, prefiero mil veces más a los
Romance que a Pxndx. No se qué les veian.
Paramore
Llegaron tarde a la fiesta pues el Riot!, su segundo disco,
mucho más exitoso que su debut, se lanzó recién el 2007 pero de todas formas
pegó mucho ese año y el siguiente. Igual mejor, son una buena banda que logró
desmarcarse de toda esa marca Emo que terminó por asesinarlos a todos.
Yellowcard
Fenómeno a medias. No sé qué pasó en el 2006 que a todos les
dio por escuchar mucho a Yellowcard. El disco igual era bueno y vinieron a
Chile y todo pero después no se supo mucho de ellos.
LCD Soundsystem
Corría el año 2005 cuando una canción irrumpió con fuerza en
el mundo de la música. Era LCD Soundsystem con su Daft Punk is Playing at my
House que revolvió el gallinero por un largo tiempo. A pesar de que muchos que oían
sus canciones no sabían quiénes eran, la importancia de su segundo disco les
trajo justicia y el mundo supo quienes eran los que estaban detrás de toda esa
nueva mirada revitalizadora de un concepto pop mucho más bailable y construido.
Franz
Ferdinand
Tremendos los Franz Ferdinand. De los buenos grupos Ingleses
de esa época (no inventos) que lanzaron el 2004 y 2005 sus dos primeros discos
que a estas alturas son clásicos instantáneos de la década pasada. Consagraron
su estatus de súper banda revelación en Chile con la visita teloneando a U2,
aparte de su paso por el Festival de Viña.
Morrissey
Mozz vivió un resurgimiento bastante especial cuando lanzó
su disco You Are the Quarry que tiene, entre otras cosas pocas temas como Irish
Blood, English Heart, Let me Kiss you o la coreada First of the Gangs to Die. Canciones
que a estas alturas ya son Neo Clásicos absolutos.
Evanescence
Muchos tildaban a la banda de Amy Lee como una copia popera
de Nightwish; pueden haber ciertas referencias e influencias pero no seamos
alaracos si Evanescence igual fue un super buen grupo, con tremendos éxitos,
muchos de estos utilizados para crear AMVs en Movie Maker. No olvidar Bring me
to Life, temazo.
Linkin Park
Otra banda de AMVs. Linkin Park era una especie de manjar
para los más familiarizados con el Un Metal que les gustaba igual ese lado más
ganchero de la banda. Una mirada moderna a una mezcla perfecta para los más
ñoños e informáticos entre el Metal y el Rap. Igual hartos fanáticos dejaron de
seguir a la banda con el Minutes to Midnight.
Keane
Puta que eran pajeros estos locos. Fueron el número pesado
del Vive Latino que se hizo en Chile en el año 2007, todo gracias a esa
tonelada de singles que sonaban a cada rato en las radios como la Rock &
Pop.
Placebo
Hasta el día de hoy se recuerda con nostalgia ese fenómeno Placebo
que se dio esos cuatro años después del Sleeping With Ghost que pegó con fuerza
hasta el 2004. Ese Greatest Hits igual y el Meds. Todo eso sumado a su
brillante carrera y esos dos shows que dieron el la Estación Mapocho, todos
esos videos que daban en los canales que se veían mal en la tele abierta; el
show del 2007 en el San Carlos de Apoquindo. Placebo dejó la cagá.
The Strokes
Los años dorados de The Strokes, cuando habían lanzado el Is
this it y el Room on Fire y estaban a punto de lanzar el First Impressions of
Earth. Qué darían sus miembros por recuperar la buena racha creativa de esos
años…nada, como que ya no están ni ahí con la banda. Lo bueno es que los discos
están ahí.
The White
Stripes
Otro de los números dorados de la década pasada fue el del dúo
de Jack y Meg de The White Stripes. Sí, el Seven Nation Army se transformó en
una de las canciones de la década pero la banda no solo fue esa canción. En
esos tiempos igual pegaban piola por acá, si en el 2005 vinieron y tocaron en
el Estadio Víctor Jara…ahora demás que hacen un Movistar, si tan solo
existieran.
Yeah Yeah
Yeahs
Muchos se encantaron con la parada rebelde y desafiante de
una Karen O que iba de gritos y saltos, a armonías pegajosas en tan solo unos
segundos. Sus dos primeros discos fueron un excelente ejemplo de cómo hacer canciones
tremendas. Igual quedamos con cuello cuando no vinieron al primer Lollapalooza.
Yann
Tiersen
Para los Amelie Lovers. Puta que habían mujeres que se
peinaban como Amelie, algunas imitaban su personalidad, mismo fenómeno que
ocurrió en otros países con Annie Hall a finales de los setenta. Yann Tiersen
para los que no sepan (lo dudo) fue el que hizo el soundtrack de la película de
Jean-Pierre Jeunet del año 2001 pero que se hizo ultra popular por allá por el
2005.
Gorillaz
La banda animada por Jamie Hewlett y musicalizada por Damon
Albarn dejó la escoba cuando lanzó su disco debut en el 2001. Como olvidar el
clásico video de Clint Eastwood o el remix de 19-2000 en el Fifa 2002. Lo
cierto es que el fenómeno traspasó fronteras y en muchas partes del mundo las
bandas animadas aparecieron rápidamente, alcanzando su máximo esplendor por
allá por el 2003 y 2004. Demon Days salió en el 2005 y fue otro tremendo éxito
lleno de videos circulando por MTV y Via X.
Nightwish
Nightwish pasó de ser una banda adorada por los circuitos
metaleros góticos más underground a ser un fenómeno que se alcanzó a escuchar
con fuerza por los años 2004 y 2005, justo antes de la salida de Tarja. Hoy
todavía son muchos los viudos de esa formación que recuerdan con gran nostalgia
aquellos años dorados de la banda.
H.I.M.
Otro de esos números góticos que alcanzaron MTV gracias a su
propuesta mucho más radial y pop, a pesar de que sus letras eran más bien
oscuras, incluso sexuales. Hubo un tiempo en que un video de H.I.M. aparecía hasta en la sopa por los canales de
videos, tanto en el cable como en televisión abierta (canal 2 o Abt o como se llamará
el canal).
31 minutos
En el 2003 todos quedaron pegados con Baila sin Cesar o Mi
muñeca me habló y ya para el 2004 el furor alcanzó niveles estratosféricos cuando
temas como Rin Raja o Doggy Style sonaron en todas las radios del universo.
Tanto fue el éxito del programa y sus canciones que hasta Tommy Rey hizo su
propia versión del clásico Yo nunca vi televisión. Buenos años.
System of a
Down
Después de que Toxicity apareciera, nadie olvidó el nombre
de System of a Down, para bien o para mal. Chop Suey! Ya es un Neo clásico. En
el 2005 aparecieron los dos últimos discos de la banda, el Mezmerize y el
Hipnotize, con los que alcanzaron una difusión impresionante para una banda de
tinte político y música pesada.
Los Pulentos
“La leche nos deja terrible Hardcore” El programa de Werne
Núñez< cosecho mucho éxito, gracias a la cantidad de canciones notables que
salían de la mano de Sebastián Silva y Anita Tijoux. Como olvidar al Walala, personaje ya histórico
de la televisión Chilena.
Slipknot
Los más truli malulis del Aggro escuchaban a Slipknot; Pero
no iban más allá. Para ellos todo era Slipknot y nada más. Hoy son una banda
muy consolidada a nivel mundial pero no olvidemos cuando pasaron de ser un fenómeno
más radical para ocupar los momentos de toda una fanaticada que vio como la
música que se escuchaba en todas partes no era de su agrado.
Interpol
En medio de toda esa parafernalia Indie que resucitó los
sonidos Garage, Interpol fue la que se adjudicó con esa re interpretación del
Post Punk más clásico de bandas como Joy Division. En su tiempo fueron un
nombre importante en las radios Chilenas de música Alternativa.
The Killers
The Killers puede que sea la banda que más notoriedad
alcanzó a estas alturas junto a Muse. Desde el 2004 cuando irrumpieron con su
tremendo Hot Fuss que no han parado hasta el punto de ser cabezas de cartel
indiscutidos de cuanto festival los lleve. Brandon Flowers merece un espacio
aparte. Cuantos club de fans tendrá ese hombre por dios.
L’Arc en Ciel
Existió toda una generación que pasó de ser simples
admiradores del Animé y los Manga para adentrarse más en la música que Japón
nos ofrecía por aquel entonces. Lar’c en Ciel fue el punto de partida de muchos
que todavía sueñan con una venida del grupo a Chile. Como olvidar canciones
como Blurry Eyes o Honey que a pesar de ser más viejas pegaron mucho por acá.
Maroon 5
Antes de ser una banda ultra popera casi despreciable, los
Maroon 5 asaltaron al mundo con sus elegantes toques de un Pop mucho más
seductor y a la vez preparado, como si fueran los hijos menos talentosos de Bryan
Ferry, o sea tenían mucho a su haber. Mejor recordarlos por clásicos como She
Will Be Loves o This Love que pegaron con fuerza desde el 2002 y que no pararon
de salir hasta ya finalizar la década.
Incubus
Incubus apareció como una banda que podría conquistar la
masa sin vender su propuesta artística cuando publicaron a principios de la
década el Morning View pero luego se autoexiliaron en una búsqueda que finalizó
nuevamente con el éxito mundial del Light Grenades del año 2006. De ahí en
adelante todo fue oro para ellos, llegando a llenar dos veces en octubre del
2007 el Movistar Arena.
Coldplay
Un caso de aquellos que a estas alturas ya no nos da tristeza,
sino más bien Vergüenza. ¿Qué le pasó a Coldplay? Nunca me gustaron pero tenían
méritos suficientes con sus dos primeros discos y en parte con el X & Y del
2005. Sus canciones pasaron a ser de conocimiento colectivo. Es fácil echarle
la culpa a Chris Martin por creerse Bono.
Babasónicos
Los Babasónicos venián de unos noventa bastante movidos y
exitosos pero fue en la década pasada cuando alcanzarón el nivel de popularidad
que hoy gozan gracias a una serie de discos partiendo desde el Jessico del
2001, pasando por el tremendo Infame hasta llegar al Anoche del 2005; entre esos
años canciones como ¿Y Qué?, Irresponsables o Yegua pasaron a ser parte del
cancionero popular de la gente.
Miranda!
La banda Argentina que revitalizó el sonido Pop,
transformándolo en una fórmula que podía pasar desde los inocentes Bit de Don
hasta la calle más pura de Yo te Diré, tuvo una tremenda recepción por allá por
el 2004 con su segundo disco, cosa que hasta el día de hoy se mantiene pues
gozan de una base de fanáticos que asiste a cada concierto que realizan en
nuestro país.
Kudai
Lejos del Pop Punk se podía hacer música Emo ¿Pero cómo? La
respuesta está en Chile con Kudai. A casi todos nos caía mal la banda pero no
podemos negar que no nos sabíamos sus canciones como Ya nada queda, Sin
despertar o esa que decía “Quiero escapar y despertar, sin sabeeer del tiempo”…Kudai
ya no existe, no los echamos de menos pero créanme que sin ellos los 2000
hubiesen distintos. Hubo un punto en el que todo Emo dijo “Basta, no quiero ser
como ellos”.
Black Eyed Peas
“La banda de Rap más grande de la década” Así leí en un
diario cuando iban a venir a Chile. Más allá de que si esa afirmación es cierta
o no, los Black Eyed Peas fueron tremendo aporte para palear los videos Emo de
los 10 más pedidos de MTV.
Malice Mizer
Malice Mizer fue un punto aparte de todos los Visual que
eran más cuáticos y que no se conformaban con escuchar bandas como L’Arc en
Ciel, LUNA Sea o X Japan, Nadie sabía con seguridad si Mana era hombre o mujer.
Si conocías Illuminati era porque te habían toqueteado entero en la disco.
