Ha sido uno de los festivales más bullados del año. Muchos quedaron con la boca abierta al ver que Deftones, Lamb of God, System of a Down y Faith No More, entre muchos otros estarían juntos en un festival de dos días. Lo malo fue que se haría un domingo y lunes, cosa que causo consternación entre los fanáticos, quienes alegaban que el lunes es un día de trabajo lo cual de lleno imposibilitaba a mucha gente a asistir al evento. Pero todo terminó, pues al final Santiago Gets Louder se realizará solo el día domingo 27 de septiembre, acomodando en 4 escenarios a todas las bandas, excepto a Mastodon que tocará el lunes en el Cariola.
Para seguir con los aniversarios, grandes discos que este
2015 cumplen 10 años y que queremos celebrar. De todo, desde los nuevos aires
del Dance Punk, pasando por la última etapa del Nu Metal, incursionando en las melodías
del Indie y las transgresoras propuestas del Rap, todo eso y más e un recopilado
de 20 discos que fueron lanzados ese año. Ojo que es un ranking pero no por eso
uno es mejor que otro.
20. The Ganjas – Laydown
Después de dos trabajos bulliciosos llenos de viajes sonoros
y atmosferas guitarreras y psicodélicas, The Ganjas lanzaría su tercer trabajo
el que en definitiva los impulsaría como una de las bandas más novedosas del
país. De entre el anonimato nacieron canciones como Alondra, Break Up o
Moonlight Cat que se acoplaron a la perfección en su tremenda apuesta que les
hizo merecedores de una nueva base de fanáticos que veían extasiados como una
banda de Rock Chilena podía generar tanta calidad en sus canciones y
presentaciones en vivo. Laydown significó el ascenso peor también una perdida
fuerte, pues a pesar del enorme éxito que comenzaron a disfrutar con este
disco, el encargado de los teclados Luife Saavedra deja la banda; más allá de
esta sensible pérdida, las ganas seguían intactas y la banda siguió escalando
mucho más alto.
19. Moby - Hotel
Luego del tremendo éxito que significo Play en el año 1999 y
18 en el 2002, Moby necesitaba buscar una nueva dirección musical que calzara
con su particular sello sonoro pero que fuera todavía más allá y aprovechando
la inspiración musical que le traían las bandas más consagradas de la escena
New Wave de principios de los 80, lanzó en el 2005 Hotel, un disco directo que
a diferencia de sus antecesores, fue grabado completamente en vivo con
instrumentaciones más comunes y menos samplers. El cambio fue notable y la
crítica se rindió al encanto de canciones como Beautiful, Raining Again o Dream
About me en al cual se luce por completo la cantante Laura Dawn. Hotel puso
nuevamente de moda al calvo músico amante de los animales que se un momento a
otro se transformó en un fenómeno cool con su canción Lift me Up, incluida en
este gran Hotel de canciones.
18. System of a Down – Mezmerize
Los últimos momentos de real vida que experimentaron los
Californianos de ascendencia Armenia fueron dos discos lanzados el mismo año
bajo un atractivo juego de palabras y sonoridades, Hypnotize y Mezmerize,
siendo este último el más notable de los dos. Lo curioso que ocurre con estos
dos discos es el enorme potencial que muestra la banda a la hora de componer
tremendas canciones como CIGARO o Radio-Video, a la vez de mostrar poderosos
singles como B.Y.O.B. que se hicieron con la programación habitual de bandas
Pop-Punk en MTV, pero a vez la baja originalidad que algunas canciones
representan, dándonos a entender que las relaciones entre sus miembros no
estaban del todo buenas, dejando estos rellenos (especialmente en Hypnotize)
como evidencia. Aun así Mezmerize fue un tremendo bombazo.
17. Band of
Horses – Everything All the Time
A medida que el catálogo Indie se hacía más grande y el
termino se consagraba como un estilo musical, muchas fueron las bandas que
apostaron por una búsqueda mucho mayor. Everything All the Time fue la primera
apuesta de Band of Horses, un grupo con cierta carga sonora Sureña (termino
Estadounidense) que hizo del Indie Rock la base para llevar a cabo una
nostalgia y emocionalidad obsoleta por aquel entonces. De esta manera The First
Song aparece como una introducción satisfactoria a la vez que los consagrados
absolutos como St. Agustine o The Great Salt Lake hicieron del disco una
interesante propuesta que escuchar, pero el verdadero éxito se llamó The
Funeral, una de esas canciones que te hacen suspirar de nostalgia y amor en
ciertos casos.
16. Kreator – Enemy of God
Los años noventa fueron particularmente malos para la escena
metalera, salvo algunas excepciones como lo fue el caso de Death, Pantera o
White Zombie pero los que más mal la pasaron en aquellos años se dieron una
dulce venganza en este década cuando toda una nueva base de fans apareció
repletando cuanta tocata y festival como Wacken habían. De esta manera Kreator
se hizo nuevamente de la brutalidad característica de ellos en discos como
Violent Revolution y en este Enemy of God que profundizo todavía más en la
búsqueda sonora de la banda sin transar en ningún momento su particular visión
extrema del Thrash Metal más lisérgico y político. Hoy canciones como Voices of
the Dead, Impossible Brutality o Enemy of God son infaltables en sus tremendos
shows que más de alguna revolución han generado por estos lados.
15. Beck – Güero
Muchas eran las cabezas pensantes que esperaban con ansias
el regreso de Beck Hansen luego de ese iluminado e íntimo Sea Change que hizo
llorar a todos en el 2002. Para sorpresa de muchos Beck volvió con Güero, un
disco que hace recordar su época dorada de Odelay gracias a la gran variedad de
estilos con cierto aire árido y Mexicano, incluso The Dust Brothers trabajaron
codo a codo con Beck, al igual que en Odelay. En definitiva la irreverencia
entre el Pop televisivo y caricaturesco, ligado a los samplers característicos
del Hip-hop y a su visión Blues-Rock, hizo de este Güero un trabajo a la altura
de sus anteriores discos, siendo E-pro y Girl las más conocidas. Pero la magia
se hizo todavía más notoria en temas como Missing y Hell Yes, al igual que en
Go it Alone que contó con la participación de Jack White en el bajo.
14. Bloc Party – Silent Alarm
El Nuevo número Indie de moda por aquellos años tuvo como
protagonista los Ingleses de Bloc Party que se hicieron con todo tipo de
calificativos por parte de la siempre exagerada prensa Inglesa, que vio en esta
nueva banda los salvadores absolutos de la música y es que Silent Alarm generó
tanta satisfacción que canciones como Banquet o Pioneers se transformaron en
clásicos absolutos, de esos que suenan en todas las calles de la ciudad. Más
allá de todo, Silent Alarm se transformó en uno de los discos más vendidos del
año, a la vez que la banda se convirtió en acaparadores absolutos de elogios
que ellos mismos se encargaron por bajarle el perfil.
13. Oasis – Don’t Believe the Truth
Oasis fue de las bandas más grandes que existieron en los
años noventa pero nada había vuelto a ser lo mismo en cuanto a canciones desde
su segundo álbum (What’s the Story) Morning Glory? Pues los discos que
transcurrieron entre ese disco y este Don’t Believe the Truth no fueron lo
suficientemente buenos, tanto para sus fans como para la crítica pero más
importante para ellos mismos. De esta manera Don’t Believe the Truth fue un
revitalizador absoluto en cuanto las composiciones que nuevamente brillaron con
luz propia. Los Gallagher tenían mucho que decir y expresar, los tiempos no
eran los mismos pero nuevos clásicos como Lyla o Let There Be Love asaltaron
las expectativas y se echaron al bolsillo nuevamente a sus fans que quedaron
más que agradecidos, en especial con canciones como The Importance Of Being
Idle o Love Like A Bomb.
12. Kaiser Chiefs – Employment
Contra todo pronóstico, justo en el momento en que los
sonidos Garage y Post Punk de la nueva era comenzaban a saturar todo el
ambiente hasta el punto de hacerlo insoportable, apareció este disco fresco y
revitalizador. Employment significo elogios y aplausos por parte importante de
la prensa, de la más inteligente que no elevo a categoría de salvadores a los
Kaiser Chiefs, lo que en definitiva fue más que positivo pues al fin aparecía
una banda entretenida, con grandes canciones de un Rock de estadio remojado con
tendencias New Wave y Brit Pop y para la gente. De esta manera Modern Way y
Everyday I Love You Less & Less repletaron las radios y los reproductores
de MP3, los celulares para los más pudientes en aquel entonces, mientras que I
Predict a Riot se hizo con el título de canción del verano del 2005.
11. Nine Inch Nails – With Teeth
Si con The Fragile Trent Reznor intentó espiar los fantasmas
de los excesos y desilusiones personales, 6 años después con With Teeth
lograría aniquilarlos de manera definitiva y el disco transcurre en torno a
esta dinámica, pues canción por canción nos vamos encontrando con todas las etapas
ya transcurridas por el músico, desde la ira distorsionada de You Know What You
Are? pasando por las progresiones rítmicas de una electrónica más primitiva en
Only, llegando incluso a jugar con el Dance Punk en The Hand That Feeds, pero
sin duda los momentos más interesantes los encontramos al final en canciones
como Beside You in Time que muestran una redención pura de Reznor con sus
recuerdos y Right Where it Belongs que digámoslo, es de las canciones más
hermosas que Trent ha compuesto en su carrera. De ahí en adelante el regreso
fue definitivo y fructífero en todos los sentidos.
10. Foo Fighters – In your Honor
El quinto disco de estudio de la banda liderada por el
inquieto Dave Grohl, trajo consigo todos los elementos que habían mostrado ya
en sus anteriores discos pero con una claridad nunca antes visto y es que In
Your Honor significó un golpe fuerte a la mesa por parte de los Foo, quienes
vieron como el mundo se derretía a sus pies gracias a canciones como DOA, No
Way Back, Free me y en especial al súper hit internacional llamado Best of you.
Pero no todo fueron guitarras y canciones de estadio, pues lo más interesante
de todo estaba en el segundo disco de In Your Honor, una muestra de calidez y
nostalgia que en su mayoría presentaba temas de carácter íntimo y acústico.
Grohl demostró que estaba para grandes cosas; 3 años después llenarían dos
noches seguidas el estadio de Wembley.
09. Panico – Subliminal Kill
Si bien Pánico mantiene una base de fans muy activos y
fieles en Chile, nunca pudieron triunfar del todo en estas tierras, en gran
medida por su carácter Punk-Pop experimental que jamás se limito a las ideas
que transcurrían en la cabeza de Edi Pistolas. En Francia encontraron mucha más
aceptación, especialmente en los circuitos más Indie Underground que vieron
como una banda como pánico podía lograr lo que quisiese musicalmente; allí
estaba Telepathic Sonora. Pero Subliminal Kill fue el momento más exitoso del
grupo, gracias a canciones como Ice Cream, Que pasa Wey o la conocida
Transpíralo que tuvo una gran acogida en distintos sectores de Europa, en los
cuales promocionaron el trabajo a través de revistas e invitaciones a
festivales. Subliminal Kill con su sonido Electro Pánico (Pánico debería ser un
estilo de música ya) también significo un triunfo en Chile; la base de fans
aumentó y la banda volvió nuevamente a tocar por estos lados; un regreso en
gloria y majestad.
08. LCD Soundsystem – LCD Soundsystem
La década de los 2000 se encargó de resucitar viejas
propuestas musicales como el Post Punk o el Garage Rock, adecuándolas a la
modernidad misma de la época de las descargas digitales pero James Murphy junto
a su colaborador Tim Goldsworthy quisieron ir un poco más allá y luego de
abrirle las puertas a bandas como The Rapture en toda esa movida Dance Punk que
congeniaba de manera perfecta con el ambiente de redención que se vivía en esos
años, nace el primer disco de LCD Soundsystem que trajo consigo toneladas de
éxitos que inundaron las radios y las discos de todo el mundo. La manera única
de James Murphy a la hora de retratar sus influencias sin parecer un mero
producto de estas, le trajo a la banda un sinfín de seguidores que se
abanderaron con canciones como Tribulations, Too Much Love o la extensa On
Repeat, a la vez que la ya conocida Losing my Edge alcanzó más tribuna y Daft
Punk is Playing at my House se convirtió en un neo clásico icónico de todo este
fenómeno Dance Punk.
07. Sigur Ros – Takk
Está más que claro que Sigur Ros es de las bandas más
interesantes que nos ha entregado el nuevo siglo de la música y sí la palabra
riesgo va de la mano con el deseo mismo de interpretar todos los colores y
sabores que existen en el planeta tierra, la visión de Takk es la adecuada. Es
como musicalizar la naturaleza misma de nuestro mundo, lleno de atmosferas y
mística, la banda sonora misma de la Tierra que va desde los umbrales más
austeros de Glósóli, hasta la belleza misma en los detalles de Andvari. ¿Qué
más se les podría pedir a estos Islandeses? La grandilocuencia misma de Hoppípolla
es la prueba irrefutable de que Sigur Ros se despacho uno de los mejores
álbumes musicales de la vida.
06. The
White Stripes – Get Behind me Satan
Jack White necesitaba dejar sus demonios atrás y le pidió a
su hermana Meg que lo ayudara. Así nace un álbum que dejó de lado toda esa
nostalgia Garage Rock sobreexplotada en aquel entonces por una oleada de bandas
despreciables, acercándose a los sonidos mismos de los oscuros y lejanos
tiempos románticos del siglo XIX. Get Behind me Satan es el caos en la simpleza
misa. De la nada Blue Orchid suena como un blues de cámara, The Nurse como un
Ballet enfermizo, My Doorbell como una casa de princesas soñadoras, Little
Ghost como una historia campirana, Take Take Take como el ambiente de la hora
del té y es que este álbum es tan Europeo que se hizo necesario para los White
Stripes adecuar su estética a los cimientos mismos de las mojadas calles de un
Londres en plena época imperial. Con este disco la banda alejó todas esas
propuestas desvergonzadas que quisieron imitar a la banda hasta en como hablaba
Jack y Meg tocaba.
05. Gorillaz – Demon Days
La banda animada más famosa sobre el planeta creada por
Damon Albarn y Jamie Hewlett, viajó a la profundidad misma de sus deseos y
miedos más oscuros y recónditos, para así poder lidiar con la creciente fama
mundial que les llegó de golpe en su propio universo gracias a su exitoso
primer disco. Así en Demon Days los ritmos y tendencias se hicieron todavía más
complejas y a la vez variadas, en todo tipo de canciones como la bailable
D.A.R.E que cuenta con la presencia del gran Shaun Ryder, la pausada Kids with
Guns, incluso con baladas como El Mañana que dotaron de un carácter mucho más
íntimo a la banda compuesta por Murdoc, Noodle, Russel y 2-D. Sí Feel Good Inc.
Alcanzó una tremenda rotación mundial, canciones como Fire Coming Out of a
Monkey’s Head que contaba con el tremendo Dennis Hopper dejaron constancia de
que Demon Days fue un disco mucho más arriesgado que su predecesor y a la vez
más ambicioso, sin transar en ningún momento la esencia misma de lo que
significaba en ese momento Gorillaz.
04. M.I.A. – Arular
M.I.A. es todo un concepto hoy en día que más o menos
tenemos ya familiarizado en nuestro diccionario musical pero para el año 2005 nada
de esto si quiera estaba pensado en el mundo. Desde una mirada radical y
compulsivamente inquieta es que Arular apareció gracias a una joven que quería
mezclar diversos ritmos y estilos, con letras encendidas y un Dance-pop que
poco de conformismo tenía y al Roland MC-505 que le obsequio su amiga, nada más
ni nada menos que Justine Frischmann y con el cual pudo componer las pistas
para que temas como Galang, Banana Skit o Sunshowers dejaran marcando a todos
ocupado. Una revolución que en el 2005 se llamó Arular y que trajo consigo a
una de las artistas más polémicas que ha dado la música en los últimos 10 años.
03. Paul
McCartney – Chaos and Creation in the Backyard
McCartney no necesitaba demostrarle nada a nadie, incluso él
parecía estar de acuerdo con eso pues los últimos discos que había lanzado eran
simples esfuerzos para realizar giras nuevamente pero bastó que George Martin
le recomendara trabajar con Nigel Godrich para que el ex Beatles se reencontrara
con los desafíos y comenzara a gestar lo que sería Chaos and Creation in the
Backyard. Producto de encuentros y desacuerdos entre Paul y Nigel que sin
provocar enemistad entre ambos es que canciones como Fine Line salieron a la
luz, a la vez que How Kind of you y Follow me mostrarían una búsqueda musical
profunda de McCartney pero más allá de los aciertos y experimentaciones que
mostraba el álbum, fueron temas como Jenny Wren y Riding to Vanity Fair que
volvieron a encantar a sus fieles seguidores que nuevamente presenciaron como
Paul podía cambiar el transcurso de la historia, esta vez desde su patio.
02. Kanye West – Late Registration
Luego de una consagrada carrera como productor que en el
2001 lo llevo a la cima con el disco The Blueprint de Jay Z, Kanye probó como
Rapero lanzando su primer disco en el 2004 que recibió bastantes elogios pero
que muchos vieron como un simple capricho momentáneo pero Late Registraton dijo
otra cosa y el mundo se rindió a los pies de todo tipo de canciones sampleadas
y adaptadas a la particular (y radical) visión que Kanye West proponía.
Diamonds from Sierra Leona encendió la llama, Gold Digger (junto a Jamie Foxx) reventó
las radios y canales de televisión pero no todo fue tan mainstream porque Kanye
tenía música para todos; todavía quedaban nuevos hits como Touch the Sky, Hey
Mama o la elegante Heard ‘Em Say que hicieron de este Late Registration uno de
los grandes discos de la década y de Kanye un músico respetado e innovador.
01. Fiona Apple - Extraordinary Machine
Después de muchos percances sobre filtraciones y
regrabaciones entre el 2003 y el 2005, Fiona Apple finalmente lanzó el que
sería su tercer disco de estudio y con el cual alcanzaría un estatus de artista
única gracias a la variedad de canciones y facetas dentro del mismo espectro
que ella y su piano encarnan como compositora e intérprete. Extraordinary
Machine fue un acierto en todos los sentidos; Desde la exquisitez de Parting
Gift con las típicas confesiones de desilusiones amorosas que solo ella sabe
entre mezclarlas con condimentos realistas e irónicos, pasando por temas como
Get Him Back y O’sailor que hacen gala de un sonido atípico y atemporal,
dejando para el final una madurez sorprendente que denotan pura emoción con las
canciones Not About Love y Waltz. Extraordinary Machine fue el disco que
definitivamente la consagró, la hizo crecer y lo más importante, la conservó
todavía más singular e interesante.
Los años 2000 fueron raros. Por un lado el Axe, por el otro
el Reggaeton. La música Emo Pop Punk Californiana depresiva tuvo su auge y
bandas como Green Day pasaron de ser un fenómeno noventero a alzar la bandera
de todo un movimiento de jóvenes que luchaban contra sus propias guerras
personales; El Brit Pop o las cenizas de este se mezcló fuertemente con un
creciente movimiento Indie que tuvo entre sus filas a bandas como The Strokes y
The White Stripes que abrieron el camino para que los Keane y Los Franz
Ferdinand, entre muchas otros grupos que golpearon la mesa y llenaran las
radios con todo tipo de Hits. Plena época en la que las tribus urbanas
comenzaron a desarrollase y masificarse de manera increíble, gracias a
programas como el Diario de Eva o Invasión que no hicieron otra cosa más que
entregar un espacio al creciente fenómeno que se venía gestando de a poco
debido a la gran influencia que comenzó a ejercer internet por aquellos años. Sí, no recuerdo
todas las bandas que entre el 2003 y el 2007 aparecieron para cambiar nuestras
pequeñas vidas para bien o para mal, pero como un ejercicio a la memoria
colectiva es que he desarrollado un listado de todo tipo de grupos que dejaron
la tendalada. Agradecimientos Josefa Miranda
por refrescarme la memoria.
Ska-p
Era un imperdible en las fiestas reggetoneras-fashion. Siempre salía como a las 3 de la mañana para “Hardcorear” con temas tan violentos como El gato López o Cannabis. Ojo que para ser una banda Ska sonaban hasta en la Corazón.
Tronic
Tronic fue un hit menor por allá por el 2003-2004 cuando
lanzaron su primer disco con clásicos de enseñanza media como Malos amigos o
Combo Final pero con su segundo disco Evoluciona que sonó hasta en la tele
(Invasión) dejaron la tendalada. Igual fueron bien odiados.
Gufi
De todos los fanáticos de Tronic, 2/3 escuchaba Gufi. Le
daban color si tenían con suerte dos temas conocidos (Por ella y Paul). Bueno,
igual pegaron un tiempo.
Red Hot Chili Peppers
Después de esa época mágica del Californication y el By the
Way, los Chili Peppers estuvieron varios años gozando del éxito de estos dos
discos. Por allá por el 2003 y 2005 muchos fueron los jóvenes que se iniciaron
en la música de los Californianos así que está bien decir que son bien de esa
época o que pegaron harto. Stadium Arcadium fue el principio del final.
My Chemical Romance
Los My Chemical Romance (o los Marical Romance para los más
macho core) fueron de esas bandas que atrajeron a todo tipo de jóvenes que
estaban entre el borde del suicidio Emo (Cortarse las venas con cuchillas de
fantasía) y que no disfrutaban de la música de moda. Las bandas Pop Punk Emo
fueron muy populares pero My Chemical Romance sin duda fue la más querida. Sus
dos primeros discos son buenos igual, pero con the Black Parade se fueron a la
mierda. Todavía recuerdo la marcha que hicieron sus fans por el paseo Ahumada
(creo) para que viniera la banda.
Green Day
El American Idiot es un tremendo disco, lástima que a los
encabezados por el chorizo Billie Joe Amstrong se les hayan subido los humo a
la cabeza y hayan querido ser los U2 del Punk. Pero en todo caso el American
Idiot fue todo un suceso, todos sus videos estaban en MTV; como olvidar el de
Wake me up when September Ends. Lástima que su siguiente disco haya sido tan
malo.
Simple Plan
De los grupos Pop Punk, Simple Plan fue el de los que todavía
tenían 13 años por aquel entonces. Con clásicos inmortales como Welcome to my
Life y Shut Up, entregaron pura energía y buena onda a los más pequeños de la
casa.
Fall Out
Boy
Otra de las bandas emblemáticas del Pop Punk de ese tiempo. Herederos
más de la escuela The Offspring y cosas así que las Neo Emo de los 2000, Fall
Out Boy misteriosamente han progresado para bien, siendo hoy una de las bandas
que mejor les ha ido y ha sobrevivido (al igual que Paramore). De todas maneras
no podemos olvidar sus hits para quinceañeras y quinceañeros como Dance, Dance.
Avril
Lavigne
La Avril Lavigne guio a muchos jóvenes a los Skate y al Pop
Punk con su parada entre rebelde y adolescente que encantó a más de alguno.
Desde su debut en el 2002 que cosechó harta tribuna y éxito, y con el Under my
Skin re afirmo lo de su anterior disco pero con mucha más madurez dejando temas
como My Happy Ending o la favorita de muchos He Wasn’t. Ya en el 2007 se puso
más pop y sus canciones salían hasta en las teleseries.
The Rasmus
Una de las bandas que llevaron la cultura gótica al rock más
alternativo y que se vendió como pan caliente por esos años fue The Rasmus.
Vinieron a Chile y todo pero lamentablemente somos muy pocos los que recordamos
a esta abnda que tenía entre sus aciertos el haber compuesto temas como No
Fear, In the Shadows, Guilty o Sail Away.
Sinergia
Otro de los éxitos de nuestra tierra en la década de los
2000 fue Sinergia, una banda que con su “Metal Pájaro” de letras que hacían hincapié
en muchos (demasiados) Chilenismos lograron hacerse de un buen lugar en la
escena. Ya con Mi señora y Mujer Robusta las cosas se ponían interesantes pero
con Te enojai por todo alcanzaron su momento de mayor éxito.
Foo Fighters
La banda de Dave Grohl ya pegaba fuerte desde hace algún tiempo
(no tanto como ahora) pero fue en el 2005 cuando sacaron su disco doble In Your
Honor que comenzaron a apoderarse del mundo. En todos los canales de videos y
en la radio aparecía Best of Yoy (Sí, pegó mucho más que Walk). Aunque en esos
tiempos no los escuchaba mucho, para mi Nirvana todavía era lo máximo.
Good
Charlotte
Good Charlotte fue un fenomeno un poco menos masivo (un
poquito) pero igual de certero que las bandas que aparecieron por aquellos
años, pues su parade iba un poco más allá del Pop Punk más tradicional, dejando
singles mucho más cercano al New Wave y cosas así. Más allá de irme en la volá,
no podemos negar que pegaron fuerte.
Rammstein
Como olvidar a estos Alemanes que, sin inventar nada nuevo,
nos dieron buenos momentos para cabecear al ritmo de temas como Du Hast o Keine
Lust en plena adolescencia. Sonaron tanto por aquellos años que hasta los niños
de 7 años conocían Te quiero Puta!, no sé si habrá sido muy bueno eso, da lo
mismo.
Pxndx
Si en los noventa fue Blur vs Oasis, en los 2000 fue My
Chemical Romance vs Pxndx. Pero era notorio que los Mexicanos le copiaban mucho
a los de New Jersey, en las letras, hasta en los títulos largos que eran mucho
más cebolleros que los de My Chemical Romance. Sí, prefiero mil veces más a los
Romance que a Pxndx. No se qué les veian.
Paramore
Llegaron tarde a la fiesta pues el Riot!, su segundo disco,
mucho más exitoso que su debut, se lanzó recién el 2007 pero de todas formas
pegó mucho ese año y el siguiente. Igual mejor, son una buena banda que logró
desmarcarse de toda esa marca Emo que terminó por asesinarlos a todos.
Yellowcard
Fenómeno a medias. No sé qué pasó en el 2006 que a todos les
dio por escuchar mucho a Yellowcard. El disco igual era bueno y vinieron a
Chile y todo pero después no se supo mucho de ellos.
LCD Soundsystem
Corría el año 2005 cuando una canción irrumpió con fuerza en
el mundo de la música. Era LCD Soundsystem con su Daft Punk is Playing at my
House que revolvió el gallinero por un largo tiempo. A pesar de que muchos que oían
sus canciones no sabían quiénes eran, la importancia de su segundo disco les
trajo justicia y el mundo supo quienes eran los que estaban detrás de toda esa
nueva mirada revitalizadora de un concepto pop mucho más bailable y construido.
Franz
Ferdinand
Tremendos los Franz Ferdinand. De los buenos grupos Ingleses
de esa época (no inventos) que lanzaron el 2004 y 2005 sus dos primeros discos
que a estas alturas son clásicos instantáneos de la década pasada. Consagraron
su estatus de súper banda revelación en Chile con la visita teloneando a U2,
aparte de su paso por el Festival de Viña.
Morrissey
Mozz vivió un resurgimiento bastante especial cuando lanzó
su disco You Are the Quarry que tiene, entre otras cosas pocas temas como Irish
Blood, English Heart, Let me Kiss you o la coreada First of the Gangs to Die. Canciones
que a estas alturas ya son Neo Clásicos absolutos.
Evanescence
Muchos tildaban a la banda de Amy Lee como una copia popera
de Nightwish; pueden haber ciertas referencias e influencias pero no seamos
alaracos si Evanescence igual fue un super buen grupo, con tremendos éxitos,
muchos de estos utilizados para crear AMVs en Movie Maker. No olvidar Bring me
to Life, temazo.
Linkin Park
Otra banda de AMVs. Linkin Park era una especie de manjar
para los más familiarizados con el Un Metal que les gustaba igual ese lado más
ganchero de la banda. Una mirada moderna a una mezcla perfecta para los más
ñoños e informáticos entre el Metal y el Rap. Igual hartos fanáticos dejaron de
seguir a la banda con el Minutes to Midnight.
Keane
Puta que eran pajeros estos locos. Fueron el número pesado
del Vive Latino que se hizo en Chile en el año 2007, todo gracias a esa
tonelada de singles que sonaban a cada rato en las radios como la Rock &
Pop.
Placebo
Hasta el día de hoy se recuerda con nostalgia ese fenómeno Placebo
que se dio esos cuatro años después del Sleeping With Ghost que pegó con fuerza
hasta el 2004. Ese Greatest Hits igual y el Meds. Todo eso sumado a su
brillante carrera y esos dos shows que dieron el la Estación Mapocho, todos
esos videos que daban en los canales que se veían mal en la tele abierta; el
show del 2007 en el San Carlos de Apoquindo. Placebo dejó la cagá.
The Strokes
Los años dorados de The Strokes, cuando habían lanzado el Is
this it y el Room on Fire y estaban a punto de lanzar el First Impressions of
Earth. Qué darían sus miembros por recuperar la buena racha creativa de esos
años…nada, como que ya no están ni ahí con la banda. Lo bueno es que los discos
están ahí.
The White
Stripes
Otro de los números dorados de la década pasada fue el del dúo
de Jack y Meg de The White Stripes. Sí, el Seven Nation Army se transformó en
una de las canciones de la década pero la banda no solo fue esa canción. En
esos tiempos igual pegaban piola por acá, si en el 2005 vinieron y tocaron en
el Estadio Víctor Jara…ahora demás que hacen un Movistar, si tan solo
existieran.
Yeah Yeah
Yeahs
Muchos se encantaron con la parada rebelde y desafiante de
una Karen O que iba de gritos y saltos, a armonías pegajosas en tan solo unos
segundos. Sus dos primeros discos fueron un excelente ejemplo de cómo hacer canciones
tremendas. Igual quedamos con cuello cuando no vinieron al primer Lollapalooza.
Yann
Tiersen
Para los Amelie Lovers. Puta que habían mujeres que se
peinaban como Amelie, algunas imitaban su personalidad, mismo fenómeno que
ocurrió en otros países con Annie Hall a finales de los setenta. Yann Tiersen
para los que no sepan (lo dudo) fue el que hizo el soundtrack de la película de
Jean-Pierre Jeunet del año 2001 pero que se hizo ultra popular por allá por el
2005.
Gorillaz
La banda animada por Jamie Hewlett y musicalizada por Damon
Albarn dejó la escoba cuando lanzó su disco debut en el 2001. Como olvidar el
clásico video de Clint Eastwood o el remix de 19-2000 en el Fifa 2002. Lo
cierto es que el fenómeno traspasó fronteras y en muchas partes del mundo las
bandas animadas aparecieron rápidamente, alcanzando su máximo esplendor por
allá por el 2003 y 2004. Demon Days salió en el 2005 y fue otro tremendo éxito
lleno de videos circulando por MTV y Via X.
Nightwish
Nightwish pasó de ser una banda adorada por los circuitos
metaleros góticos más underground a ser un fenómeno que se alcanzó a escuchar
con fuerza por los años 2004 y 2005, justo antes de la salida de Tarja. Hoy
todavía son muchos los viudos de esa formación que recuerdan con gran nostalgia
aquellos años dorados de la banda.
H.I.M.
Otro de esos números góticos que alcanzaron MTV gracias a su
propuesta mucho más radial y pop, a pesar de que sus letras eran más bien
oscuras, incluso sexuales. Hubo un tiempo en que un video de H.I.M. aparecía hasta en la sopa por los canales de
videos, tanto en el cable como en televisión abierta (canal 2 o Abt o como se llamará
el canal).
31 minutos
En el 2003 todos quedaron pegados con Baila sin Cesar o Mi
muñeca me habló y ya para el 2004 el furor alcanzó niveles estratosféricos cuando
temas como Rin Raja o Doggy Style sonaron en todas las radios del universo.
Tanto fue el éxito del programa y sus canciones que hasta Tommy Rey hizo su
propia versión del clásico Yo nunca vi televisión. Buenos años.
System of a
Down
Después de que Toxicity apareciera, nadie olvidó el nombre
de System of a Down, para bien o para mal. Chop Suey! Ya es un Neo clásico. En
el 2005 aparecieron los dos últimos discos de la banda, el Mezmerize y el
Hipnotize, con los que alcanzaron una difusión impresionante para una banda de
tinte político y música pesada.
Los Pulentos
“La leche nos deja terrible Hardcore” El programa de Werne
Núñez< cosecho mucho éxito, gracias a la cantidad de canciones notables que
salían de la mano de Sebastián Silva y Anita Tijoux. Como olvidar al Walala, personaje ya histórico
de la televisión Chilena.
Slipknot
Los más truli malulis del Aggro escuchaban a Slipknot; Pero
no iban más allá. Para ellos todo era Slipknot y nada más. Hoy son una banda
muy consolidada a nivel mundial pero no olvidemos cuando pasaron de ser un fenómeno
más radical para ocupar los momentos de toda una fanaticada que vio como la
música que se escuchaba en todas partes no era de su agrado.
Interpol
En medio de toda esa parafernalia Indie que resucitó los
sonidos Garage, Interpol fue la que se adjudicó con esa re interpretación del
Post Punk más clásico de bandas como Joy Division. En su tiempo fueron un
nombre importante en las radios Chilenas de música Alternativa.
The Killers
The Killers puede que sea la banda que más notoriedad
alcanzó a estas alturas junto a Muse. Desde el 2004 cuando irrumpieron con su
tremendo Hot Fuss que no han parado hasta el punto de ser cabezas de cartel
indiscutidos de cuanto festival los lleve. Brandon Flowers merece un espacio
aparte. Cuantos club de fans tendrá ese hombre por dios.
L’Arc en Ciel
Existió toda una generación que pasó de ser simples
admiradores del Animé y los Manga para adentrarse más en la música que Japón
nos ofrecía por aquel entonces. Lar’c en Ciel fue el punto de partida de muchos
que todavía sueñan con una venida del grupo a Chile. Como olvidar canciones
como Blurry Eyes o Honey que a pesar de ser más viejas pegaron mucho por acá.
Maroon 5
Antes de ser una banda ultra popera casi despreciable, los
Maroon 5 asaltaron al mundo con sus elegantes toques de un Pop mucho más
seductor y a la vez preparado, como si fueran los hijos menos talentosos de Bryan
Ferry, o sea tenían mucho a su haber. Mejor recordarlos por clásicos como She
Will Be Loves o This Love que pegaron con fuerza desde el 2002 y que no pararon
de salir hasta ya finalizar la década.
Incubus
Incubus apareció como una banda que podría conquistar la
masa sin vender su propuesta artística cuando publicaron a principios de la
década el Morning View pero luego se autoexiliaron en una búsqueda que finalizó
nuevamente con el éxito mundial del Light Grenades del año 2006. De ahí en
adelante todo fue oro para ellos, llegando a llenar dos veces en octubre del
2007 el Movistar Arena.
Coldplay
Un caso de aquellos que a estas alturas ya no nos da tristeza,
sino más bien Vergüenza. ¿Qué le pasó a Coldplay? Nunca me gustaron pero tenían
méritos suficientes con sus dos primeros discos y en parte con el X & Y del
2005. Sus canciones pasaron a ser de conocimiento colectivo. Es fácil echarle
la culpa a Chris Martin por creerse Bono.
Babasónicos
Los Babasónicos venián de unos noventa bastante movidos y
exitosos pero fue en la década pasada cuando alcanzarón el nivel de popularidad
que hoy gozan gracias a una serie de discos partiendo desde el Jessico del
2001, pasando por el tremendo Infame hasta llegar al Anoche del 2005; entre esos
años canciones como ¿Y Qué?, Irresponsables o Yegua pasaron a ser parte del
cancionero popular de la gente.
Miranda!
La banda Argentina que revitalizó el sonido Pop,
transformándolo en una fórmula que podía pasar desde los inocentes Bit de Don
hasta la calle más pura de Yo te Diré, tuvo una tremenda recepción por allá por
el 2004 con su segundo disco, cosa que hasta el día de hoy se mantiene pues
gozan de una base de fanáticos que asiste a cada concierto que realizan en
nuestro país.
Kudai
Lejos del Pop Punk se podía hacer música Emo ¿Pero cómo? La
respuesta está en Chile con Kudai. A casi todos nos caía mal la banda pero no
podemos negar que no nos sabíamos sus canciones como Ya nada queda, Sin
despertar o esa que decía “Quiero escapar y despertar, sin sabeeer del tiempo”…Kudai
ya no existe, no los echamos de menos pero créanme que sin ellos los 2000
hubiesen distintos. Hubo un punto en el que todo Emo dijo “Basta, no quiero ser
como ellos”.
Black Eyed Peas
“La banda de Rap más grande de la década” Así leí en un
diario cuando iban a venir a Chile. Más allá de que si esa afirmación es cierta
o no, los Black Eyed Peas fueron tremendo aporte para palear los videos Emo de
los 10 más pedidos de MTV.
Malice Mizer
Malice Mizer fue un punto aparte de todos los Visual que
eran más cuáticos y que no se conformaban con escuchar bandas como L’Arc en
Ciel, LUNA Sea o X Japan, Nadie sabía con seguridad si Mana era hombre o mujer.
Si conocías Illuminati era porque te habían toqueteado entero en la disco.
