Mostrando entradas con la etiqueta Robert Plant. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Robert Plant. Mostrar todas las entradas

jueves, 20 de noviembre de 2014

10 bandas internacionales que hay que ver en Lollapalooza 2015 (si uno va)


Lollapalooza, guste o no, se ha convertido en una de las apuestas musicales más importantes que ha tenido el país desde sus inicios en el año 2011. Llegando como un pequeño gigante, se ha transformado en un evento mastodóntico que ha sabido reunir hasta 160 mil personas en total los dos días en que se realiza pues más allá de atraer un público que tiene los medios como para costearse la entrada e ir de puro sapo a ver bandas que en su puta vida ha escuchado y que realmente no les interesa, hay otros que han visto la oportunidad de ver artistas grandes que jamás se pensó que pisarían estas tierras como es el caso de Soundgarden o A Perfect Circle, o los populares The Black Keys que dejaron una buena impresión cerrando el 2013, números como Bad Brains o Jane’s Addiction que dejaron la tendalada (tendalada po) entre sus respectivos seguidores, otras que ya con un par de visitas han consolidado la importancia del país como sede de todo tipo de números musicales, como es el caso de Skrillex que nuevamente se hace presente, Pearl Jam que sigue aumentando su importancia, Deftones o The Killers que han sabido disfrutar de la gran popularidad que tienen en Chile, pero esto no es lo único; Todo tipo de grupos chilenos han dicho presente, alcanzando grandes masas de gente y el ojo internacional con sus apuestas clandestinas que hoy en día son productos de explotación masiva como es el caso de Astro o Camila Moreno, pasando por números mucho más “under” como Hielo Negro que dice presente este año o Rama quienes vieron una buena oportunidad para mantener intacta su vibra y al mismo tiempo llegar a más público, incluso los viejos crack como Los Jaivas o en menor medida Lucybell han desfilado por el evento dejando en claro que aquí desde siempre se ha hecho buena música. En definitiva, sin obviar los aspectos negativos del evento como la poca inserción de la plebe con precios tan caros (más allá de justificar el ver 10 bandas con las que uno terminaría pagando en total como 200 lucas en sus shows en solitario, la plata no alcanza, hay gastos, hay familias que alimentar y estudios que pagar), el evento ha dejado la vara bien en alto en cuanto a organización, con un orden y puntualidad que jamás esperamos ver por estas tierras. Lollapalooza 2015 como que convenció mucho menos que las anteriores versiones pero aun así hay un gran número de artistas que uno debería ver sí o sí, he aquí 10 nombres que harán sonar guitarras y percusiones dejando a más de alguno con la boca abierta.


The Smashing Pumpkins
Billy Corgan
(Para que no haya pelea)


El nombre de The Smashing Pumpkins nos hace mucho ruido cuando sabemos que el único miembro original de la banda es nuestro querido pelao Corgan, pues no está ni James Iha ni D’arcy Wretzky y la posibilidad de que esté Jimmy Chamberlin es muy poco probable y resulta que la visión sobre lo que hoy significan los Pumpkins es tan confusa y polémica que el bipartidismo se toma con fuerza cada vez que salta el tema, entre los defensores de Billy Corgan que argumentan que él es el líder, el gran compositor, el que guiaba a todos e incluso que grababa muchas veces los instrumentos de los demás y puede hacer lo que quiere, mientras que los detractores alegan que se le subieron los humos a la cabeza, que Iha y D’arcy son irremplazables, que destruye el legado de la banda y lo más importante quizás que Jimmy Chamberlin es el único capaz de ocupar el puesto de baterista de la banda, pero más allá de todo eso, Corgan se mete al bolsillo todo esto y como si nada sigue con su camino, a unas semanas de publicar el flamante nuevo disco de los de Chicago Monuments to an Elegy que en general ha recibido buenas críticas ya con sus adelantos. The Smashing Pumpkins o Billy Corgan, como sea es un número imperdible de este próximo Lollapalooza, pues de seguro recorrerá algunos de sus éxitos con los que muchos de nosotros nos hemos sentido tocados y ultrajados en el pasado o en el presente o ahora mismo, pues una banda como esta es capaz de alcanzar todo tipo de generaciones que de seguro se aglomerarán por montones para presenciar el cliché más grande que estábamos esperando; Los Pumpkins en un Lollapalooza, tal cual como en Los Simpsons.


Kasabian


Luego de una truncada visita por allá por el año 2012, la banda que la ha estado rompiendo en el Reino Unido este año (y muchos otros anteriormente) es Kasabian, con una propuesta más que interesante que mezcla pantallas y fuerte iluminaria entre psicodélica y tecno, repasando gran parte de sus éxitos que hasta el día de hoy los han posicionado en un alto lugar por sobre muchos de sus contemporáneos. Impulsados por Tom Meighan y el taquillero Sergio Pizzorno (que debido a este se canceló el anterior show por estar enfermo) este año lanzaron su quinto disco de estudio titulado 48:13 y que ha sido muy bien recibido por la crítica e general, los fans, las radios, etc (casi todos sus discos han sido bien recibidos) debido a su estilo más directo y personal, a la vez más jugado y activo, transmitiendo en vivo de manera notable las vertientes más explosivas que en este álbum se encuentran con temas como Eez-eh o Bumblebee, o la Primal Screaminesca Treat. Kasabian sabe jugar en ligas mayores y con mucha confianza vienen a dar cátedra de esto.


Interpol


Interpol es de esas bandas que con unas cuantas escuchadas uno le toma cariño a las canciones y mucho más al grupo, posicionándola personalmente en un lugar privilegiado entre todos nuestros grupos favoritos pues los Neoyorquinos que a veces parecen Ingleses tienen una vibra tan única que los hace una banda de esas que uno escucha y escucha y no deja de escuchar durante largo tiempo. Ya han venido dos veces a Chile, el 2008 y el 2011 tocando ambas oportunidades en el Teatro Caupolicán, dejando constancia de la enorme calidad musical que despliegan en cada disco y sobre todo en vivo, ya que sus shows están cargados de una potencia indudable que juega mágicamente con toda esa elegancia post punk que tantos aplausos ha sacado, jugándose el papel de herederos de esta casta musical y al mismo tiempo rechazando cualquier visión que los limite, dejando como constancia de todo esto discos tan emblemáticos como Turn on the Bright Lights o el exitoso Antics. Sea como sea con un disco nuevo a su haber, Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino nos vienen a brindar un show que sin duda alguna no nos podemos perder (Sí vamos a Lollapalooza).


Cypress Hill


Plato repetido pero qué plato, señoras y señores, otro de los cliché de Hullabalooza que vuelven a Chile por tercera vez luego de su última actuación precisamente en la primera versión del certamen que yo sin duda nunca olvidaré en mi vida. Poco y nada sabía de la marihuana cuando fui a ver a Cypress Hill y el humo azotó con fuerza en nuestras caras dejando a más de alguno rayando la papa, sobre todo con ese caluroso sol que pegaba y pegaba, uno quedaba más atontado pero al mismo tiempo ultra prendido…para mí con ese show nació Lollapaloza Chile. Más allá de todas las historias, la banda viene en el mismo momento que vino la última vez pues no han lanzado un nuevo trabajo, pero no importa pues obviamente con o sin canciones nuevas la gente va a notar la gran entrega y el gran espectáculo que los de California nos entregarán, con temas insignes como Tequila Sunrise, How I Could Just Kill a Man o la clásica Insane in the Brain que hará saltar hasta a las hormigas del pasto del Parque. Toda una hazaña volver a ver a Cypress por estas tierras, ojala no toquen tan temprano eso sí. 


The Kooks


Otra banda indie con un gran grueso de fanáticos por estas tierras que viene por tercera vez a nuestro país, precisamente a presentar su nuevo álbum de estudio, el cuarto en su carrera llamado Listen que suena fresco, renovado y a la vez como la gran mayoría de las canciones de The Kooks pues estos lolos a pesar de llevar 10 años ya de carrera, son un sonido en sí mismos, el sonido a la The Kooks y así lo demuestran canciones como Ooh La, Junk of the Heart, la nueva Down o la popular Naîve que son toda una institución dentro de la música alternativa independiente que estallo con fuerza a mediados de la década pasada y que hoy tiene como principales referentes a los Arctic Monkeys y es que los Fans de estas dos bandas se agarraban de las mechas por ver cuál era mejor, y sí, los monos se llevaron el éxito masivo pero afortunadamente para nosotros, los más piolas The Kooks son vencedores a su manera. Ya este año han ido dejando constancia en diversos shows toda la fuerza que tiene el grupo en vivo, entonando temas que abarcan todos sus discos, desde el recordado Inside In/Inside Out hasta este último Listen que ha dejado más sonrisas que caras largas. Han madurado bien.


The Specials


Uno de los mejores aciertos que ha tenido la organización desde que hay Lollapalooza en Chile es The Specials, como su nombre lo dice, es la banda más especial que pudiera pisar los escenarios del festival. Fiestera, ondera, con un fuerte compromiso social y musical, the Specials es el tipo de banda que le faltaba al Lolla y en general a Chile pues digámoslo, estamos aburridos de Chico Trujillo y todas esas bandas parecidas que sin desmerecerlas, no han aportado mucha variedad entre sí mismas y sí, The Specials nada que ver con estas pero por favor! Queremos algo más real, algo más autentico, aunque sean de hace ya más de 30 años, necesitamos una nueva oleada de visitas, las de culto, las que faltaban y qué mejor que comenzar con The Specials para prender una real fiesta en Santiago. Hace algunos meses yo estaba viendo unos conciertos de Madness y The Specials en youtube y me decía a mí mismo “falta una banda así para un festival como Lollapalooza, quedarían súper bien” y mis plegarias fueron escuchadas, y no aguanto el momento de estar saltando entre tanto zorrón extrañado temas tan grandes como Gangsters, Nite Klub o Too Much Too Young, o “vacilando” Ghost Town o A Message to you, Rudy y eso que se me queda afuera Rat Race o Monkey Man pero bueno, no creo que haya mucho más que decir que The Specials es el imperdible más imperdible de Lolla 2015.  


Jack White


Ya dedicamos un pequeño especial al hombre de los mil colores que con su guitarra, su apuesta atrevida e innovadora ha ido clavando estacas a todo aquel que ose decir que a la vida le está faltando rock, pues el señor White lo que más ha hecho en su carrera es llenarnos la cabeza de rock con todo tipo de canciones ruidosas y salvajes; Y también las hay tranquilas y acogedoras, como oscuras y largas o juguetonas y carismáticas, las hay con sabor a The White Stripes, con sabor a The Dead Weather, con sabor a The Raconteurs o al mismísimo White, hay mucho de donde sacar que este músico no se queda sin ideas para hacernos vivir una experiencia única e irrepetible porque los conciertos de Jack White nunca serán iguales, varían los setlist, el orden, hay sorpresas, hay accidentes, problemas, hay humanos tocando arriba del escenario dios mío, esto parece una tocata de barrio pero no, es Lollapalooza y para todo aquel que dude de la capacidad de White para hacerse de Headliner simplemente debería darse una vuelta por el lado salvaje y encontrar que mucho indie, mucho metal, mucha electrónica nos está cegando un poco. Con la gira de su último disco solista llamado Lazaretto, esperamos con los brazos abiertos al que un día solo con la guitarra y la voz y acompañada de Meg White en batería, actualizó las canciones de todos los estadios del mundo.


St. Vincent


El otro número que me sacó hartos “bien ctm” entre los pocos que tuve del line up de Lollapalooza 2015 es el de St. Vincent que llega por fin a Chile para presentar toda una propuesta que ha estado barriendo de buena gana con todas las limitaciones de lo que es una canción pop hoy por hoy, y es que Annie Clark, la humana tras este alter ego lleno de personalidades y variantes musicales, ha sabido llevar su carrera a buen puerto sin estancarse en lo absoluto, superando expectativas con cada disco nuevo que lanza y dejando en el camino tremendos shows que gracias a la vida podemos ver en youtube. Este año ha recorrido y ha hecho de las suyas por varias partes del mundo promocionando su disco homónimo, el 4 en su carrera sin contar la colaboración con David Byrne de los Talking Heads, y que no ha dejado indiferente a casi nadie, arrastrando un puñado de buenas críticas y otro resto de nuevos seguidores con canciones tan buenas, de esas que enganchan de una como Digital Witness o Birth in Reverse, dejando rastros de un pop barroco que nos recuerda a los Talking Heads más experimentales pero otros como Severed Crossed Fingers dan muestra de la sensibilidad que todavía posee la artista en medio de todos sus experimentos sonoros. St. Vincent, quién participó en la inducción de Nirvana al Hall of Fame del Rock and Roll tocando junto a los miembros restantes de la legendaria banda la canción Lithium, llega como una de las propuestas más interesantes de ver, ojala no toque tan de día.


Robert Plant


El golden boy ya a sus 66 años de edad sigue luchando para sacarse un poco la eterna chapa de ser el vocalista de la legendaria banda Led Zeppelin, intentando con cada aventura musical nueva dejar su nombre inscrito por mérito propio y a pesar de que parece una tarea casi imposible, remontándonos quizás a la pelea de David y Goliat, en el camino han ido quedando tremendas obras que este y un puñado de músicos han ido armando y estrenando al mundo, como el gran Mighty ReArranger del año 2004 junto a The Strange Sensation, o el aclamado Band of Joy de 2010 que armó a modo de tributo a su antigua banda juvenil pre Led Zeppelin llamada con el mismo nombre que el álbum en la que curiosamente compartía escenario con su gran amigo John Bonham y que le hizo merecedor de toda una nueva base de fans que lo siguieron desde diversas épocas en su camino, llegando a actuar incluso en Chile para el año 2012 en un concierto memorable en mi mente pues no pude ir. Más allá de eso, este año el señor Plant ha regresado con más ambición que nunca estrenando uno de sus mejores discos de su carrera como solista, el de los poderes espirituales llamado Lullaby and… The Ceaseless Roar que ha generado grandes impresiones alrededor del globo. Robert Plant no canta como antes, reajusta las canciones de Zeppelin pero créanme que el solo hecho de estar en presencia de un gigante como él pronunciando las primeras palabras de Black Dog es motivo único para entregarnos a la magia de su show.


Nofx


Otra de las bandas que saltaron a la luz pública por allá por el año 1994 en medio de toda esa nueva ola de música punk que sacudió la década fueron los que se hacen llamar a sí mismos NOFX. Ya con unos cuantos discos bajo el brazo, incluyendo el gran White Trash, Two Heebs and a Bean lanzan el que sería su disco más exitoso e importante, el Punk in Drublic que les hico ser merecedores de elogios por parte de la prensa que les consideraba un igual junto a bandas como Green Day con su Dookie o The Offspring con Smash, todos de 1994 pero la banda siempre ha renegado de esto, alejándose de la prensa como si fueran ermitaños, solo manteniendo la comunicación con sus fans que  a lo largo de los años los han seguido alegando que son la banda más real de entre toda esta nueva generación del punk, algo que los mantiene muy satisfechos de alguna forma. Sí, ya han venido hartas veces y sí, nadie se esperaba un show de ellos en Lollapalooza pero a estas alturas nada de esto importa realmente pues la potencia de sus shows, la irreverencia, el sentido del humor y el buen punk no harán falta y de seguro contagiaran a toda la multitud que los vaya a ver, la que los sigue por años y la que va a ir a sapear, lo más probable es que no toquen en algún escenario principal, eso está por verse. 

Otras bandas internacionales que pueden interesar:
-Bastille
-Alt-J
-Mass Mental
-Foster the People




martes, 18 de noviembre de 2014

Especial Lollapalooza: Robert Plant y mi experiencia Zeppeliana


De entre los tantos artistas que han estado en Lollapalooza encabezando o secundando el evento, quizás el nombre más prestigioso que se haya confirmado hasta ahora es la del legendario vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant en su faceta solitaria. Con varios discos a su haber, tanto solistas como en colaboraciones aparte de los ocho lanzados oficialmente por Zeppelin, la apuesta no va tanto por el lado de la nostalgia, más bien apuesta por la constante reinvención que Plant ha cursado durante gran parte de su carrera, dejando generalmente en segundo plano mucho de los temas que lo hicieron famoso, variando muchas veces la forma en que toca estos clásicos, cosa que más allá de parecer extraña, se acomoda de manera perfecta con lo que el Golden boy viene haciendo con sus últimos discos solistas, en especial con este último, en el cual se nota mucho más que antes la influencia Africana, con el uso reiterado de percusiones y ritmos casi de ritual. Lo cierto es que Plant es uno de los grandes confirmados del certamen, motivo por el que muchos no quedaron conformes pero créanme, será de otro mundo ver a un monstruo, que a pesar de que no tenga su tremenda voz de antaño, el solo hecho de escucharlo te deja los pelos de punta, imaginen en vivo. Aquí mi experiencia de siempre con Plant y los discos de Led Zeppelin pues nunca he seguido mucho su carrera en solitario, solo sus discos más actuales como del 2004 para delante, lo que no quiere decir que los otros sean malos, al contrario, escúchenlos no más.

Hay momentos en que el universo confabula para que ciertos sucesos ocurran con el único fin de cambiar el mundo, la perspectiva, la manera de percibir y de vivir y más allá de que actualmente The Beatles ocupe un lugar casi sagrado como la mejor banda de rock y de pop de todos los tiempos, nada de esto importaría mucho si no hubiesen aparecido cuatro “chascones” bajo el nombre de The New Yardbirds que pasarían a ser Led Zeppelin. Jimmy Page, el artífice de todo, después de tanto lesear como músico de sesión, decidió armar un grupo para componer y tocar en vivo; John Paul Jones fue invitado por este ya que habían trabajado juntos con The Yardbirds. De la Band of Joy aparecería Robert Plant, un tipo con una presencia suprema y un gran registro vocal, justo lo que buscaba Page ¿Y baterista? Plant conocía a un tal John Bonham y así comenzó todo por allá por el año 1968. 


35 años más tarde Led Zeppelin llegaría a mi vida con Stairway To Heaven y Black Dog y aunque de manera lenta y silenciosa se fue metiendo entre mis favoritas para escuchar, el primer disco que realmente me llegó fue el Led Zeppelin II y es que no me pude resistir a ese inmortal golpe de partida con Whole Lotta Love, ese riff se me quedó pegado y no pude evitar escuchar el álbum entero. What is and what should never be, una de las que toca Plant actualmente era una progresión para que apareciera The Lemon Song, una canción cochinona que desde el primer momento que la escuché no pude evitar rendirme a sus encantos. Entre los otros logros del disco, o sea todos los temas están los ya clásicos Heartbreaker, Moby Dick o Bring i ton home, dejando a su haber el álbum más pesado de la banda pero Led Zeppelin I puedo llegar a decir que me gustó más que este, a pesar de que muchas veces las canciones quedaban en el aire, Good Times Bad Times era demoledora, impaciente, como queriendo abrir luego el cascaron de lo que serian temas como Dazed and confused o Communication Breakdown o la sublime Babe, I’m Gonna Leave You, basada y adaptada de un tema de Joan Báez…era un potencial único basado en el blues y el folk, con tintes hard rock que ya en Led Zeppelin III obviarían un poco pero dejando uno de los discos que más escucho de la banda y uno de los que más quiero, pues es uno de los quiebres más arriesgados en cualquier banda en ascenso, después de un aplaudido Zeppelin II, nos encontramos con canciones más que nada acústicas. Out on the tiles o Friends darían un paso al costado años más adelante siendo consideradas verdaderas obras de arte por sus fans mientras que Immigrant Song suena y suena y nunca aburre, pero la que se lleva la corona de oro sin lugar a dudas es la tremenda Since I’ve Been Loving You que nos dejo a medio camino de lo que se venía en el futuro, uno que no parecía muy alentador para la prensa de ese tiempo que hizo pedazos el disco.


Led Zeppelin IV o el disco de los simbolistos es una clara muestra de lo que es sacar un disco de estudio que perfectamente podría ser un greatest hits y es que este disco es tan pero tan bueno que empieza con el aullido de Black Dog, sigue con la furia de Rock and Roll, pasa por la mística The Battle of Evermore, tocando el cielo con Stairway to Heaven, seduciendo con Misty Mountain Hop, alterando el orden público con Four Sticks, repasando momentos y recuerdos con Going to California y explotando de manera imparable con la titánica propuesta de When the Levee Breaks; Nada más que decir. Luego vendría ese al parecer lado B de Zepp IV que continuaba con la exploración, el taquillero y grandioso House of the Holy que contiene la frenética The Song Remains the Same, No quarter o la sexy D’yer Mak’er que se transformó en un hit absoluto para las radios. Los últimos discos que escuché fueron Presense, quizás el disco que menos he escuchado aunque tiene una fiel base de defensores por temas insignes como Achilles Last Stand, luego el In Through the Out Door y aquí uno se pregunta, ¿Hasta dónde pueden llegar? Pues los límites parecen no acabar en lo musical con temas como Fool in the Rain o la que todavía pega fuerte All my love y es que las cosas parecían rearmarse nuevamente para la banda dejando un prometedor futuro que lamentablemente se vio truncado por la lamentable muerte de John Bonham en el año 1980, después de eso vendría la separación.

Esperen, me falta un disco jojojo pues claro, lo mejor para el final, la obra magna magna magna que Led Zeppelin pudo haber escrito en toda su carrera, el grandioso y omnipotente (hay que ponerle color) Physical Graffiti, el único álbum doble que la banda firmo con canciones originales y que se ha transformado en uno de los discos mejores logrados de la historia y es que cuando nos preguntamos por qué tanto color la banda se toma por completo tus oídos con la atronadora Custard Pie. Luego le van poniendo más color con sonidos y ritmos que parecen no coordinar del todo en The Rover hasta que uno se mete en esa jugosa línea instrumental que nos guía hasta la gran In my Time of Dying con Page deslizándolas cuerdas de su guitarra hasta sacarle gloria y azúcar, todo es tan prometedor que obligados a que nada dejara de existir, la canción dura como 11 minutos. Plant cada vez, con un extraño cambio de voz se va tomando el disco, aunque Page sigue usando sus artimañas para hacerse con las mejores interpretaciones de su carrera y con esa tónica aparecen dos temas juguetones, House of the Holy y Trampled Underfoot, ambas llenas de consciencia e inconsciencia musical, locura y cordura, Yin y Yang, realidad y fantasía, toda una apuesta para que aparezca el gigante que todos estábamos esperando, Kashmir, uno de los temas más conocidos del grupo que hace gala de todo el misticismo esotérico que ya venían explorando hace harto rato ¿Qué es esta brujería dios mio? Suena más diabólica que todo el Black metal junto. De ahí pasamos al segundo disco que contiene canciones más sueltas, igual de trabajadas pero quizás mucho menos obsesivas con temas lentos como Ten years Gone que suena inmortal hasta el día de hoy o la interminable In the Light. A mi parecer siempre el disco uno me ha gustado más que el disco dos pero el disco dos es mágico, hipnótico, oriental en todos los sentidos y con Down by the Seaside o The Wanton song se deja en claro todo esto y más. Led Zeppelin con este disco a mi parecer se consagro en todos los sentidos, la banda de culto, la banda mística, la banda llena estadios, para toda la gente o para uno solo, toda la esencia se encuentra inmersa en esta toneladas de composiciones en las que Page se consagró consigo mismo. 




lunes, 18 de agosto de 2014

Canción del día n°7 Led Zeppelin - When the Levee Breaks



Caminando cerca del parque O´higgins y un montón de canciones sonando por mi mente. Entre estas aparece When the levee breaks, del cuarto disco de la banda inglesa Led Zeppelin. Solo bastó mirar al cielo, los muchos departamentos que hay por ese lugar para y un helicóptero que volaba muy bajo por entre medio de estos, para poner en mis ojos la mejor de las escenas que uno puede hallar en la siempre anecdotica ciudad.


Cuando uno habla de Led Zeppelin IV, suele pensar que es un disco redondo, de puros hits, quizás de demasiadas canciones conocidas que le da un pro y un contra bastante interesante, pues para un recién iniciado Black Dog o Stairway to heaven pueden ser oro puro para ir las dos en el mismo larga duración pero uno, al ya escuchar una y otra vez estos temas, en la radio, en la tele, en el mall o en el bar de la esquina, se cabrea, trata de evitarlos y he aquí la importancia, según yo, más allá de los clásicos de siempre, los temas que rellenan el disco que sin duda pueden ser considerados de lo mejor que creó la banda en su mística y tan venerada carrera musical.
When the levee breaks, marcaba el fin del disco, el fin de un ciclo y el inicio de uno nuevo, mucho más complejo, mucho más producido, experimental y hasta extremadamente místico, pues a mi gusto, fue el primer tema de la banda con estas particulares formas de tocar la guitarra y proponer las canciones, tan extrañas en su tiempo (y hasta ahora) y que explorarían con mucho éxito en su posterior obra maestra Physical Graffiti. Pura genialidad, mi favorita del álbum. 


Título: When the Levve Breaks
Intérprete: Led Zeppelin
Álbum: Led Zeppelin IV
Año: 1971

miércoles, 13 de agosto de 2014

Grandes músicos zurdos. Feliz día!





 ¡Hoy es el día de los zurdos! ¿Por qué? ¿Otro invento comercial? Solo basta ver Los Simpsons para dejar de creer que un día de los zurdos puede mover grandes sumas de dinero en el comercio. Solo busqué y me encontré con que en 1976 en Estados Unidos, muchos zurdos marcharon con el fin de dar a conocer los diversos problemas que deben enfrentar día a día, en una sociedad hecha especialmente para diestros. Puede parecerles estúpido pero no, es súper entendible y más allá de enumerar quizás algunas de estas inquietudes, nuevamente usaré como ejemplo el capítulo de Los Simpsons cuando Ned Flanders pone una tienda de artículos para zurdos; ahí hay mucho. Pero como la gente como yo se aprovecha de lo que sea con tal de recibir un poco de atención (comunicarme, expresarme) quería dejarles una lista fotográfica de grandes músicos que no llevaban a cabo sus actividades con la mano derecha. A más de alguno conocerá.

Hay un detalle que no sé como contestar porque no estoy seguro del por qué pero hay varios músicos zurdos que tocan, por ejemplo, la guitarra como un diestro, sin las cuerdas cambiadas ni nada de eso. Puede haber sido por la escasez de instrumentos creados especialmente para zurdos la razón por la cual estos aprendieron y se acostumbraron de esta manera. No lo sé, si alguien lo sabe hagamelo saber. 



Ludwig Van Beethoven, más conocido por su hit radial "El himno de la alegría"

Charly García, ídolo máximo del rock Argentino. Se tiró a la piscina de un hotel desde el noveno piso.

Kurt Cobain, miembro fundador de Nirvana. Le gustaba vestirse de mujer.

Iggy Pop, vocalista de la mítica banda The Stooges y con muchos discos solistas a su haber. ¿Vieron Trainspotting?

James Brown. Maestro de maestros. Apareció en un comercial de sopas instantáneas en la televisión Japonesa.

David Byrne, miembro de Talking Heads. Le gusta mucho andar en bicicleta.

Gustavo Cerati, la mente tras Soda Stereo. El mundo de la música te extraña..

Niccolô Paganini, se dice que le vendió su alma al diablo para tocar el violín como los ángeles. 

Jimi Hendrix. Inventó todos los riffs posibles del rock.

Wolfgang Amadeus Mozart. Se dice que inspiró el clásico de Falco Rock me Amadeus.

Ringo Starr, baterista de The Beatles. Sí, él canta Yellow submarine.

Paul McCartney, otro de The Beatles. Se dice que murió y fue remplazado por un doble.

Billy Corgan de los Smashing Pumpkins. Fanático histérico de la lucha libre.

Bob Dylan. Se dice que dejó la cagá cuando en el Newport folk festival se puso a tocar la guitarra eléctrica, por aquellos años símbolo del capitalismo. Casi todos eran comunistas.

Ian Pice, el único miembro estable de Deep Purple. 

Robert Plant,vocalista de Led Zeppelin. Fanático del helado de tres sabores.

Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath. Debe estar chato de contar la historia de sus dedos y el accidente llamado Heavy metal.

David Bowie. Su canción Space Oddity fue la primera en ser tocada en el espacio.



Damon Albarn, miembro de Blur y co-creador de Gorillaz. Anda de amiguis con Noel Gallagher.