19 covers de canciones de David Bowie

Ya han pasado unos cuantos días desde la lamentable partida de David Bowie, y el eco de su legado parece todavía pesarnos tanto. Sinceramente parece dificil imaginar un mundo sin él. Sus cambios, sorpresas, revelaciones, excelentes discos y canciones cambiaron al mundo no solo una, sino muchas veces; y de seguro lo seguirán haciendo. Por esto y mucho más es que su muerte ha despertado todo tipo de palabras y homenajes que no solo provienen del mundo musical más cercano a sus propuestas, pues desde otras disciplinas culturales y artísticas también han habido sentidas palabras para recordar el gran legado de un artista, que vivió al filo del riesgo hasta sus últimos días. Tras esto, pensé en toda la influencia que ha ejercido en tantos grupos y solistas a lo largo de su excelente carrera, pero no solo eso, pues como buen vanguardista, siempre busco nutrirse de la nueva sangre y adoptarla para con su arte. Así pasó de ser una influencia a un influenciado; así vivió siempre, desde sus primeros días como figura mod hasta los últimos parpadeos con sabor a Jazz y penumbras de Blackstar. Estos son 15 covers que hicieron otros grupos sobre temas de Bowie.

The Cure - Young Americans (con extractos de The Wedding)

Entre los grandes invitados de ese mítico concierto de los 50 años de Bowie, estaba Robert Smith, líder de The Cure. Si bien en aquella oportunidad interpretaron el tema Quicksand (covereado por Dinosaur Jr. en el año 1991), dos años antes Smith había hecho una versión de Young Americans junto a su banda, para un álbum compilatorio de la radio XFM. 

Warpaint - Ashes to Ashes

Ashes to Ashes fue una de las canciones más importantes de la carrera de Bowie, pues su video influencio ampliamente el posterior desarrollo de video clips en los años 80. Es cierto que existen muchos covers de este tema, pero la versión de Warpaint para el disco tributo de 2010 We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie es sin duda de las mejores.

Duran Duran - Boys Keep Swinging

Del mismo disco tributo a Bowie de 2010, aparece Boys Keep Swinging interpretada por una de las agrupaciones que quizás, más le deben al camaleón. Es cierto que ya habían hecho covers del duque blanco anteriormente, pero en lo personal me quedo con esta. Pueden buscar otros como Heroes o Fame, o simplemente escuchar sus primeros discos para notar que la presencia de Bowie sestuvo desde un comienzo en la banda Británica.

Barbra Streisand - Life On Mars

En el programa Storytellers de VH1, Bowie bromea sobre la versión que hizo Barbra Streisand de la canción Life On Mars? y el éxito que obtuvo, aunque muchos años atrás había declarado que no le había gustado para nada esta versión. De todas formas es uno de los covers más famosos de una de las canciones de David.

Green River - Queen Bitch

¿Quienes son Green River? Bueno, son una banda de Seattle en la que tocaba Jeff Ament y Stone Gossard de Pearl Jam y Mark Arm de Mudhoney. Y sí, fueron super conocidos en el ambiente underground Grunge de los 80. Entre un puñado de canciones que pudieron manufacturar, lanzaron esta versión furiosa de Queen Bitch, el tema perteneciente al Hunky Dory de 1971.

Dead Or Alive - Rebel Rebel

Dead Or Alive fue una banda que cosechó gran éxito en los 80, en gran medida por el hit You Spin Me Round y el carisma de su lider Pete Burns. Pero musicalmente hablando, fueron más que eso. Sin embargo uno d elos hitos de su carrera fue haber lanzado esta especial versión del Rebel, Rebel de Bowie en el año 1994. Una joya.

We Have Band - Let's Dance

El grupo electrónico We Have Band ha cosechado muy buenos comentarios con su Dance-Punk con vocación de New Wave y experimentación. Y quizás mucha de su propuesta estpe basada en la manera que trabajaba Bowie, sin prejuicios. La versión de Let's Dance que lanzaron para el disco tributo mencionado más arriba es tan interesante, como movida.

Chris Hadfield - Space Oddity

El primer video musical grabado en la luna estuvo a cargo de Chris Hadfield, astronauta que no vio mejor simbolismo que interpretar Space Oddity. El clásico de Bowie subió otro escalón más en su larga lista de triunfos al ser escogida para una ocasión tan especial. El video s epuede ver en youtube y cuenta con más de 29 millones de visitas.

Nico - Heroes

Hay muchas versiones de Heroes dando vueltas. Quizás esta no sea la mejor, pero a mi parecer es excelente. Nico, la cantante Alemana ex Velvet Underground, lanzó un álbum titulado Live Heroes en el año 1982, el cual incluía entre las 7 canciones escogidas, una versión similar pero a la vez única de Heroes. El acompañamiento a cargo de The Blue Orchids le suma otro punto a favor.

Bauhaus - Ziggy Stardust

El grupo Bauhaus, entrañable por su mezcla de Post-Punk y música gótica, realizó algunos covers, que si bien no variaban mucho de su versión original, adquirieron relevancia gracias a la particular voz de Peter Murphy. Entre estos, hay una versión de Ziggy Stardust que está entre mis favoritas dentro de los covers hechos al camaleón.

Marilyn Manson - Golden Years

Hasta hace muy poco ignoraba por completo esta versión. Y déjenme decirles que es bastante buena. Si bien Marilyn Manson siempre ha mostrado fascinación por Bowie, fue en los tiempos de Mechanical Animals en donde más se pudo apreciar su influencia, tanto en lo estilístico como en lo conceptual. Este cover de Golden Years es de aquellos años.

Tina Turner - 1984

Para el año 1984. Tina Turner y David Bowie colaboraron muchas veces, siendo el tema Tonight (escrito para el Lust For Life junto a Iggy Pop), y versiones de Let's Dance y Modern Love, parte de su unión. Pero fue la canción 1984, una joya del Diamond Dogs que apareció en el exitoso debut en solitario de Tina llamado Private Dancer, que dejó en evidencia la gran admiración de ella hacía el trabajo de Bowie.

Melvins - Station To Station

Hace poco Melvins publicaba en sus redes sociales su pesar por la muerte de David Bowie, compartiendo la oscura y distorsionada versión de Station To Station que realizaron en el año 2013. Una influencia totalmente latente es la de Bowie en Melvins, un grupo acostumbrado a la vanguardia dentro de los limites del Rock. Tremendo cover.

Nirvana - The Man Who Sold the World (Live)

Quizás el cover más famoso de David Bowie, o entre los más conocidos. Para el Unplugged, Cobain, Novoselic y Grohl decidieron tocar unos covers, entre estos The Man Who Sold The World. Por ese entonces, la generación alternativa comenzó a glorificar esta versión de la canción, cosa que movilizó a Bowie para recuperar en los conciertos uno de sus tesoros más olvidados hasta ese momento. Grandes versiones ambas.

Stone Temple Pilots - Andy Warhol (Live)

Lo hizo Nirvana para un Unplugged y también Stone Temple Pilots para el suyo. En el año 1994, la banda realizó un cover bastante fiel a la versión original de la canción Andy Warhol, la cual originalmente fue lanzada para el Hunky Dory de 1971. La interpretación por parte de los hermanos Deleo, Kertz y el fallecido Scott Weiland fue de los puntos altos del show.

Morrissey - Drive-In Saturday (Live)

Para el año 2000, Morrissey sorprendio con una versión propia de un tema insigne en la carrera de Bowie. Drive-In Saturday volvió a hacer su aparición para el tour del año 2007, siendo incluida posteriormente como B-side del single All You Need Is me.

Brian Molko - Five Years (Live)

En una entrevista a Placebo en un canal de televisión, Brian Molko tomó la guitarra e hizo una versión de fogata de Five Years. Mucho más movida, en la cual se aprecia el particular registro vocal del cantante. Mucho amor para Placebo.

Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans (Live)

Si bien esta canción fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, también contó con la participación de Trent Reznor de Nine Inch Nails. Además de aparecer en el video clip, ha interpretado en numerosas ocasiones en vivo esta canción junto a NIN.

Beck - Sound And Vision (Live)

Para el año 2013, el inquieto Beck interpretó la canción Sound And Vision del Low de 1977, junto a una orquesta, agregandole diversos cambios, generando una sesión alternativa que dura aproximadamente 9 minutos. De todas formas el resultado es genial.

Canción del día n°113 Marilyn Manson - Antichrist Superstar

Entre los tantos intentos de provocación setentera nacidos en los años noventa, Marilyn Manson se encuentra altamente posicionado. Paso de ser una figura odiada y temida a uno de los mejores recuerdos de como manipular los medios para entregar todo tipo de mensajes; una manera distinta de concebir un anti héroe para la sociedad, el cual retrataba todos los aspectos mal vistos por ésta, cuestionandolos de manera infantil pero seria. Desde que Brian Warner adoptara el nombre de Marilyn Manson, con su eterno brazo derecho Twiggy Ramirez y la temprana tutela de un Trent Reznor en la flor de la vida, todo fue e ascenso. Presentaciones caóticas, quema de biblias, una personalidad altamente peligrosa, drogas y más drogas, todo parecía conspirar para que en determinado momento Manson tocará las puertas del cielo (o el infierno) con algún trabajo predestinado a la posterioridad. Ahí quedó Antichrist Superstar, evidencia suprema (junto a Mechanical Animals) de que se puede ser controversial y a la vez crear buena música. La canción del día la trae Marilyn Manson con Antichrist Superstar.

Título: Antichrist Superstar

Intérprete: Marilyn Manson

Álbum: Antichrist Superstar

Año: 1996

Especial de Halloween: Bandas para la ocasión

Se acerca Halloween, una fiesta para disfrutar sanamente de los más grandes vicios y anomalías varias que azotan constantemente la barrera del miedo entre lo racional y las civilizaciones hasta lo irracional y los Cthulhus varios, y a pesar de que mucha gente nos llame yankeezados por celebrar esta fiesta con muchas más ganas que el mismísimo 18 de Septiembre, es más bien nuestro momento para mostrar todo lo ñoño que somos y compartir esas ñoñerías con amigos y desconocidos, solo que ya cambiamos los dulces por licor y cigarrillos, pero esa es otra historia.

¿A qué viene todo esto? Esta no es una lista de todos los disfraces que pueden ocupar, algunos improvisados, otros más preparados, si no que una selección a la rápida de algunas bandas y artistas que tienen mucho o todo que ver con las historias de terror, los vampiros, la sangre, los zombies, la muerte y esas muchas cosas que nos parecen tan divertidas cuando no se aplican a nuestra propia existencia, y es que en la vida hay de todo, desde patéticos intentos musicales, hasta obras magnas del shock rock, pasando por unas caricaturizaciones demasiado envolventes que marcaron demasiadas generaciones para pasarlas por alto.

Esta es una muestra de lo que la literatura, el cine, las series o la simple imaginación y realidad puede llegar a aportar en el mundo, dejando legados eternos de toda una fanaticada de amantes que se va cultivando a medida que pasan los años, incluso llegando a crear verdaderos iconos que han salido más de alguna vez en CNN.

Misfits

A pesar de toda la teleserie que ha venido generando la banda de New Jersey desde su temprana ruptura por allá por el 83, pasando por muchas formaciones, una inestabilidad lamentable, grandes discos y un presente más bien triste con Jerry Only jugando a ser Gene Simmons,  el grupo o la asociación musical a estas alturas ha sabido mantener su vigencia a partir del redescubrimiento de viejos clásicos a las nuevas generaciones, mezclando un Punk Rock o Horror Punk o como sea,  que juega desde las ligas del Hardcore con Earth A.D, pasando el legado innegable de las películas clase B, y una voz que puede sonar más bien sacada de los años 50, dejándonos una lista no menor de pequeños grandes clásicos que gustan a casi todos, desde metaleros que rayan la papa con la imagen y el imaginario de la banda, pasando por los más fervientes seguidores de la vida Punk encontrando en estos referentes un posible futuro post apocalíptico para los más metidos en la volá, y hasta a seres comunes y corrientes que no resisten a Scream o a Last Caress, y así sucesivamente, la banda a estas alturas goza de un legado gigante que como ya he mencionado anteriormente, no se ve demasiado afectado por la pálida versión actual, que a todo esto la componen grandes referentes del underground ochentero.

Korn 

¿Qué se puede decir de estos Californianos? Quizás una de las bandas que más amor/odio generó en su tiempo desde las miradas más conservadoras de la música que miraban con malos ojos esta mezcla extraña entre un Groove metal y ciertas influencias hip hop hasta que apareció Limp Bizkit y se llevaron toda la atención y el amor/odio, pero Korn tiene y tendrá, guste o no, la bendición de ser casi unos iniciadores en una nueva ola de bandas que terminaría por generar todo este fenómeno tildado Un metal. Korn desde sus inicios y sobre todo en su primer disco, jugo de una manera notable, casi exagerada y hasta cierto punto envolvente y creíble, con muchos elementos típicos del género del terror como lo es el abandono, la locura, el miedo a lo desconocido, los traumas y la violencia, física y psicológica, todo desde la mente casi enfermiza de un Jonathan Davies que hacía su pega mucho más que bien, artística. Ya, sí, Korn en cuanto a discos hace rato que viene lanzando pura basura pero no me toquen su pasado, sobre todo sus dos primeros discos, el Korn y el Life is Peachy son insuperables, incluso para Slipknot y todas esas bandas bla bla bla.

White Zombie/Rob Zombie

Que bandaza que era White Zombie, desde sus inicios entre noise y hard rock, pásando por esa onda Groove metal alternativa noventera que mezclaba ciertos toques de psicodelia y música industrial, todo lo que se necesita saber de ellos es Astro Creep. Allí encontrarán todo el potencial de una banda que a la larga se vio eclipsada por las ambiciones y los sueños musicales de un Rob Zombie cada vez más seguro de sí mismo y el fin de una relación con la bajista Sean Yseult, ambos pilares fundamentales de la banda. Moviéndose con una facilidad casi esperanzadora entre el cine clase B, las películas de terror clásicas, un sentido del humor más bien escalofriante y una potente muestra de canciones que alcanzaron su punto más oscuro y maduro en el disco de 1992 La Sexorcisto y que los llevó a estar de moda por su inigualable single Thunderkiss 65, mostrándole al mundo que la música no solo era el grunge y las drogas, el nihilismo, el existencialismo y una enfermedad llamada sociedad, a veces es mejor ir directamente a la escena del crimen y a las atrocidades que se pueden cometer en el mundo, y como no, con un país tan traumante como lo es Estados Unidos la pega la tenían hecha. Rob Zombie siguió, exploró aun más todo este mundo, y a pesar de que nos entregó joyas como el Hellbilly Deluxe o el Sinister Urge (o el Hellbilly 2), el camino se fue quedando nada más que en la caricaturización y fue dejando de lado un poco el verdadero miedo. Si no me creen escuchen I Am Legend, Zombie no hizo nada así nunca más (igual es la raja). 

Bauhaus/Peter Murphy

Nadie que haya escrito y creado un tema titulado Bela Lugosi’s Dead podrá sacarse la chapa de ser una banda encariñada por el cine de terror, menos si contaban en sus filas con un joven de aspecto pálido llamado Peter Murphy, un protagonista por excelencia, un vampiro de tomo y lomo. A Bauhaus se le ha catalogado como muchas cosas, una banda cercana al post punk de Joy Division, los creadores del rock gótico o al menos la primera en serla por completo, incluso un grupo encaprichada por temas esotéricos y de eso, todo es verdad pero la verdadera gracia de un grupo que merece ser tomada mucho más en cuenta hoy en día es la especial sensibilidad por crear verdaderas obras que te atrapan, te hacen experimentar las dudas y las obsesiones más oscuras del alma humana, pasarlas por terreno conocido como el amor y la decepción y materializarlas en un disco tan bueno como para ocupar un top 10 de los años 80: In the Flat Field. Peter Murphy siguió haciendo lo suyo, dotando de un romanticismo post Napoleonico que hace sentir sus canciones como verdaderas cuchilladas en el alma, con algo más de onda y no tan minimalista, Bauhaus y él merecen un lugar en cualquier biblioteca musical.

Cannibal Corpse

En este lugar pueden entrar muchísimas bandas de Death Metal que hayan basado sus carreras en las trituraciones, las masacres, las torturas, etc, pero hay un momento en la vida de todo ser humano en que cuando escucha por primera vez Cannibal Corpse queda marcando ocupado. Lo primero que se nos viene a la mente es ¿Qué chucha está cantando? Pero eso queda de lado rápidamente cuando esa rapidez y esa voz se nos mete por todos los orificios posibles para dejarnos con una sensación casi excitante, y es que a una banda como Cannibal Corpse no hay que entenderla mucho en un principio, si no que hay que dejarse llevar, seguro a uno cuando lo torturan (caso hipotético y mal ejemplo) se pregunta y analiza cada golpe y cada paso en ese momento, es simplemente una demostración descarnada y brutal de cómo hacer las paces con el asesino que uno lleva dentro, créanme que si más gente escuchara Cannibal Corpse y todas esas historias poco morales de cómo despellejar un humano vivo mientras te echan alcohol en los ojos, habrían menos asesinatos y cosas así, pues como bien dijo doña Bjôrk, el Death metal es una forma de arte extremo. Eso.

Alice Cooper

¡Sí! No me interesa Kiss, y sé que mucho de los artistas que hoy escucho no existirían si no hubiese sido por Kiss y respeto eso pero musicalmente no me agradan mucho, aparte de que la banda a estas alturas es una marca ilmitada de hacer dinero a costa de clásicos, así que para no entrar en polémica mejor me quedo con Alice Cooper, el maestro del Shock rock, él en sí es una filosofía de cómo llevar un concierto de rock a los extremos más teatrales y terroríficos pero siempre manteniendo una base solida de tremendos temas y la noción de que es entretenimiento. Alice Cooper marcó precedente un poquito antes de que apareciera Bowie y Bolan para hacer lo suyo y cambiar el mundo (de la música), claro que en vez de jugar con una cierta ambigüedad sexual, lo suyo más bien eran las decapitaciones, las violaciones, las muertes en público, etc, pues el bueno de Alice inventó halloween en la música, en los conciertos, en los discos, en las poleras y en muchos sentidos más. Alice Cooper como muchos ya saben y otros muchos no saben, era una banda; lo fue hasta que en el 73 o 74 y luego de un disco medio comercial, todo se fuera al carajo, excepto para él que vio la oportunidad perfecta para tomar el mando que de alguna forma venía tomando hace algún tiempo y llevar la música los shows a un terreno más radical. De ahí nace Welcome to my nightmare, un disco más oscuro y denso, una bonita manera de iniciar una nueva pesadilla y una nueva leyenda.

Marilyn Manson

El hijo maldito de Charles Manson y Marilyn Monroe, el hijo bastardo de Alice Cooper y Estados Unidos, quizás el nombre más conocido y polémico, la última estrella de rock tildada por muchos como arrogante y lunático, alabado por otros como la voz más oscura y radical de los sin voz, pero lo que ya es bien sabido por todos es que Marilyn Manson es sinónimo de provocación o lo fue hace algún tiempo, desde que destruyera biblias en vivo hasta que la prensa y las sociedades más conservadoras lo condenaran por incitar crímenes; el lobo feroz acusando de pervertido y enfermo a un aparecido. Marilyn Manson es más gringo que Schwarzenegger y Stallone juntos, pues es el sueño américano en auge y caída, un ciervo más de la lista de seres horrendos que salen de su país (ojo que no todos son así)  y eso lo sabe él y eso nunca lo oculto, al contrario, se dedico a refrescarlo en la cara de todos, más allá de que sea autentico o no, fue y será recordado como el anticristo superestrella más recordado del último tiempo, uno más a la lista de némesis de Usa. Ah, y tiene discos que son la raja ( y otros no tanto). 

Dorso

Por fin una banda Chilena para los siempre desesperados y desesperantes seguidores de las oportunidades artísticas del país que nos sacan en cara a nosotros, los ñoños seguidores de música anglo y es que aquí en Chile hay calidad y tremendos músicos pero siempre coronan a los más falsos pero ya, nada de eso, no quise poner a Voodoo Zombie pues nunca los he escuchado y algún día lo haré, lo juro, así que por mérito propio sin esa mierda de poner un grupo Chileno porque sí, aparece Dorso, encabezados por el maniático y mente freak del Pera Cuadra, un fiel servidor de la cultura ñoña desde los tiempos de Maldita sea con el Salfate, y mucho antes con una tienda y por sobre todo por llevar su gusto desenfrenado del gore y la ciencia ficción a la música. Dorso y un disco tan bueno como El espanto surge de la tumba aterrizan sí o sí en este especial de bandas del terrol, pues nadie nunca tuvo tan retorcido gusto para inventar memorables obras musicales como Zombies from Mapocho o Silvestre Holocaust, de una manera divertida y a la vez seria. Compadre compadre, ya van para los 30 años.

The Cure

No porque sea la última es la peor o es la mejor, ni la menos y más mportante, pero puedo dar crédito de que son de las más veneradas y queridas agrupaciones que nos ha dado el rock. Robert Smith y el niño que lleva dentro desde hace más de 30 años que nos viene entregando todo un imaginario de miedos casi infantiles, obsesiones y locura de una manera tan frívola y alegre a la vez, y es que ese sello es característico en The Cure, con esos peinados importados por Soda Stereo al continente, grandes clásicos como A Forest o Lullaby suenan tan eternos como oscuramente hogareños, un equivalente a Tim Burton sin ceder jamás en ese niño que llevamos dentro, lidiando con las problemáticas más superficiales y personales en cuanto a esta eterna lucha entre los peluches y la depresión, el alcohol y la imaginación, bueno aunque no me gusta mucho esa comparación Burton-Cure pues al primero como que Disney le regaló una pieza llena de cuentos y juguetes para que él se entretenga y lance millonarias películas que dejan mucho que desear (excepto quizás Big Fish en su periodo post 2000) pero no hablamos de él si no de The Cure, la banda que lamentablemente me perdí cuando vinieron, pero no me quejo, se que siempre estarán ahí cuando quiera pasearme por el Disintegration o el Pornography.

Sé que faltaron muchas bandas que quizás merecían un puesto aquí pero como dije al principio, esta es una lista antojadiza y hecha a la rápida, como casi todo lo que hago en este blog y si no les gusta mala cuea, y por el tema de Tim Burton si es que a uno no le pareció bien lo que dije igual mala suerte, pero quiero que sepan que amo Ed Wood, con eso digo todo. Ojala les haya gustado, feliz Halloween, centro de conmemoración ñoña para pequeños y adultos por igual.