19 covers de canciones de David Bowie

Ya han pasado unos cuantos días desde la lamentable partida de David Bowie, y el eco de su legado parece todavía pesarnos tanto. Sinceramente parece dificil imaginar un mundo sin él. Sus cambios, sorpresas, revelaciones, excelentes discos y canciones cambiaron al mundo no solo una, sino muchas veces; y de seguro lo seguirán haciendo. Por esto y mucho más es que su muerte ha despertado todo tipo de palabras y homenajes que no solo provienen del mundo musical más cercano a sus propuestas, pues desde otras disciplinas culturales y artísticas también han habido sentidas palabras para recordar el gran legado de un artista, que vivió al filo del riesgo hasta sus últimos días. Tras esto, pensé en toda la influencia que ha ejercido en tantos grupos y solistas a lo largo de su excelente carrera, pero no solo eso, pues como buen vanguardista, siempre busco nutrirse de la nueva sangre y adoptarla para con su arte. Así pasó de ser una influencia a un influenciado; así vivió siempre, desde sus primeros días como figura mod hasta los últimos parpadeos con sabor a Jazz y penumbras de Blackstar. Estos son 15 covers que hicieron otros grupos sobre temas de Bowie.

The Cure - Young Americans (con extractos de The Wedding)

Entre los grandes invitados de ese mítico concierto de los 50 años de Bowie, estaba Robert Smith, líder de The Cure. Si bien en aquella oportunidad interpretaron el tema Quicksand (covereado por Dinosaur Jr. en el año 1991), dos años antes Smith había hecho una versión de Young Americans junto a su banda, para un álbum compilatorio de la radio XFM. 

Warpaint - Ashes to Ashes

Ashes to Ashes fue una de las canciones más importantes de la carrera de Bowie, pues su video influencio ampliamente el posterior desarrollo de video clips en los años 80. Es cierto que existen muchos covers de este tema, pero la versión de Warpaint para el disco tributo de 2010 We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie es sin duda de las mejores.

Duran Duran - Boys Keep Swinging

Del mismo disco tributo a Bowie de 2010, aparece Boys Keep Swinging interpretada por una de las agrupaciones que quizás, más le deben al camaleón. Es cierto que ya habían hecho covers del duque blanco anteriormente, pero en lo personal me quedo con esta. Pueden buscar otros como Heroes o Fame, o simplemente escuchar sus primeros discos para notar que la presencia de Bowie sestuvo desde un comienzo en la banda Británica.

Barbra Streisand - Life On Mars

En el programa Storytellers de VH1, Bowie bromea sobre la versión que hizo Barbra Streisand de la canción Life On Mars? y el éxito que obtuvo, aunque muchos años atrás había declarado que no le había gustado para nada esta versión. De todas formas es uno de los covers más famosos de una de las canciones de David.

Green River - Queen Bitch

¿Quienes son Green River? Bueno, son una banda de Seattle en la que tocaba Jeff Ament y Stone Gossard de Pearl Jam y Mark Arm de Mudhoney. Y sí, fueron super conocidos en el ambiente underground Grunge de los 80. Entre un puñado de canciones que pudieron manufacturar, lanzaron esta versión furiosa de Queen Bitch, el tema perteneciente al Hunky Dory de 1971.

Dead Or Alive - Rebel Rebel

Dead Or Alive fue una banda que cosechó gran éxito en los 80, en gran medida por el hit You Spin Me Round y el carisma de su lider Pete Burns. Pero musicalmente hablando, fueron más que eso. Sin embargo uno d elos hitos de su carrera fue haber lanzado esta especial versión del Rebel, Rebel de Bowie en el año 1994. Una joya.

We Have Band - Let's Dance

El grupo electrónico We Have Band ha cosechado muy buenos comentarios con su Dance-Punk con vocación de New Wave y experimentación. Y quizás mucha de su propuesta estpe basada en la manera que trabajaba Bowie, sin prejuicios. La versión de Let's Dance que lanzaron para el disco tributo mencionado más arriba es tan interesante, como movida.

Chris Hadfield - Space Oddity

El primer video musical grabado en la luna estuvo a cargo de Chris Hadfield, astronauta que no vio mejor simbolismo que interpretar Space Oddity. El clásico de Bowie subió otro escalón más en su larga lista de triunfos al ser escogida para una ocasión tan especial. El video s epuede ver en youtube y cuenta con más de 29 millones de visitas.

Nico - Heroes

Hay muchas versiones de Heroes dando vueltas. Quizás esta no sea la mejor, pero a mi parecer es excelente. Nico, la cantante Alemana ex Velvet Underground, lanzó un álbum titulado Live Heroes en el año 1982, el cual incluía entre las 7 canciones escogidas, una versión similar pero a la vez única de Heroes. El acompañamiento a cargo de The Blue Orchids le suma otro punto a favor.

Bauhaus - Ziggy Stardust

El grupo Bauhaus, entrañable por su mezcla de Post-Punk y música gótica, realizó algunos covers, que si bien no variaban mucho de su versión original, adquirieron relevancia gracias a la particular voz de Peter Murphy. Entre estos, hay una versión de Ziggy Stardust que está entre mis favoritas dentro de los covers hechos al camaleón.

Marilyn Manson - Golden Years

Hasta hace muy poco ignoraba por completo esta versión. Y déjenme decirles que es bastante buena. Si bien Marilyn Manson siempre ha mostrado fascinación por Bowie, fue en los tiempos de Mechanical Animals en donde más se pudo apreciar su influencia, tanto en lo estilístico como en lo conceptual. Este cover de Golden Years es de aquellos años.

Tina Turner - 1984

Para el año 1984. Tina Turner y David Bowie colaboraron muchas veces, siendo el tema Tonight (escrito para el Lust For Life junto a Iggy Pop), y versiones de Let's Dance y Modern Love, parte de su unión. Pero fue la canción 1984, una joya del Diamond Dogs que apareció en el exitoso debut en solitario de Tina llamado Private Dancer, que dejó en evidencia la gran admiración de ella hacía el trabajo de Bowie.

Melvins - Station To Station

Hace poco Melvins publicaba en sus redes sociales su pesar por la muerte de David Bowie, compartiendo la oscura y distorsionada versión de Station To Station que realizaron en el año 2013. Una influencia totalmente latente es la de Bowie en Melvins, un grupo acostumbrado a la vanguardia dentro de los limites del Rock. Tremendo cover.

Nirvana - The Man Who Sold the World (Live)

Quizás el cover más famoso de David Bowie, o entre los más conocidos. Para el Unplugged, Cobain, Novoselic y Grohl decidieron tocar unos covers, entre estos The Man Who Sold The World. Por ese entonces, la generación alternativa comenzó a glorificar esta versión de la canción, cosa que movilizó a Bowie para recuperar en los conciertos uno de sus tesoros más olvidados hasta ese momento. Grandes versiones ambas.

Stone Temple Pilots - Andy Warhol (Live)

Lo hizo Nirvana para un Unplugged y también Stone Temple Pilots para el suyo. En el año 1994, la banda realizó un cover bastante fiel a la versión original de la canción Andy Warhol, la cual originalmente fue lanzada para el Hunky Dory de 1971. La interpretación por parte de los hermanos Deleo, Kertz y el fallecido Scott Weiland fue de los puntos altos del show.

Morrissey - Drive-In Saturday (Live)

Para el año 2000, Morrissey sorprendio con una versión propia de un tema insigne en la carrera de Bowie. Drive-In Saturday volvió a hacer su aparición para el tour del año 2007, siendo incluida posteriormente como B-side del single All You Need Is me.

Brian Molko - Five Years (Live)

En una entrevista a Placebo en un canal de televisión, Brian Molko tomó la guitarra e hizo una versión de fogata de Five Years. Mucho más movida, en la cual se aprecia el particular registro vocal del cantante. Mucho amor para Placebo.

Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans (Live)

Si bien esta canción fue co-escrita por Bowie y Brian Eno, también contó con la participación de Trent Reznor de Nine Inch Nails. Además de aparecer en el video clip, ha interpretado en numerosas ocasiones en vivo esta canción junto a NIN.

Beck - Sound And Vision (Live)

Para el año 2013, el inquieto Beck interpretó la canción Sound And Vision del Low de 1977, junto a una orquesta, agregandole diversos cambios, generando una sesión alternativa que dura aproximadamente 9 minutos. De todas formas el resultado es genial.

Canción del día n°48 The Cure - The Hanging Garden

The Cure es de esas bandas que desde el momento que te gustan se transforman por un buen tiempo en tu banda favorita. Tienen tan para escoger, tanto para escarbar, que es difícil alejarse rápidamente de toda su oscuridad de referencias a la niñez, la realidad y la fantasía, la vejez, entre otras que la banda de Robert Smith ha ido abordando desde sus inicios y que hoy los tiene tan alto como banda; eternos sobrevivientes después del Punk.

Hay tantos discos por recorrer, desde sus inicios más primigenios desde el Boys Don’t Cry, pasando por esa etapa más oscura de tres discos iniciada por el Seventeen Seconds, siguiendo con el Faith y llegando al gran Pornography para alejarse un poco de su sonido hasta ese momento más habitual y experimentar con todo tipo de guiños mucho más Pop y New Wave con el polémico The Top, alcanzando la cima con una serie de cuatro discos que los posiciono como uno de los grupos llena estadios más solicitado de aquellos años y es que con sus siguientes cuatro discos simplemente dejarían la vara muy alta (la cagá), partiendo por ese hermano más maduro del The Top llamado The Head on the Door que contenía clásicos como Close to me o In Between Days, pasando a los dos años después a publicar el Kiss me, Kiss me, Kiss me y luego el Disintegration y finalizando con el Wish del año 1992, el que quizás fuera el último disco de gran éxito de la banda (Aunque hasta la fecha haya lanzado otros discos más muy bien vendidos). Pero más allá de todo eso, la importancia de The Cure está más allá de sus cancones, está en todo el imaginario que traspasaron a todo tipo de juventudes y generaciones con crisis existenciales que vieron en la banda un lugar familiar y acogedor en el cual desenvolverse, un logro que muchas bandas han logrado pero que solo The Cure en mayor medida ha sabido mantener y es que es impresionante la cantidad de gente joven y más vieja que todavía siguen pegados con la banda; de todas maneras es un mérito y un culto en sí mismo, tienen mucho de donde sacar.

La canción del día es una infaltable en el amplio repertorio de canciones que la banda sigue tocando en vivo, tanto en sus conciertos solitarios de cómo 3 horas de duración como en sus setlist más cortos de festivales, un clásico instantáneo como si The Cure tuviera canciones que no fueran clásicos. The Hanging Garden del disco Pornography del año 1982.

Título: The Hanging Garden

Intérprete: The Cure

Álbum: Pornography

Año: 1982

Especial Cool Britannia: 9 bandas fundamentales antes del Brit Pop

¿Es necesario seguir escarbando en las innumerables posibilidades que ofreció la música Británica durante la década de los noventa y que hoy, se nos presenta al mundo como Brit Pop? ¿Hay algo más que decir? Pues la gran mayoría de las cosas se han dicho de un modo u otro, centrando grandes columnas en la importancia de bandas como Oasis, Suede o Blur en la labor de devolver la importancia de la cultura y visión musical del Reino Unido al mundo, pues seamos claros sin todas esas bandas que desde finales de los 50 comenzaron a atacar desde el otro lado del Atlántico todo sería muy distinto, pero como muchas veces ocurre, la historia nos dice dónde y cuándo nació algo pero siempre suelen olvidar en qué estaba el mundo cuando nació ese algo, y no hablo de la respuesta al Grunge Estadounidense precisamente que también se consideraba en su tiempo que había nacido de la nada o como una respuesta a algo, al contrario, todo es una respuesta y a la vez una evolución misma sobre ciertas cosas y cuando no se puede llegar más allá con la búsqueda y experimentación, solemos volver a las raíces y la nostalgia y no hay artista que no haya pasado por eso. La música Británica vive buscando nuevos héroes, inventando y sumándole una gran importancia a bandas que quizás no son tan originales después de todo (aunque bajo la sombra de estas bandas siempre están las mejores bandas) pero por allá por los años 80 muchos grupos mantuvieron el fuego encendido de la originalidad, la actitud y por sobre todas las cosas la grandilocuencia de las posibilidades de una banda de rock en éctasis y es que el Brit pop no nació solamente de la influencia de grandes artistas como David Bowie, Iggy Pop o Marc Bolan o del Punk y el post punk o mucho antes como The Beatles o The Kinks, el Brit Pop fue quizás una consecuencia de pequeños movimientos que llegaron al límite de su imaginario y de sus relaciones personales, dejando una huella imborrable durante los 80 que hoy en día pasan a ser parte del catalogo de bandas de cultos para entendidos y ultra fanáticos, pues hoy en día y nunca más existieron grupos como ellos. Hoy damos comienzo a este especial Brit Pop o Brit Rock, haciendo hincapié a lo que pasó en los noventa con la música y el rock Británico, comenzando con 7 bandas para entender el Brit pop antes del Brit pop, sin contar los ya mencionados Bowie o punk y The KInks, etc.

 New Order

El fénix eterno de cómo mantener un legado tan complicado y complejo de una manera tan brillante y excitante sin  alterar ni desactualizar el legado mismo de la historia, eso me quedó claro en el concierto que Peter Hook brindó hace algunos días en Chile y que en menor medida quizás lo que hace New Order actualmente. Después de la muerte de Ian Curtis nació una banda a la que pocos le tenían fe quizás, entre ellos los miembros restantes de Joy Division que pasaron a ser New Order agregando a Gillian Gilbert, sus familias, amigos, uno que otro fans y por supuesto a Tony Wilson y la gente de Factory Records que los apoyó en durante gran parte de su carrera pues seguir bajo otro nombre fue lo más valiente y arriesgado que una banda como New Order pudo haber hecho de las cenizas de Joy Division. En un principio les costó sacarse la chapa e influencia de su anterior banda pero todo era un proceso, pues a pesar de que Movement y Power, Corruption & Lies fueron excelentes discos todo recién vino a estallar cuando comenzaron a sacar singles tan eternos como Blue Monday o Temptation y en mayor medida con dos grandes discos que cambiaron el curso de casi todo, Low Life y Brotherhood. Todo fue parte de una de las mejores y más medidas mutaciones de la historia, con elementos electrónicos de sintetizadores y demás y una fuerte carga provocativa en el aspecto sexual les hizo hacerse con el mundo o con gran parte de él, conquistando nuevamente una fanaticada fiel y el éxito obviamente. New Order seguiría mutando hasta que en el 93 todo llegaría a su fin por unos años, manteniéndose ajenos a todo el fenómeno Brit Pop, aun así New Order y quizás en mayor medida Joy Division hoy disfrutan de un culto gigantesco y un respeto atronador siendo considerados de los grandes impulsores que tuvo la música Británica desde Manchester en el mundo por allá por los 80.

The Jesus & Mary Chain

Después de la irrupción de la música sintetizada, el New Wave y de manera más clandestina quizás del Post Punk (Todas bandas que solían compartir escenarios) hubo un periodo en que las cosas se comenzaban a  ir un poco de las manos, expirando el sello de importancia de varias de estas bandas Británicas a través de la siempre sensacionalista prensa Inglesa que rige lo que está de moda y lo que no, y eso lo arregló The Smiths siendo la banda Indie más grande  de la historia hasta la fecha, pero un nuevo puñado de grupos brotó desde distintos rincones del Reino, una de esas era The Jesus & Mary Chain, con toda una carga potente de un Rock alternativo que iba desde el extremo ruido a la calma absoluta, manteniendo bases entre el punk y el pop que asemejaban algo totalmente bizarro y a la vez inspirador. A todo ese movimiento se le llamó Shoegaze, debido a que estas bandas no mantenían un contacto directo con el público, mirando muchas veces hacía cualquier lado como hacía el suelo (Shoe – Zapato) pero en el lado musical todos estos experimentos sonoros entre melodías y efectos ruidosos, estos Escoceces se alzaron con discos tan memorables como Psychocandy o Darklands, ambos muy distintos pero que formarían parte del mismo legado que la banda siguió explotando con mayor y a la vez menor éxito en los años 90. 

Happy Mondays

Si hablamos de quién ponía el carrete, el nombre más llamativo que se nos viene a la mente es el de los siempre encendidos Happy Mondays. De una típica noche de batallas de bandas en el club la Hacienda de Tony Wilson, la banda floreció como uno de los números más refrescantes y atractivos del Reino. Mientras que New Order se mantenía en la cúspide de su carrera, The Smiths llegaba a su fin y el Shoegaze tomaba terreno, Happy Mondays se hacía con los carretes nocturnos gracias a sus dos primeros discos que cmenzaron poco a poco una revolución musical e el underground, entre drogas, bailes, sudor, etc, la banda liderada por Shaun Ryder iba tomando protagonismo entre una cultura que poco a poco comenzaba a zafarse de los éxitos hogareños de Phil Collins y el recuerdo de que todo pasado fue mejor; la juventud necesitaba nuevos héroes, o más bien anti héroes y Happy Mondays (junto a The Stone Roses) se hizo merecedor del título cuando su tercer disco Pills ‘n’ Thrills explotó con himnos como Step On, Kinky Afro o Loose Fit, sumergiendo a una audiencia cada vez más motivada con sus tremendas presentaciones en vivo en donde la banda junto a Bez, un bailarín que ponía el hueveo arriba y Rowetta Satchell que aportaba en los coros, hicieron de todo un ícono nocturno a la banda. Todo se desmoronaría luego del ascenso para caer de manera rápida y abrupta cuando las drogas se apoderaron de todo y el no poder mantener monetariamente una banda por decirlo menos, particular, les jugara en contra.

The Smiths

Quizás la banda de culto más grande en la historia de la música sea The Smiths. De eso no hay duda alguna y si la hay, es cosa de poner The Queen is Dead para dejar las cosas en orden, y es que el memorable sueño romántico, un tanto ácido, apático y tragicómico de crear una banda que hablara sobre temas clichés de manera única y emotivamente maestra, se paseara por la cultura pop y devolviera nuevamente la importancia de las guitarras de una manera que parecía olvidada tuvo su punto de partida cuando en el show Top of the Pops en el que no aparecían necesariamente referentes demasiado auténticos, una joven banda impulsada por un joven Morrissey hiciera su aparición mostrándole al mundo de qué manera hay que hacer (o no hacer) playback y es que la irreverencia y provocación de Mozz junto a una base rítmica digna de resucitar a los muertos y la elegancia esquizofrénica de un desconocido guitarrista llamado Johnny Marr dejaron una huella imborrable en todos los músicos que vieron eso y más adelante hiciera una banda, pues tanto sus contemporáneos como la prensa y la gente hambrienta de verdad vieron en The Smiths el potencial de una banda de verdad y eso fueran, una banda de verdad que antes de comenzar a parecer falsa se desintegra. Los años dorados suelos ser más dorados cuando son fugaces, todo pasó tan deprisa que a veces se nos olvida que por cada año de vida lanzaron un disco para quedar en la historia, entre muchos otros singles que pasaron a ser testamento de lo que el Reino Unido vivía, respiraba, soñaba y lamentaba, y es que las sombras son tan grandes por allá que a la única luz que pueden optar es a una basada en una oscuridad mucho más profunda que la otra, o pregúntenle a los Johnny Rotten. The Smiths es y será la banda más autentica que nos ha dado UK, y a todos nos gustan las teleseries, Morrissey es experto en hacer las teleseries más directas, complejas y a la vez esperanzadoras sobre el amor, la muerte, el rencor y la falta de comprensión.

The Stone Roses

Fuerte sonó el nombre de los Stone Roses desde su separación hasta estos días en que han anunciado una reunión que a las finales parece ser más ruido que nueces y es que los fans y la prensa estaban de algún modo felices y tristes con la notica, pues al mismo tiempo que añoraban con ver a su banda favorita señalaban que el misticismo que el grupo venía acarreando desde los noventa se perdería definitivamente cuando las cosas no funcionaran y es que las cosas nunca funcionaron del todo incluso cuando estaban juntos, siendo Ian Brown un problema para John Squire y viceversa, con un Mani que con la mejor de las intenciones intento llevar a flote a la banda y Reni que se canso y los mandó a la cresta. ¡Qué Guns and Roses! Los Stone Roses sí que fueron una banda complicada y problemática, pero que de todo eso lanz aron uno de los discos más emblemáticos del Reino es un hecho. Su gracia estaba en sus ritmos entre bailables, beatlescos, rockeros, con ciertos beats y guiños a una variedad impresionante de música que quedó reflejada en temas tan insuperables como Waterfall o She Bangs the Drum, siendo I Wanna Be Adored o I am the resurrection joyas que jamás pasan de moda, y es que tanto sus contemporáneos e hijos mismos de su legado inmediato como los hermanos Gallagher han alabado la importancia de la banda para el desarrollo y la “salvación” de la música británica y es que los problemáticos hermanos estos les chupan hasta el último del dedo del pie a los liderados por Brown, así de cuatico.  

My Bloody Valentine

Otra de las bandas insignes en toda esa movida Shoegaze que muchos de los músicos que recién aparecían en escena atacaron y amaron por igual fueron los inigualables My Bloody Valentine, y la cagó pero todas estas bandas son tan de culto que pareciera que estaban sin mayor variedad de grupos para escoger y sí, por un lado no había quizás tanta variedad como cuando el Brit Pop apareció y uno levantaba una piedra y salían diez Oasis o Blur, pero es que todas estas agrupaciones fueron tan importantes que si ellas a estas alturas estaríamos escuchando quizás qué cosa. My Bloody Valentine lanzó en el año 1991 luego de discos independientes de éxito moderado pero religioso su gran obra maestra, el lleno de efectos, ruidos, guitarras, ambientes, suavidad vocal e imaginario rojizo Loveless que les llevó a los impulsados por Kevin Shields a disfrutar de un status de superioridad impresionante, pasando de ser los piolitas buena onda a ser el sonido de una generación que comenzaba a ver materializado el ascenso de muchas propuestas sin cabida durante la década pasada bajo el nombre de Rock alternativo y todo eso encantó pero los Irlandeses no podrían lidiar demasiado tiempo más anunciando su separación en el año 1997.

Siouxsie & the Banshees

Junto a The Cure y Joy Division, Siouxsie & the Banshees es la banda más importante y relevante de toda esa oscuridad post apocalíptica llamada ingeniosamente post-punk, siendo Siouxsie Sioux todo un ícono de la cultura underground y no tan under del Reino Unido, pues a pesar de pertenecer en un comienzo a la “famila” del punk Inglés con bandas como Damned o los Pistols a la cabeza, el grupo se fue abriendo paso por entre todo lo que aparecía en el camino, desde el punk mismo, el pop, el new wave, etc. generando una cantidad de discos y singles que a estas alturas son parte de la más gloriosa de las bibliotecas musicales que puedan existir. Siouxsie Sioux se transformó en una de las figuras provocativas con mayor influencia dentro del panorama musical a finales de los 70 que ya a mediados de los 80 disfrutaba de un culto único de seguidores, entre ellos el mismísimo Morrissey, el cual más adelante como solista grabaría un dueto junto a ella. La banda llegó a su fin por allá por el 96 o 97, y hasta el día de hoy es considerada referente absoluto en la música, dejando a entre ver en todo tipo de bandas y artistas como Massive Attack o PJ Harvey su gran influencia, pasando a ocupar lugar incluso en tierras Norteamericanas en artistas como el fallecido Jeff Buckley que elogiaba siempre que podía a la banda, interpretando en numerosas ocasiones canciones de esta, y es que Siouxsie junto quizás a The Cure fueron en su tiempo de los sobrevivientes con más camino recorrido de todas esas bandas nacidas luego del Anarchy in the UK y todo eso.

The Cure

Robert Smith puede que sea otra de las figuras más recordadas de las tantas que la música británica nos ha entregado durante su historia, puede ser, obviamente lo es, pero lo que es y mucho más, uno de los primeros seres musicales desconocidos con que la juventud en aprietos existenciales se encuentra por allá por los 14 o 15 años, y es que a mí como a muchos me tocó conocer a The Cure por allá por el 2003 dejando una huella y un legado de canciones que hasta el día de hoy suelo disfrutar en mayor o menor medida y ahí precisamente radica la primera de las importancias que tiene la banda, pues son un acercamiento a un mundo casi imaginario y aislado creado de una atmosfera “Darkss” que a veces parece infantil pero que esconde más que simples guiños a fantasmas y mientras ocurre todo esto, nos encontramos con una historia que trasciende desde discos como el Boys Don’t Cry, el Pornography, llegando a obras monumentales como el Kiss me, kiss me, kiss me o mi favorito, el siempre eterno Disintegration, toda una hazaña para una banda que hasta el día de hoy y con los años sigue llenando estadios y encontrando nuevos fanáticos en los más pequeños y rencontrando infancia y adolescencia en los más viejos.

Joy Division

Hay que dejar en claro que a pesar de que New Order y Joy Division por los siglos de los siglos vayan de la mano a todas partes, ambos son dos bandas que pueden llegar muy distintas, a pesar de que Bernard Sumner dijera que si Ian Curtis siguiera vivo la banda hubiera tomado el mismo camino pues el que llevó las primeras influencias electrónicas con discos de Kraftwerk fue el mismísimo Ian, y suena lógico y todo pero uno de los elementos que perdió en cierta medida New Order fue esa oscuridad tan típica de Joy Division. Sí, Low Life es oscuro en cierta forma quizás en los temas morales que toca pero la atmosfera bizarra y criptica de canciones como Shadowplay o Candidate e Insight es algo que siempre quedará en la memoria de los fans más fieles de la banda madre que nunca se acostumbraron mucho al nuevo orden. Más allá de eso el legado de Joy Division hasta la fecha es sorprendente, como desde U2 hasta The Killers, pasando por Nine Inch Nails y John Frusciante se profesan como seguidores histéricos de la banda y es obvio, la gran mayoría de personas deberían serlo.

Especial de Halloween: Bandas para la ocasión

Se acerca Halloween, una fiesta para disfrutar sanamente de los más grandes vicios y anomalías varias que azotan constantemente la barrera del miedo entre lo racional y las civilizaciones hasta lo irracional y los Cthulhus varios, y a pesar de que mucha gente nos llame yankeezados por celebrar esta fiesta con muchas más ganas que el mismísimo 18 de Septiembre, es más bien nuestro momento para mostrar todo lo ñoño que somos y compartir esas ñoñerías con amigos y desconocidos, solo que ya cambiamos los dulces por licor y cigarrillos, pero esa es otra historia.

¿A qué viene todo esto? Esta no es una lista de todos los disfraces que pueden ocupar, algunos improvisados, otros más preparados, si no que una selección a la rápida de algunas bandas y artistas que tienen mucho o todo que ver con las historias de terror, los vampiros, la sangre, los zombies, la muerte y esas muchas cosas que nos parecen tan divertidas cuando no se aplican a nuestra propia existencia, y es que en la vida hay de todo, desde patéticos intentos musicales, hasta obras magnas del shock rock, pasando por unas caricaturizaciones demasiado envolventes que marcaron demasiadas generaciones para pasarlas por alto.

Esta es una muestra de lo que la literatura, el cine, las series o la simple imaginación y realidad puede llegar a aportar en el mundo, dejando legados eternos de toda una fanaticada de amantes que se va cultivando a medida que pasan los años, incluso llegando a crear verdaderos iconos que han salido más de alguna vez en CNN.

Misfits

A pesar de toda la teleserie que ha venido generando la banda de New Jersey desde su temprana ruptura por allá por el 83, pasando por muchas formaciones, una inestabilidad lamentable, grandes discos y un presente más bien triste con Jerry Only jugando a ser Gene Simmons,  el grupo o la asociación musical a estas alturas ha sabido mantener su vigencia a partir del redescubrimiento de viejos clásicos a las nuevas generaciones, mezclando un Punk Rock o Horror Punk o como sea,  que juega desde las ligas del Hardcore con Earth A.D, pasando el legado innegable de las películas clase B, y una voz que puede sonar más bien sacada de los años 50, dejándonos una lista no menor de pequeños grandes clásicos que gustan a casi todos, desde metaleros que rayan la papa con la imagen y el imaginario de la banda, pasando por los más fervientes seguidores de la vida Punk encontrando en estos referentes un posible futuro post apocalíptico para los más metidos en la volá, y hasta a seres comunes y corrientes que no resisten a Scream o a Last Caress, y así sucesivamente, la banda a estas alturas goza de un legado gigante que como ya he mencionado anteriormente, no se ve demasiado afectado por la pálida versión actual, que a todo esto la componen grandes referentes del underground ochentero.

Korn 

¿Qué se puede decir de estos Californianos? Quizás una de las bandas que más amor/odio generó en su tiempo desde las miradas más conservadoras de la música que miraban con malos ojos esta mezcla extraña entre un Groove metal y ciertas influencias hip hop hasta que apareció Limp Bizkit y se llevaron toda la atención y el amor/odio, pero Korn tiene y tendrá, guste o no, la bendición de ser casi unos iniciadores en una nueva ola de bandas que terminaría por generar todo este fenómeno tildado Un metal. Korn desde sus inicios y sobre todo en su primer disco, jugo de una manera notable, casi exagerada y hasta cierto punto envolvente y creíble, con muchos elementos típicos del género del terror como lo es el abandono, la locura, el miedo a lo desconocido, los traumas y la violencia, física y psicológica, todo desde la mente casi enfermiza de un Jonathan Davies que hacía su pega mucho más que bien, artística. Ya, sí, Korn en cuanto a discos hace rato que viene lanzando pura basura pero no me toquen su pasado, sobre todo sus dos primeros discos, el Korn y el Life is Peachy son insuperables, incluso para Slipknot y todas esas bandas bla bla bla.

White Zombie/Rob Zombie

Que bandaza que era White Zombie, desde sus inicios entre noise y hard rock, pásando por esa onda Groove metal alternativa noventera que mezclaba ciertos toques de psicodelia y música industrial, todo lo que se necesita saber de ellos es Astro Creep. Allí encontrarán todo el potencial de una banda que a la larga se vio eclipsada por las ambiciones y los sueños musicales de un Rob Zombie cada vez más seguro de sí mismo y el fin de una relación con la bajista Sean Yseult, ambos pilares fundamentales de la banda. Moviéndose con una facilidad casi esperanzadora entre el cine clase B, las películas de terror clásicas, un sentido del humor más bien escalofriante y una potente muestra de canciones que alcanzaron su punto más oscuro y maduro en el disco de 1992 La Sexorcisto y que los llevó a estar de moda por su inigualable single Thunderkiss 65, mostrándole al mundo que la música no solo era el grunge y las drogas, el nihilismo, el existencialismo y una enfermedad llamada sociedad, a veces es mejor ir directamente a la escena del crimen y a las atrocidades que se pueden cometer en el mundo, y como no, con un país tan traumante como lo es Estados Unidos la pega la tenían hecha. Rob Zombie siguió, exploró aun más todo este mundo, y a pesar de que nos entregó joyas como el Hellbilly Deluxe o el Sinister Urge (o el Hellbilly 2), el camino se fue quedando nada más que en la caricaturización y fue dejando de lado un poco el verdadero miedo. Si no me creen escuchen I Am Legend, Zombie no hizo nada así nunca más (igual es la raja). 

Bauhaus/Peter Murphy

Nadie que haya escrito y creado un tema titulado Bela Lugosi’s Dead podrá sacarse la chapa de ser una banda encariñada por el cine de terror, menos si contaban en sus filas con un joven de aspecto pálido llamado Peter Murphy, un protagonista por excelencia, un vampiro de tomo y lomo. A Bauhaus se le ha catalogado como muchas cosas, una banda cercana al post punk de Joy Division, los creadores del rock gótico o al menos la primera en serla por completo, incluso un grupo encaprichada por temas esotéricos y de eso, todo es verdad pero la verdadera gracia de un grupo que merece ser tomada mucho más en cuenta hoy en día es la especial sensibilidad por crear verdaderas obras que te atrapan, te hacen experimentar las dudas y las obsesiones más oscuras del alma humana, pasarlas por terreno conocido como el amor y la decepción y materializarlas en un disco tan bueno como para ocupar un top 10 de los años 80: In the Flat Field. Peter Murphy siguió haciendo lo suyo, dotando de un romanticismo post Napoleonico que hace sentir sus canciones como verdaderas cuchilladas en el alma, con algo más de onda y no tan minimalista, Bauhaus y él merecen un lugar en cualquier biblioteca musical.

Cannibal Corpse

En este lugar pueden entrar muchísimas bandas de Death Metal que hayan basado sus carreras en las trituraciones, las masacres, las torturas, etc, pero hay un momento en la vida de todo ser humano en que cuando escucha por primera vez Cannibal Corpse queda marcando ocupado. Lo primero que se nos viene a la mente es ¿Qué chucha está cantando? Pero eso queda de lado rápidamente cuando esa rapidez y esa voz se nos mete por todos los orificios posibles para dejarnos con una sensación casi excitante, y es que a una banda como Cannibal Corpse no hay que entenderla mucho en un principio, si no que hay que dejarse llevar, seguro a uno cuando lo torturan (caso hipotético y mal ejemplo) se pregunta y analiza cada golpe y cada paso en ese momento, es simplemente una demostración descarnada y brutal de cómo hacer las paces con el asesino que uno lleva dentro, créanme que si más gente escuchara Cannibal Corpse y todas esas historias poco morales de cómo despellejar un humano vivo mientras te echan alcohol en los ojos, habrían menos asesinatos y cosas así, pues como bien dijo doña Bjôrk, el Death metal es una forma de arte extremo. Eso.

Alice Cooper

¡Sí! No me interesa Kiss, y sé que mucho de los artistas que hoy escucho no existirían si no hubiese sido por Kiss y respeto eso pero musicalmente no me agradan mucho, aparte de que la banda a estas alturas es una marca ilmitada de hacer dinero a costa de clásicos, así que para no entrar en polémica mejor me quedo con Alice Cooper, el maestro del Shock rock, él en sí es una filosofía de cómo llevar un concierto de rock a los extremos más teatrales y terroríficos pero siempre manteniendo una base solida de tremendos temas y la noción de que es entretenimiento. Alice Cooper marcó precedente un poquito antes de que apareciera Bowie y Bolan para hacer lo suyo y cambiar el mundo (de la música), claro que en vez de jugar con una cierta ambigüedad sexual, lo suyo más bien eran las decapitaciones, las violaciones, las muertes en público, etc, pues el bueno de Alice inventó halloween en la música, en los conciertos, en los discos, en las poleras y en muchos sentidos más. Alice Cooper como muchos ya saben y otros muchos no saben, era una banda; lo fue hasta que en el 73 o 74 y luego de un disco medio comercial, todo se fuera al carajo, excepto para él que vio la oportunidad perfecta para tomar el mando que de alguna forma venía tomando hace algún tiempo y llevar la música los shows a un terreno más radical. De ahí nace Welcome to my nightmare, un disco más oscuro y denso, una bonita manera de iniciar una nueva pesadilla y una nueva leyenda.

Marilyn Manson

El hijo maldito de Charles Manson y Marilyn Monroe, el hijo bastardo de Alice Cooper y Estados Unidos, quizás el nombre más conocido y polémico, la última estrella de rock tildada por muchos como arrogante y lunático, alabado por otros como la voz más oscura y radical de los sin voz, pero lo que ya es bien sabido por todos es que Marilyn Manson es sinónimo de provocación o lo fue hace algún tiempo, desde que destruyera biblias en vivo hasta que la prensa y las sociedades más conservadoras lo condenaran por incitar crímenes; el lobo feroz acusando de pervertido y enfermo a un aparecido. Marilyn Manson es más gringo que Schwarzenegger y Stallone juntos, pues es el sueño américano en auge y caída, un ciervo más de la lista de seres horrendos que salen de su país (ojo que no todos son así)  y eso lo sabe él y eso nunca lo oculto, al contrario, se dedico a refrescarlo en la cara de todos, más allá de que sea autentico o no, fue y será recordado como el anticristo superestrella más recordado del último tiempo, uno más a la lista de némesis de Usa. Ah, y tiene discos que son la raja ( y otros no tanto). 

Dorso

Por fin una banda Chilena para los siempre desesperados y desesperantes seguidores de las oportunidades artísticas del país que nos sacan en cara a nosotros, los ñoños seguidores de música anglo y es que aquí en Chile hay calidad y tremendos músicos pero siempre coronan a los más falsos pero ya, nada de eso, no quise poner a Voodoo Zombie pues nunca los he escuchado y algún día lo haré, lo juro, así que por mérito propio sin esa mierda de poner un grupo Chileno porque sí, aparece Dorso, encabezados por el maniático y mente freak del Pera Cuadra, un fiel servidor de la cultura ñoña desde los tiempos de Maldita sea con el Salfate, y mucho antes con una tienda y por sobre todo por llevar su gusto desenfrenado del gore y la ciencia ficción a la música. Dorso y un disco tan bueno como El espanto surge de la tumba aterrizan sí o sí en este especial de bandas del terrol, pues nadie nunca tuvo tan retorcido gusto para inventar memorables obras musicales como Zombies from Mapocho o Silvestre Holocaust, de una manera divertida y a la vez seria. Compadre compadre, ya van para los 30 años.

The Cure

No porque sea la última es la peor o es la mejor, ni la menos y más mportante, pero puedo dar crédito de que son de las más veneradas y queridas agrupaciones que nos ha dado el rock. Robert Smith y el niño que lleva dentro desde hace más de 30 años que nos viene entregando todo un imaginario de miedos casi infantiles, obsesiones y locura de una manera tan frívola y alegre a la vez, y es que ese sello es característico en The Cure, con esos peinados importados por Soda Stereo al continente, grandes clásicos como A Forest o Lullaby suenan tan eternos como oscuramente hogareños, un equivalente a Tim Burton sin ceder jamás en ese niño que llevamos dentro, lidiando con las problemáticas más superficiales y personales en cuanto a esta eterna lucha entre los peluches y la depresión, el alcohol y la imaginación, bueno aunque no me gusta mucho esa comparación Burton-Cure pues al primero como que Disney le regaló una pieza llena de cuentos y juguetes para que él se entretenga y lance millonarias películas que dejan mucho que desear (excepto quizás Big Fish en su periodo post 2000) pero no hablamos de él si no de The Cure, la banda que lamentablemente me perdí cuando vinieron, pero no me quejo, se que siempre estarán ahí cuando quiera pasearme por el Disintegration o el Pornography.

Sé que faltaron muchas bandas que quizás merecían un puesto aquí pero como dije al principio, esta es una lista antojadiza y hecha a la rápida, como casi todo lo que hago en este blog y si no les gusta mala cuea, y por el tema de Tim Burton si es que a uno no le pareció bien lo que dije igual mala suerte, pero quiero que sepan que amo Ed Wood, con eso digo todo. Ojala les haya gustado, feliz Halloween, centro de conmemoración ñoña para pequeños y adultos por igual.