Canción del día n°163 The Ramones - I Wanna Live

Para el décimo álbum, los Ramones venían de un momento bastante complejo. Si bien nunca pararon de hacer canciones y tocar en cada lugar que se les pusiera en frente, las ventas bajaron y los shows se fueron reduciendo cada vez más a lugares pequeños. Animal Boy dejó verdaderos himnos y a la vez endureció su sonido; lo mismo ocurrió con Halfway To Sanity, un trabajo más bien pobre en cuanto a composiciones, pero que dejó temas como Garden of Serenity o I Wanna Live. Si bien fue el último álbum de Richie Ramone antes del regreso de Marky, destacó nuevamente su participación, sobre todo con dos canciones escritas (pero no cantadas) por él. Un final más que digno en su paso por la banda, en un disco más bien olvidado, a pesar de contar con Debbie Harry de Blondie en los coros de Go Lil' Camaro Go, tema escrito por el ya experimentado Joey Ramone. La canción del día nos trae un clásico olvidado dela banda de Queens llamado I Wanna Live. Una verdadera declaración de principios para un grupo tratando de sobrevivir los duros años 80.

Título: I Wanna Live

Intérprete: The Ramones

Álbum: Halfway To Sanity

Año: 1987

16 Discos clásicos del Punk de los 70's parte II

A casi un mes de que haya publicado la primera parte de los discos clásicos del Punk de los 70's, aparece esta segunda que viene a completar el panorama expuesto en la anterior entrega. Puede que falten muchos discos, pero es solo una compilación hecha en base a criterios tanto personales como históricamente objetivos. Si bien el Punk se desarrolló con fuerza por esta época en el Reino Unido, calando fuertemente en los aspectos más trascendentales en cuanto a sociedad y cultura, su contra parte Estadounidense fue quizás la semilla musical que más ha influenciado en el posterior desarrollo de otro tipo de escenas y géneros. Entre CBGB'S y SEX, se desarrollo una de las revoluciones más importantes del Rock y la música en el siglo XX, dejando tantas bandas fugaces como álbumes que hoy en día son ya clásicos modernos de la humanidad más crítica y sucia. Estos son los 8 discos clásicos que pasan a integrar esta segunda parte. 

Parte 1

The Heartbreakers - L.A.M.F.

Puede que Johnny Thunders haya sido la figura más importante a la hora de comprender el nacimiento del Punk, como escena, movimiento o género musical. Luego de haber dejado New York Dolls, el legendario guitarrista formó junto a Jerry Nolan, también miembro de esta última, y Richard Hell (Ex Television) The Heartbreakers. L.A.M.F. (Like A Mother Fucker), sin Hell, fue una declaración de guerra entre los propios integrantes del grupo, debido a la mala masterización que se hizo de este trabajo, lo que en definitiva calzaría perfectamente con los ideales más radicales del Punk. Esta patada de rabiosos y poco glamorosos Riffs dejaría como legado un amplio puñado de canciones, que pasarían a la historia como la muestra más realista de lo que se respiraba en las calles de New York. Si Born To Lose o Chinese Rocks no terminan por convencerte, puede que Pirate Love o la enfermiza Baby Talk sean tus próximas cartas de triunfo.

Patti Smith - Horses

Más allá de los títulos con los que podamos referirnos a Patti Smith, está la simple clausula que ha impuesto a lo largo de su carrera: No sacar disco malo. Y no solo música, si no también otras disciplinas en las que esta eterna libertaria se ha movido durante su valiosa existencia. Para ser más claros, en cualquier artículo sobre el Punk y el Rock en general que haya, debe salir por lo menos mencionado el debut de 1975. Horses es de esos discos que marcaron un antes y un después. Producido por el siempre respetable John Cale, Smith lideró la creciente escena Punk de New York, en base a poesía y una enorme herencia musical proveniente de los años sesenta. Canciones como Free Money y Redondo Beach son postales por si misma, pero la sola inclusión de la versión de Gloria (original de Van Morrison) instauró el elemento clave que la caracterizaría en esos años. Era música con opinión, no solo diversión. 

The Dictators - Go Girl Crazy!

Y si hablamos de puntales del nacimiento del Punk Rock como género musical y todo lo que abarca en sí, no podemos dejar afuera el maravilloso y poco agraciado debut de The Dictators. Aunque los New York Dolls comenzaron a mover el piso dos años antes, el Go Girl Crazy! de la banda de New York instauró como debían sonar de ahora en adelante los grupos que siguieran su camino. Con un pie en el Garage de los sesenta, y otro en el Hard Rock más Glam de los setenta, The Dictators lograron su cometido con temas de la talla de Master Race Rock, I Got You Babe o la enérgica (I Live For) Car and Girls, siendo esta última heredera absoluta de todo lo que fueron los años de rebeldía del Rock & Roll. Pero si buscan más allá, The Next Big Thing se compromete con algo más elaborado, mientras que California Sun, recuperada más tarde por Ramones, transmitía los nuevos aires de frescura a una generación aburrida de los excesos de las bandas progresivas.

Buzzcoks - Singles Going Steady

Quizás no sea del todo justo ubicar un álbum compilatorio en esta lista, pero el Singles Going Steady es tan legendario, que si pensamos en Buzzcoks, el primer trabajo que se nos viene a la mente es este. Lanzado en el año 1979, este disco traía todos los Singles con sus respectivos B-Sides hasta la fecha, siendo por si mismo, la mejor cara que nos pudo ofrecer el grupo Inglés. No es por menospreciarlos, pero si bien el debut Another Music in a Different Kitchen traía el sonido más desenfrenado de la banda, también poseía ciertas copias descaradas del lado más Sex Pistols que no parecen hacer mucho honor a su legado. Love Bites carecía de la distorsión de sus primeros días, para así explorar las caras más Pop del Grupo. Singles Going Steady tomó lo mejor de Buzzcoks y los catapultó como el nombre más importante, a la hora de comprender el paso del Punk al New Wave. Entre Ever Fallen In Love, I Don't Mind y Promises se encuentra el punto exacto de como hacer Punk y no morir en el intento.

The Damned - Damned Damned Damned

El caso de The Damned da para muchas miradas. Si bien fueron enormemente importantes, se les ha quitado mérito, pasando de ser la tercera potencia del Punk Inglés después de Sex Pistols y The Clash, a ocupar un puesto más bien anecdótico. Quizás la manera en la que se fue deformando el grupo, en torno a un sonido distinto (no por esto malo), complica un poco las cosas. Tampoco vamos a negar que su debut Damned Damned Damned es tremendo. Siendo el primer disco "oficial" de música Punk en el Reino Unido, tuvo la suerte de encumbrar a lo alto de las listas ese single generacional que no puede faltar en ningún documental de Rock. New Rose es la cara visible de todo un puñado de canciones simples pero ambiciosas, entre las que se destacan Neat, Neat, Neat, So Messed Up y Born To Kill.

The Jam - In the City

El grupo liderado por Paul Weller pasó de ser unos infiltrados del Punk, a llenar estadios y posicionarse en las listas. También de ser los lideres del revival de la cultura Mod, a endurecer su propuesta en base a líricas comprometidas con temas sociales. En sus primeros días The Jam coquetearon con el movimiento Punk con un disco, que a esas alturas ya mostraba el enorme potencial que poseían. In the City exploraba una faceta más nutrida de la simpleza Punk, con un Paul Weller que emergía de a poco como uno de los posibles lideres intelectuales que podría haber tenido la escena, lo cual se vio interrumpido debido al distanciamiento que éste tomó con esta cultura. Críticos a más no poder con la falta de acción de los punks más nihilistas, The Jam supieron evolucionar más allá, sin antes no haber dejado joyas como Art School, Non Stop Dancing o la gran In the City. 

Ramones - Ramones

La banda que nunca olvidó de donde partieron. Ramones fue en definitiva, la agrupación que jamás negó de su preciado amor por el Rock de los sesenta y setenta, siendo su extensa carrera, una camada de discos que hicieron por si mismos historia. A pesar de haber concebido grandes trabajos, ninguno pudo eclipsar el impacto que tuvo su debut de 1976. El homónimo traía consigo música simple y directa de aproximadamente dos minutos, un puñado de frases para el recuerdo y la actitud necesaria para plantarse frente al mundo, defendiendo tu manera de hacer las cosas. No eran grandes músicos, ni mucho menos buenos amigos. Eran solo 4 jóvenes inadaptados que compartían una enorme pasión por el Rock & Roll, y para alegría de nosotros, nos dejaron canciones como Blitzkrieg Bop, Beat on the Brat, Judy Is a Punk o 53rd & 3rd. Lamentablemente no queda ninguno de los originales que grabaron este disco. Siendo fieles a su forma de hacer música, partieron de manera rápida y fugaz.

Richard Hell and The Voidoids - Blank Generation

Richard Hell fue el eterno inconformista que cautivó en los setenta, por su manera caótica de ver la vida, a través de la música y la poesía. Estuvo en Television y luego con The Heartbreakers, pero fue con The Voidoids donde encontró su lugar, aunque fuese por tan solo un tiempo. Junto a otros músicos como Marc Bell (Marky Ramone), trabajaría en una de las obras cumbres del Punk de aquellos años. Blank Generation fue la que describía de mejor manera, a la generación rebelde que impuso sus ideas sobre la conformidad y la vida en sociedad. Las canciones de este disco transmitieron algo más que música, siendo Another World, Love Comes in Spurt o la icónica Blank Generation parte de toda una revolución cultural, que afortunadamente por discos como este, sigue teniendo tanta importancia y vitalidad el día de hoy.

Músicos olvidados de bandas emblemáticas

Richie Ramones, Batería– The Ramones

Baterista de la banda Ramones entre los años 1982 y 1987. Llegó justo cuando habían grabado uno de sus albumes menos populares “Subterranean Jungle” y a pesar de que no estuvo en las grabaciones, si participo de los videos y giras del disco. Aportó mucho en los posteriores álbumes del grupo, componiendo algunas canciones, entre estas Somebody Put Something in my Drink del disco Animal Boy en 1986 y cantando íntegramente algunas de estas, cosa inedita hasta esa fecha. Debido a diferencias con Johnny Ramone, este sale de la banda de una manera poco amigable, a pesar de que con Dee Dee y Joey forjarían en estos años una gran amistad. Según propias palabras del vocalista, Richie le devolvió la vitalidad a la banda y fue un salvavidas ante el inminente precipicio en que por esos años la banda se encontraba debido a la mala relación de sus miembros. Richie hasta el día de hoy es uno de los Ramones menos recordados.

Rod Evans, voz– Deep Purple

Fue el primer vocalista de la famosa banda Deep Purple, entre los años 1968 y 1969, siendo uno de los fundadores. Grabó tres discos con el grupo antes de que fuese corrido por estos, debido a las diferencias musicales que Evans tenía sobre los caminos más Hard Rock que querían explorar en aquel momento . A pesar de ser un tanto distinto musicalmente a los demás miembros, sobre todo a Ritchie el cual siempre quiso ir por un camino más agresivo, se ha ganado la admiración de unos cuantos fans como yo por ser uno de los motores principales en los inicios del grupo, e incluso porque los tres primeros discos de Deep Purple son super buenos. 

Alan Wilder, Sintetizadores, teclados, etc – Depeche Mode

Uno de los músicos más olvidados y quizás de los más importantes en el desarrollo de una banda. Llegó a Depeche Mode en el año 1981 como músico de apoyo, pero poco a poco fue ganándose un lugar en la composición de canciones y arreglos de estas mismas. Desde el Construction Time Again hasta el Songs of Faith and Devotion, Wilder dotó de los momentos necesarios para darle giros mucho más sinfónicos y doctos a la música del grupo, siendo su aporte en el disco Violator de lo más aplaudido de su carrera. Lamentablemente abandonó la banda un poco antes del Ultra debido a las fuertes adicciones que atravesaban sus miembros, cosa que no pudo seguir soportando más.

Eric Avery, Bajo – Jane’s Addiction

El que fue en algún momento el visionario de los Jane’s Addiction junto a Perry Farrell, poco a poco comenzó a ceder en todas las decisiones que la banda, en medio de grabaciones y excesos, tomaba a partir del imaginario artístico de Farrell. Hoy en día es el único miembro faltante de los Juanas Adicción, papel que mucho de los fans más acérrimos extrañan debido a la profundidad y fuerza que le entregaba Avery a las canciones, sobre todo en vivo. Actualmente sigue como el quinto Garbage. 

David Silveria, Bateria – Korn

Las cajas agudas de Korn nunca sonaron igual, y es que David Silveria, sin ser un baterista prodigioso, le aportaba un elemento clave al grupo de Jonathan Davis y compañía: las bases rítmicas. Ese dueto entre el bajo de Fieldy y la batería de Silveria concibió definitivamente el sonido más explotado del Nu Metal, ese que basaba su fuerza en las guitarras al ritmo de verdaderas canciones de Rap o Funk. Actualmente se supo que quiso volver a la banda cuando Head lo hizo pero Korn no lo quiso; Lamentable.

Francisco Molina, Bateria – Los Tres

Cada día que pasa encuentro que Los Tres se van más a la mierda. A pesar de que Alvaro Henríquez sea el gran compositor de las canciones de los de Concepción, es imposible prescindir tan fácilmente de músicos que son una propia escuela dentro de la música Chilena. El caso más olvidado de un Tres es el de Pancho Molina, músico que le aportaba una variedad impresionante de ritmos a la música de la banda, o sea el Fome nunca sonaría tan Jazz si no fuera por Francisco Molina, músico actualmente radicado en New York.

Cherie Currie, Voz, Guitarra, etc – The Runaways

Puede que Cherie Currie disfrute de un lugar casi de culto en la música Rock gracias a su participación en la banda The Runaways, grupo en el cual ocupaba un papel totalmente protagónico pero las exitosas carreras solistas de Joan Jett y Lita Ford la dejaron en segundo plano a la hora de recordar su carrera musical. Actualmente se dedica más a otras cosas como la actuación, pero no por eso hay que olvidar su papel en la historia de la música, pues definitivamente fue el gran cerebro pensante y agonizante de la urgencia Rockandrollera que The Runaways mostró en sus discos.

Chad Channing, Bateria – Nirvana

El baterista de la época más oscura y ruidosa de Nirvana que pasó a segundo plano debido a la gran popularidad de goza Dave Grohl actualmente, además de no haber hecho mucho musicalmente después de Nirvana. Es el que grabó el Bleach, aportó con algunas de esas rarezas que se recopilaron en el Incesticide, incluso participó en el tema Polly del Nevermind, mérito suficiente para pasar a la historia como uno más de los que dieron vida a Nirvana en su momento.

Hillel Slovak, Guitarra – Red Hot Chili Peppers

Si hay algo malo en los fans de los Red Hot más superficiales, es su creciente olvido por el pasado de la banda; para ellos pareciera que el grupo solo existiese desde Californication, quizás para los más viejos desde el Blood Sugar Sex Magik, por eso es bonito cuando hablan del Mother’s Milk para abajo, y recuerdan con entusiasmo como las guitarras del fallecido Hillel Slovak influyeron de manera sorprendente en John Frusciante, el gran artífice de los Chili Peppers. 

Glen Matlok, Bajo – Sex Pistols

Ya, quizás el miembro más conocido de los Sex Pistols por razones obvias sea Sid Vicious, incluso John Lydon pasó a segundo plano (algo que se buscó con su genial Public Image Ltd.) pero muy pocos recuerdan que antes de Vicious estaba Glen Matlock, el que sea quizás el más músico y más Punk de la banda, musicalmente hablando. A él le debemos el bajo en Anarchy in the Uk, además de la composición de la mayoría de los Tracks del disco.

Bill Wyman, Bajo – The Rolling Stones

Si George Harrison era el Beatles tranquilo, Bill Wyman era su equivalente en los Stones. Alejado de la banda desde hace más de 20 años, Wyman actualmente se dedica a sus propios proyectos de más bajo perfil, siendo Bill Wyman’s Rhythm Kings el más popular de estos. Más allá de que nunca tuvo mucha participación en la banda, Bill Wyman siempre fue el miembro idóneo para que los egos más explosivos de Jagger y Richards (y en su tiempo Brian Jones) idearan las canciones y escogieran los caminos musicales que la banda debía tomar. 

Canción del día n°50 Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)

Hoy es navidad y celebro aunque no sea católico pero eso es problema mío. Hay varias cosas por la cual festejar por ejemplo el cumpleaños de Jehnny Beth de Savages o el de Lemmy Kilmister de Motorhead, entre muchas más pero no vengo a hablarle de eso, sino que de una cosa que me parece increíble y que nunca esperé. Hoy publicaré la canción número 50 de las canciones del día que he estado publicando constantemente en el blog (no tan constantemente) así que vamos a celebrar con un buen vino.

La canción del día número 50 es una muy especial, puesto que calzó justo con navidad (no lo había planeado así) pero más allá de eso, es porque pertenece a una de las bandas que más quiero en la vida, The Ramones. Yo tenía como 12 años cuando comencé a escuchar a los Ramones y déjenme decirles que me obsesioné, a tal punto de grabar canción por canción, disco por disco, de un casete a otro, consiguiéndome radios con cd, de todo, incluso para los videos me tenía que conseguir reproductores de DVD que conectaba a mi VHS para así grabar y tener los videos. Recuerdo también que siempre tenía una cinta puesta por si salía un video de ellos en la tele, cosa que nunca ocurrí pero que una vez pasó con la canción que hoy les traigo, Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight) y justo para estas fechas, en el Via X parece. Desde ese día que cada navidad pongo la canción, porque de alguna forma me trae alegría y felicidad, no navideña, sino más bien Ramonera y por eso me gusta Navidad, porque siempre me recuerda esos días en que la banda me mostró el Rock y la buena música que hasta el día de hoy escucho, un poco más variado que antes obviamente, pero nunca olvidando de donde vengo. Ramones forevah.

La canción del día, la número 50, con The Ramones y su clásico navideño Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight) para celebrar que la música es de las cosas más grandes de la vida. Pronto haremos un especial recopilando todas las canciones del día hasta la fecha, para luego seguir con el Blog. Gracias a todos por seguir mis palabras y andanzas, tanto en Mordiscos en la luna como en LOUD.cl. 

Título: Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)

Intérprete: Ramones

Álbum: Brain Drain

Año: 1989

Canción del día n°11 Ramones - Today your Love, Tomorrow the World

Con todo este asunto de la confirmación de una biopic de Ramones dirigida por Martin Scorsese (ambos, banda y director de Queens, New York) y con la reciente lamentable muerte del que fuera el último Ramone original sobreviviente Tommy Ramone, he estado pensando la posible época que tocará la película y una cosa lleva a la otra, y en estos tiempos medios extraños, la primera etapa, desde el debut homónimo hasta el Rocket to Russia, la cual considero yo la era dorada de la banda.

Pero que grandes clásicos del punk, y por qué no del rock en general nos encontramos aquí, la gran mayoría canciones de apenas 2 minutos que para ese tiempo, a la velocidad y simpleza que se tocaban parecía una locura (ver shows en vivo de aquellos tiempos) pero que a las finales resultan joyas por si mismas. De estos tres álbumes con la formación original, debo decir que mi favorito es Leave Home, y solo porque fue uno de los primeros cd’s originales. Sí, en aquellos tiempos en que todo todavía eran cassetes en mi vida.

Podría poner cualquier canción aquí de esos que dan una partida bastante fresca en Leave Home, Glad to See you Go, algo más limpio como Cretin Hop en su siguiente disco o Blitzkrieg Bop en el anterior pero me inclinaré con el emblema mismo de cómo era la banda en aquellos años, desde la inocencia a las ganas de hacerse escuchar de todas las formas posibles, el llamado más primal de una generación que estaba aburrida de los excesos de la música. Today your Love, Tomorrow the World. Viva Ramones!! Por siempre la mejor banda de rock de todas!!

Título: Today your Love, Tomorrow the world

Intérprete: Ramones

Álbum: Ramones

Año: 1976

Ver versión en vivo 1978