16 Discos clásicos del Punk de los 70's parte II

A casi un mes de que haya publicado la primera parte de los discos clásicos del Punk de los 70's, aparece esta segunda que viene a completar el panorama expuesto en la anterior entrega. Puede que falten muchos discos, pero es solo una compilación hecha en base a criterios tanto personales como históricamente objetivos. Si bien el Punk se desarrolló con fuerza por esta época en el Reino Unido, calando fuertemente en los aspectos más trascendentales en cuanto a sociedad y cultura, su contra parte Estadounidense fue quizás la semilla musical que más ha influenciado en el posterior desarrollo de otro tipo de escenas y géneros. Entre CBGB'S y SEX, se desarrollo una de las revoluciones más importantes del Rock y la música en el siglo XX, dejando tantas bandas fugaces como álbumes que hoy en día son ya clásicos modernos de la humanidad más crítica y sucia. Estos son los 8 discos clásicos que pasan a integrar esta segunda parte. 

Parte 1

The Heartbreakers - L.A.M.F.

Puede que Johnny Thunders haya sido la figura más importante a la hora de comprender el nacimiento del Punk, como escena, movimiento o género musical. Luego de haber dejado New York Dolls, el legendario guitarrista formó junto a Jerry Nolan, también miembro de esta última, y Richard Hell (Ex Television) The Heartbreakers. L.A.M.F. (Like A Mother Fucker), sin Hell, fue una declaración de guerra entre los propios integrantes del grupo, debido a la mala masterización que se hizo de este trabajo, lo que en definitiva calzaría perfectamente con los ideales más radicales del Punk. Esta patada de rabiosos y poco glamorosos Riffs dejaría como legado un amplio puñado de canciones, que pasarían a la historia como la muestra más realista de lo que se respiraba en las calles de New York. Si Born To Lose o Chinese Rocks no terminan por convencerte, puede que Pirate Love o la enfermiza Baby Talk sean tus próximas cartas de triunfo.

Patti Smith - Horses

Más allá de los títulos con los que podamos referirnos a Patti Smith, está la simple clausula que ha impuesto a lo largo de su carrera: No sacar disco malo. Y no solo música, si no también otras disciplinas en las que esta eterna libertaria se ha movido durante su valiosa existencia. Para ser más claros, en cualquier artículo sobre el Punk y el Rock en general que haya, debe salir por lo menos mencionado el debut de 1975. Horses es de esos discos que marcaron un antes y un después. Producido por el siempre respetable John Cale, Smith lideró la creciente escena Punk de New York, en base a poesía y una enorme herencia musical proveniente de los años sesenta. Canciones como Free Money y Redondo Beach son postales por si misma, pero la sola inclusión de la versión de Gloria (original de Van Morrison) instauró el elemento clave que la caracterizaría en esos años. Era música con opinión, no solo diversión. 

The Dictators - Go Girl Crazy!

Y si hablamos de puntales del nacimiento del Punk Rock como género musical y todo lo que abarca en sí, no podemos dejar afuera el maravilloso y poco agraciado debut de The Dictators. Aunque los New York Dolls comenzaron a mover el piso dos años antes, el Go Girl Crazy! de la banda de New York instauró como debían sonar de ahora en adelante los grupos que siguieran su camino. Con un pie en el Garage de los sesenta, y otro en el Hard Rock más Glam de los setenta, The Dictators lograron su cometido con temas de la talla de Master Race Rock, I Got You Babe o la enérgica (I Live For) Car and Girls, siendo esta última heredera absoluta de todo lo que fueron los años de rebeldía del Rock & Roll. Pero si buscan más allá, The Next Big Thing se compromete con algo más elaborado, mientras que California Sun, recuperada más tarde por Ramones, transmitía los nuevos aires de frescura a una generación aburrida de los excesos de las bandas progresivas.

Buzzcoks - Singles Going Steady

Quizás no sea del todo justo ubicar un álbum compilatorio en esta lista, pero el Singles Going Steady es tan legendario, que si pensamos en Buzzcoks, el primer trabajo que se nos viene a la mente es este. Lanzado en el año 1979, este disco traía todos los Singles con sus respectivos B-Sides hasta la fecha, siendo por si mismo, la mejor cara que nos pudo ofrecer el grupo Inglés. No es por menospreciarlos, pero si bien el debut Another Music in a Different Kitchen traía el sonido más desenfrenado de la banda, también poseía ciertas copias descaradas del lado más Sex Pistols que no parecen hacer mucho honor a su legado. Love Bites carecía de la distorsión de sus primeros días, para así explorar las caras más Pop del Grupo. Singles Going Steady tomó lo mejor de Buzzcoks y los catapultó como el nombre más importante, a la hora de comprender el paso del Punk al New Wave. Entre Ever Fallen In Love, I Don't Mind y Promises se encuentra el punto exacto de como hacer Punk y no morir en el intento.

The Damned - Damned Damned Damned

El caso de The Damned da para muchas miradas. Si bien fueron enormemente importantes, se les ha quitado mérito, pasando de ser la tercera potencia del Punk Inglés después de Sex Pistols y The Clash, a ocupar un puesto más bien anecdótico. Quizás la manera en la que se fue deformando el grupo, en torno a un sonido distinto (no por esto malo), complica un poco las cosas. Tampoco vamos a negar que su debut Damned Damned Damned es tremendo. Siendo el primer disco "oficial" de música Punk en el Reino Unido, tuvo la suerte de encumbrar a lo alto de las listas ese single generacional que no puede faltar en ningún documental de Rock. New Rose es la cara visible de todo un puñado de canciones simples pero ambiciosas, entre las que se destacan Neat, Neat, Neat, So Messed Up y Born To Kill.

The Jam - In the City

El grupo liderado por Paul Weller pasó de ser unos infiltrados del Punk, a llenar estadios y posicionarse en las listas. También de ser los lideres del revival de la cultura Mod, a endurecer su propuesta en base a líricas comprometidas con temas sociales. En sus primeros días The Jam coquetearon con el movimiento Punk con un disco, que a esas alturas ya mostraba el enorme potencial que poseían. In the City exploraba una faceta más nutrida de la simpleza Punk, con un Paul Weller que emergía de a poco como uno de los posibles lideres intelectuales que podría haber tenido la escena, lo cual se vio interrumpido debido al distanciamiento que éste tomó con esta cultura. Críticos a más no poder con la falta de acción de los punks más nihilistas, The Jam supieron evolucionar más allá, sin antes no haber dejado joyas como Art School, Non Stop Dancing o la gran In the City. 

Ramones - Ramones

La banda que nunca olvidó de donde partieron. Ramones fue en definitiva, la agrupación que jamás negó de su preciado amor por el Rock de los sesenta y setenta, siendo su extensa carrera, una camada de discos que hicieron por si mismos historia. A pesar de haber concebido grandes trabajos, ninguno pudo eclipsar el impacto que tuvo su debut de 1976. El homónimo traía consigo música simple y directa de aproximadamente dos minutos, un puñado de frases para el recuerdo y la actitud necesaria para plantarse frente al mundo, defendiendo tu manera de hacer las cosas. No eran grandes músicos, ni mucho menos buenos amigos. Eran solo 4 jóvenes inadaptados que compartían una enorme pasión por el Rock & Roll, y para alegría de nosotros, nos dejaron canciones como Blitzkrieg Bop, Beat on the Brat, Judy Is a Punk o 53rd & 3rd. Lamentablemente no queda ninguno de los originales que grabaron este disco. Siendo fieles a su forma de hacer música, partieron de manera rápida y fugaz.

Richard Hell and The Voidoids - Blank Generation

Richard Hell fue el eterno inconformista que cautivó en los setenta, por su manera caótica de ver la vida, a través de la música y la poesía. Estuvo en Television y luego con The Heartbreakers, pero fue con The Voidoids donde encontró su lugar, aunque fuese por tan solo un tiempo. Junto a otros músicos como Marc Bell (Marky Ramone), trabajaría en una de las obras cumbres del Punk de aquellos años. Blank Generation fue la que describía de mejor manera, a la generación rebelde que impuso sus ideas sobre la conformidad y la vida en sociedad. Las canciones de este disco transmitieron algo más que música, siendo Another World, Love Comes in Spurt o la icónica Blank Generation parte de toda una revolución cultural, que afortunadamente por discos como este, sigue teniendo tanta importancia y vitalidad el día de hoy.

Mordiscos News: Just Kids de Patti Smith será una serie

Luego de que en el año 2010 Patti Smith lanzara su mundialmente aclamado Just Kids, el cual retrataba a modo de memorias su especial relación en los años 60 y 70 con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, se acaba de confirmar lo que muchos estaban esperando: una adaptación audiovisual. El anunció lo hizo el propio presidente de Showtime, quién hizo mención a que se adaptará como una mini serie los relatos de Patti Smith, con el fin de poder desarrollar de manera más profunda los distintos personajes que toman lugar en la historia. Hasta el momento no hay nada más confirmado. Esperemos que todo se haga de la manera más correcta, respetando la gran narrativa y los hechos que la gran Patti Smith expuso en su escrito.

17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza

Hoy se dieron a conocer los horarios definitivos de lo que será Lollapalooza 2015, y mi primera impresión al verlo fue “Puta se topa Smashing Pumpkins y St. Vincent como 15 minutos” pero más allá de eso, las impresiones fueron un poco desalentadoras, pues ahora sí que se evidencia la falta de artistas y el extremo relleno que en esta versión acaparó casi la mitad de las bandas. Podemos discutir sobre los cabezas de cartel, pero lo más importante, la línea media, está más bien baja. Ya tengo mis favoritos, entre estos St. Vincent, The Specials, Jack White, Robert Plant, Los Smashing Pumpkins y otros números que quiero ver como Kasabian, Interpol o NOFX y Cypress Hill pero debo decirlo, este año le faltó. Es por eso que he creado una lista de artistas que me gustaría ver en Lollapalooza y que más allá de mis gustos, dejarían una escoba más o menos grande. Nada de números para cabeza de cartel (de más que alguno sí), más que nada bandas con pequeña base de fans que de seguro, le gustaría al público más casual, además de los habituales nombres de moda que la están rompiendo o que la romperán. En fin, aquí 17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza. Tomen nota para el próximo año.

Weezer

Uno de los grupos más esperados del último tiempo, tuvo un muy buen regreso discográfico el año 2014 con su disco Everything Will Be Alright in the End. Todo estaba listo, era el momento perfecto para que los liderados por Rivers Cuomo fueran incluidos al cartel de Lollapalooza 2015 y debutaran en Chile pero lamentablemente no ocurrió. Todos quedamos con la ilusión de verlos por estos lados, maldito lineup filtrado que nunca fue. 

My Bloody Valentine

La banda por excelencia del Shoegaze, que hoy en día disfruta de una fanaticada en aumento realmente sorprendente, lanzó su regreso en el año 2013. Todavía los esperamos por estos lados, aunque seamos unas 2.000 personas, créanme que llenaríamos tres veces el mismo lugar por ver a Kevin Shields hacer delirar esas guitarras y a Belinda Butcher encantándonos con su melódica voz, casi de bajo perfil.

Yeah Yeah Yeah’s

Muchos somos los que quedamos con cuello para la primera edición de Lollapalooza en Chile. Era la oportunidad soñada para ver a la banda de Karen O debutar en Chile pero ¿Qué pasó? Ya ni recuerdo, alguien estaba enfermo parece. Año 2014; Un lineup filtrado nos hacía soñar nuevamente, como si la banda hiciera un alto en su descanso para remediar la cancelación de la última vez pero no pasó nada y otra vez quedamos con cuello.

Nick Cave and the Bad Seeds

Desastrosa y vergonzosa fue la vez que tocó Nick Cave y sus malas semillas en Chile por allá por los noventa, pero el tiempo ha sabido enseñarle al público Chileno a erradicar esas malas costumbres y apreciar a un artista tan único como lo es Nick Cave. Muchos estamos esperando la venida de este australiano aunque créanme, lo más probable es que nunca venga. Tool si va a venir así que paren la wea, Nick Cave no creo.

Marina and the Diamonds

El Indie Pop de la nueva década, lleva como referencia absoluta a una de las artistas más queridas del último tiempo por los sectores más marginales que aprecian su incursión en la música Pop más elaborada, y es que Marina and the Diamonds es uno de los grandes atractivos que andarán por este año en Latinoamérica y no sé por qué mierda no está en Lollapalooza Chile si estará en el de Brasil.

Kraftwerk

Otro de los momentos en los que se me rompió el corazón, al ver la diferencia entre el lineup filtrado y el oficial fue la ausencia de los Alemanes de Kraftwerk. ¿Qué sería de nuestras vidas si la banda no hubiese aparecido nunca? Sus shows son una experiencia única, de esos que dan de que hablar. Es una de esas bandas que ves en vivo y a pesar de que no te sepas ninguna canción, quedarás maravillado igual. Para la próxima será.

Sleater-Kinney

Ya, este es otro de los nombres que me hubiese gustado ver en Lolla. Sleater-Kinney son de esas bandas que merecen más atención y que han sido muy subvaloradas en el panorama del rock alternativo, y es que ellas poseen una manera tan audaz de hacer canciones, que para nosotros hubiese sido una manera de redescubrir los horizontes más interesantes de lo que fue el Rock en los años 90.

Pharrell Williams

No es que sea fanatic de ´pel, igual me dejó chato con Happy pero a mi gusto, Pharrell Williams es mil veces mejor que Kings of Leon como show. Tiene para tocar de todo, desde sus incursiones con Daft Punk, sus canciones solistas, sus colaboraciones con Snopp Dogg hasta material de su vieja banda N.E.R.D. que más de alguna buena impresión hubiese dejado entre los asistentes.

FKA Twigs

Uno de los nombres más interesantes que ha aparecido en el último tiempo es el de FKA Twigs. Sus dos Ep’s y su primer larga duración, han hecho de la artista, uno de los nuevos referentes de la nueva música que está por venir. Ese Pop ambicioso y de calidad, con tintes futuristas y bizarros, hubiese funcionado de manera perfecta en Lollapalozoa, no al nivel de Lorde pues sus conceptos, más allá de que sean parte de lo mismo, no albergan el mismo grado de similitud generacional.

Manic Street Preachers

Ya, los Manics no cuentan con una gran fanaticada por estos lados pero los pocos que son, al igual que con MBV, llenarían hasta tres veces seguidas un lugar para verlos. Para este Lollapalooza me ilusioné con que podrían venir, pues a Futurology le fue bastante bien, aparte que se cumplían 20 años de The Holy Bible así que quién sabe, en una de esas. Todo se fue al carajo, ojala vengan algún día a Chile, sea en el Lollapalooza o en algún otro festival, porque es difícil que vengan solos.

Patti Smith & Band performing Horses

En varios carteles se vio el nombre de la gran Patti Smith, la cual tocaría junto a una banda su primer disco completo, el maravilloso Horses. No sé si solo tocarían el disco completo en orden y después alguna más, pero da lo mismo, sería un sueño verla por estos lados, podría haber estado en Lollapalooza, pero obviamente la obviaron, país culiao que no entiende que Patti Smith es una de las más grandes artistas de todos los tiempos!

Belle and Sebastian

Otro de los grupos que está de regreso con un nuevo disco bajo el brazo es Belle and Sebastian. El grupo Escocés es otro de los nombres que más se repite en los festivales alrededor del mundo, y créanme que hubiese sido un número más que venerado en esta nueva edición de Lollapalooza. Lo bueno es que podemos esperar que vengan solos, después de su show en el 2010, los fans quedaron con ganas de más.

Happy Mondays

Pucha que me dio rabia cuando vi el cartel del Vive Latino u otro festival que iba a ser en México por las mismas fechas que Lollapalooza, y aparecía el nombre de Happy Mondays. ¿Qué les costaba traerlos? Ya, vinieron hace poco el 2012 pero no importa, tráiganlos siempre, Happy Mondays prende más que todas las bandas de cumbia universitarias que hay por acá. Es música para todos!

Death From Above 1979

Quiero decirles algo, estoy chato de que todas las bandas Indie post 2000 que traen suenen igual. Por eso la oportunidad de haber traído a Death From Above 1979 para este Lollapalooza era imperdible, no sé cómo no se les ocurrió, si están de moda otra vez (en los festivales). Death From Above 1979 es la cagá pura en vivo, más vivitoss para la otra.

Sharon Van Etten

Una artista poco conocida por estos lados, es también de los nombres que más saca aplausos en el extranjero. Fuertes y apasionadas son sus entregas que retratan desilusiones amorosas y esquivas reminiscencias de lo que han significado en su vida. Estoy seguro que a una buena cantidad de personas les hubiese gustado conocerla en vivo, un número que calza perfecto en uno de los escenarios más pequeños e íntimos de Lollapalooza.

She & Him

Ultra conocida es Zooey Deschannel, gracias a su carrera como actriz en New Girl y 500 días con Summer pero ella tiene otra faceta, junto a M. Ward y ese proyecto musical se llama She & Him. De más que todos ya lo conocen, un duo con canciones entretenidas y simpáticas que es muy del ambiente artístico de Lollapalooza. Ojala que para el próximo año vengan.

Arca

De seguro Arca será uno de los nombres que más dará que hablar este 2015. Sus conceptos acerca de la música y las delimitaciones artísticas entre lo aceptable y lo carnal juegan un papel importante en una música, que hubiese dejado con la boca abierta a casi todos los que se hubiesen encontrado con él en Lollapalooza sin conocerle. Cabe destacar que el Venezolano es uno de los co-productores y colaboradores del último disco de Bjôrk, para que lo empiecen a conocer.

Canción del día n°45 Patti Smith Group - Ain't it Strange

La tia Patti Smith es sin duda una de las figuras más importantes y reconocidas a lo largo de la historia del rock, desde sus inicios en el ámbito de las artes como la actuación, la pintura y sobre todo la escritura (uno de sus aspectos más destacados) fue con su propio grupo apodado Patti Smith Group que alcanzó la fama y la admiración no solo de muchos jóvenes envueltos en la creciente ola Punk, sino también de viejos conocidos como es el caso de John Cale de The Velvet Underground que vio en ella un potencial artístico inigualable.

Desde las sombras, un tanto reconocida ya por los ambientes y circuitos más underground de la ciudad de New York, fue que en el año 1975 después de haber lanzado un año antes su primer single, una versión de Hey Joe, que saltó a una creciente popularidad por su figura cuando sacó su disco debut, considerado hoy en día como uno de los álbumes debut más importantes, el tremendo Horses que en su inicio expresaría a través de una versión de Gloria, una de las frases más celebres del Rock “Jesus died for somebody’s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los miós) y que dejaría un legado increíble con temas como Free Money, Redondo Beach o la épica Land. Con el tiempo vendrían muchos más discos como el Wave, el Easter, Radio Ethiopia, entre muchos otros que seguirían acrecentando su gran calidad compositiva e interpretativa. De su segundo disco Radio Ethiopia, el cual fue medio ignorado y vapuleado por la prensa y la crítica pero admirado entre sus fans por el crudo y salvaje sonido que las canciones alcanzaban en algunos instantes, fieles reflejos de lo que estaba pasando en el ámbito musical con la primera ola del Punk, cosa que aumentaría aún más su estatus de figura de culto es que aparece una de mis canciones favoritas, la grandiosa Ain’t it Strange.

Hoy, como ayer y como mañana Patti Smith será una de las más gratas compañías auditivas que pueda tener, sus canciones son más que una mera demostración artística, son lenguaje puro, del  cual se desprende un trozo de la realidad, del deseo, del miedo, de la angustia y por qué no de los sueños,  es por eso hoy, en la canción del día rendimos homenaje a la gran Patti Smith con Ain’t it Strange. Disfrute.

Título: Ain’t it Strange

Intérprete: Patti Smith Group

Álbum: Radio Ethiopia

Año: 1976