Especial 50's Rock and Roll Radio Vol.6 y 7 - Extras

Luego de reflexiones y borracheras de día sábado, me asaltaron grandes dudas respecto a lo que se conoce ya mundialmente como Rock and Roll Radio y su colección de 5 volúmenes que contienen de lo mejor de la música de la década de oro. Pero encontré que algo le faltaba, un complemento por así decirlo y luego de un exhaustivo trabajo de recopilar material que había quedado un tanto eclipsado en las anteriores entregas, es que nació la idea de lanzar dos volúmenes que funcionen como una compilación de extras a los 5 volúmenes originales porque hay tantas canciones que no debían quedar afuera. Es por eso que hoy les traigo los dos recopilatorios faltantes, un enigma por así decirlo, lo mejor de lo mejor a modo de extras y anécdotas. 

Volumen 6

01 – Let’s Have a Party – Wanda Jackson

02 – Good Golly, Miss Molly – Little Richard

03 – Cry me a River – Julie London

04 – My Baby Just Cares for me – Nina Simone

05 – That’s All Right (Mama) – Elvis Presley

06 – I Only Have Eyes for you – The Flamingos

07 –That’ ll Be the Day – Buddy Holly & the Crickets

08 – Money (That’s What I Want) – Barrett Strong

09 – Got My Mojo Working – Muddy Waters

10 – Sweet Little Sixteen – Chuck Berry

11 – Only You – The Platters (Bonus Track)

Descargar Extras I

Volumen 7

01 – I’ve Got you Under My Skin – Frank Sinatra

02 – Smokestack Lightnin’ – Howlin’ Wolf

03 – Let the Good Times Roll – Shirley & Lee

04 – La Bamba – Ritchie Valens

05 – Please, Please, Please – James Brown

06 – I Still Miss Someone – Johnny Cash

07 – What’d I Say – Ray Charles

08 – Who Do You Love? – Bo Diddley

09 – Jambalaya (On the Bayou) – Brenda Lee

10 – When I Fall In Love –Nat King Cole

11 – Diana – Paul Anka (Bonus Track)

Descargar extras II

Especial Rock and Roll Radio Vol.5

Rock and Roll Radio Vol.5. El ultimo para completar una de las colecciones más esperadas del años!!! Día viernes, copete por aquí, copete por allá, con un par de 50 buenas canciones (y alguna que otra sorpresa) para disfrutar ya sea con amigas y amigos, familiares o sola/solo en casa en compañía del mejor de los panoramas, la música.

01 – Peggy Sue – Buddy Holly & the Crickets

02 – Hound Dog – Elvis Presley

03 – Unforgettable – Nat King Cole

04 – Breathless – Jerry Lee Lewis

05 – Rock the Bop – Brenda Lee

06 – Poor Little Fool – Ricky Nelson

07 – Lotta Lovin’ – Gene Vincent

08 – Blue Suede Shoes – Carl Perkins

09 – Lucille – Little Richard

10 – Rock and Roll Music – Chuck Berry

11 – Folsom Prison Blues – Johnny Cash (Bonus Track)

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Especial 50's capítulo 5: El día que murió la música

Dicen que todo lo bueno debe llegar a su fin. La historia lo avala en muchos sentidos desde granes imperios que a pesar de su poderío y longevidad temporal, terminaron por derrumbarse de una u otra manera, ya sea por las incontables acciones desde fuera como por el peso de los mismos actos que de un momento a otro, y sin previo aviso acabaron por desencadenar la peor de las tragedias y la desintegración de todo lo que algún día fue. Edades de oro, épocas memorables que con el paso del tiempo se fueron olvidando y desgastando, solo quedando restos arquetípicos en el aire que sin duda alguna nos hacen mirar todo desde una perspectiva tan lejana pero a la vez cercana. Las artes nos han enseñado a vivir el momento e idealizar viejas glorias que tanta influencia nos ha de entregar para el posterior desarrollo de nosotros mismos y las futuras generaciones, siempre es un reto vivir y dejar huella sobre todo en lo que amamos y retrospectivamente, la década de los 50 nos entrego, no solo grandes cambios, si no grandes artistas que nos enseñaron, directa e indirectamente el aprovechar el día, el ser ambiciosos y sobre todo el ser auténticos en lo que uno hace.

La década y en especial la escena del Rock and Roll de los cincuenta terminó drásticamente debido a los múltiples problemas que debieron sortear sus miembros más emblemáticos y reconocidos. Desde lamentables tragedias hasta un sinfín de drásticas situaciones, que moral y socialmente vieron como el publico menos fiel (y el mayoritario) les dio la espalda en los momentos más difíciles.

El Rock and Roll nació para algún día morir. A pesar de que nuevas generaciones sigan aportando al crecimiento y la vigencia de este, su destino parece ser el de una típica tragedia griega, viviendo de pequeños años de éxtasis para luego agonizar de la manera más fría de todas: el desinterés. Esto ya comenzaba a verse por ahí por los años 1958 y 1959 cuando los nombres más famosos de la escena musical empezaron a caer de diversas maneras; unas más duras que otras, como una crónica de una muerte anunciada, dándonos a entender que los rechazados sociales debían aceptar ese estatus de vivir rápido y morir joven. Todo comenzaba ya por el año 1957 -a finales de este- cuando un inquieto Little Richard en pleno gozo de la fama, con ciertos problemas con la prensa sobre su condición de homosexualidad que él encendía aun más con sus letras directas y fogosas, después de un incendio que afectó al avión en el que él viajaba, decide abandonar el Rock and Roll y acercarse más a dios. Luego de este hecho, de simbólicamente renunciar a muchos de sus lujos, Richard publicaría demasiadas pocas canciones, la mayoría viejas grabaciones góspel que la discográfica lanzaba a modo de aguantar la alta demanda que el carismático artista recibía por parte de la fanaticada en general. Uno de los primeros grandes golpes que recibiría la música y que desencadenaría en un periodo de tiempo relativamente corto, muchos más.

El segundo gran golpe que le privaría del éxito y el reconocimiento por muchos años sería el de Jerry Lee Lewis, en pleno ascenso en su carrera, componiendo de las mejores canciones de la década, de las más movidas, de esas que contenían una locura musical casi esquizofrénica, todo se le vio truncado en un momento clave de su carrera. Un día en el año 1958 Lewis aterrizaba en Inglaterra junto a su familia y su esposa, la cual pocas veces se le había visto en la escena publica, lo que llamaba fuertemente la atención de la prensa que no dudo en conseguir algunas palabras de ella. Un periodista le preguntó a él en pleno aeropuerto la edad de su esposa a lo que él responde 15, lo cual resultó ser una gran mentira pues a las horas después se descubrió que ésta tenía solo 13 años y ya estaba casada con él, cosa que en aquel entonces, además de ser ilegal era muy mal vista, lo que terminó por generar el repudio generalizado del público y de sus más grandes fans, sobre todo de los sectores más conservadores que vieron un hecho en concreto para aprovechar de demonizar el movimiento musical que vivía en plenos años de gloria por aquel entonces. Muchos artistas y encargados de realizar giras comenzaron a alejar a Jerry Lee Lewis por el hecho de que no querían que se le asociara con personas como esta, pues creían que hechos puntuales de esta envergadura le hacían mal a la escena. Por muchos años Jerry no pudo volver a conseguir la fama y el reconocimiento musical que se merecía, solo décadas después ya a mediados de los 80 volvió a surgir su imagen, generando uno de los renaceres más grandes, en cuanto a reivindicación que la cultura pop haya visto.

Buddy Holly

Pero no fue hasta el año 1959 en que las más grandes estrellas comenzaron a caer de a poco, generando el deterioro parcial de la música Rock y que tardaría años en recuperar. Elvis Presley, la figura máxima que seguía vendiendo millones de discos en el mundo, rompiendo más de algún corazón alrededor del mundo, dejaba su habitual uniforme de estrella de la música en 1958 para así alistarse al ejercito de los Estados Unidos debido a un llamado que había recibido y que aceptó sin más nada que decir. La ausencia de este, que terminó por impactar de manera notable en la música y en todo lo que generaba esta, terminó por abrirle camino a muchos otros músicos que se veían un poco eclipsados por la tremenda figura de este, y así nombres como Eddie Cochran o Buddy Holly se hacían notar cada vez más. A pesar de que ya llevaban algún tiempo girando y lanzando grandes éxitos, no fue hasta estos años en que se les empezó a mirar mucho más, invitándolos a todo tipo de programas radiales y televisivos que los encumbraba todavía más en la fama pero que desgraciadamente no les ayudó del todo monetariamente. Holly no estaba con su banda de siempre The Crickets pero se veía un gran futuro para él debido a grandes composiciones como solista que le entregaban un aire más maduro y reflexivo.

Martes 3 de febrero de 1959. Quizás la primera gran fecha en que el Rock and Roll recibió uno de sus golpes más recordados y tristes en la historia. El día que murió la música, bautizado por muchos especialistas del espectáculo, amigos, familiares, músicos, en general, todos vieron como los aires de esperanza, de generar cambios, de rebelarse contra lo que se consideraba mal, de vivir al límite, siempre entregando los más memorables pasajes de uno mismo, se venían abajo con un terrible accidente aéreo. Buddy Holly fue invitado a unirse a una especial gira en la que un joven de tan solo 17 años llamado Ritchie Valens y un disc jockey en su aventura musical llamado J.P. Richardson, más conocido en el ambiente como The Big Bopper, eran los miembros estables con el único fin de entregar sus mejores canciones y actuaciones en todos los lugares que visitasen, generando algo de dinero para palear las incontables crisis económicas que estos músicos sufrían, y por qué no de alcanzar todavía más fama. Holly sufría una especie de auto exilio al no poder concretar un gran single en más de un año, a pesar de que los críticos lo consideraban uno de los números más prometedores, pero todo se desvaneció cuando éste. junto a Valens y The Big Bopper sufren un trágico accidente en avioneta que termina con la vida de estos tres, y en general de un movimiento que tenía los días contados. 

Ritchie Valens

El hecho genero tanto impacto mediático que muchos de los famosos de aquellos tiempos asistirían a los funerales, pues con la muerte de estos tres, la eterna condena de vivir rápido y morir joven se hacía presente. La maldición del blues heredada por la gran ambición de tres jóvenes que querían ver arder el mundo de música y rebeldía. Una alegoría al mismísimo sueño americano que abandonaba nuevamente las tierras para sumergirse en un olvido que más adelante, con la muerte de Marilyn Monroe y Kennedy, terminaría por sepultar definitivamente los años dorados de la juventud conflictiva. La gran década de los cincuenta, un periodo en que el mundo vio como un par de muchachas y muchachos tomaban el mundo con sus manos y lo convertían en algo un poco más real y honesto. Eddie Cochran moriría al año siguiente en un trágico accidente automovilístico, en el cual iba su amigo Gene Vincent que posteriormente a este suceso, nunca volvería  a la actividad de antaño. Chuck Berry sería condenado a prisión por un confuso hecho en el que se le acusaba de abusar de una menor de edad, cosa que más adelante se esclarecería un poco más y resaltaría el carácter racista de las razones que de verdad impulsaron esta acusación. Elvis volvió pero sin patillas, con un estilo y un look mucho más maduro y a la vez apto para todo tipo de público, cosa que no agradó del todo a los más radicales y desadaptados que veían como eran engañados y abandonados por su gran ídolo.

La importancia de todo esto radica en cómo el sueño del Rock and Roll pudo hacerse tan masivo, generando a la posterioridad más cercana todo tipo de géneros musicales que llevaban consigo la sangre y el espíritu de todos los James Dean, los Buddy Holly, los Carl Perkins, los Elvis Presley, las Marilyn Monroe, los Chuck Berry y los Muddy Waters, entre muchos otros grandes nombres que quedarán marcados por siempre en la historia de la música. Luchas de clases sociales que exigían un trato justo igualitario, se alzarían en la posterior década. Nombres tan importantes como The Beatles o The Rollings Stones nacerían influenciados totalmente por esta década. Personajes como Joan Baez o Bob Dylan entregarían grandes mensajes a la par de talentos como Jimi Hendrix o Ray Davies, que llevarían todavía más allá las posibilidades de la música, generando todo un gran movimiento que hasta el día de hoy se mantiene simplemente como Rock. Sin el Rock el mundo sería un lugar demasiado frío para vivir. Salud.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley and Johnny Cash.

Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

Capítulo 4

Especial 50's Rock and Roll Radio Vol.4

Rock and Roll Radio presenta su volumen 4. Como pasan los años, como pasa la vida pero estas canciones siguen siendo tan potentes y grandiosas que es un pecado mortal dejarlas al olvido. Queda poco para el fin de semana así que aproveche ya de bajar estas tremendas canciones para que pueda mover el esqueleto con confianza mañana o el sábado en la noche, o simplemente para que las pase a su celular y las ponga en un buen carrete con las amigas y amigos.

01 – Johnny B. Goode – Chuck Berry

02 – Blueberry Hill – Fats Domino

03 – Come on Let’s go – Ritchie Valens

04 – Susie Q – Dale Hawkins

05 – Wake Up Little Susie – The Everly Brothers

06 – I’m a Man – Bo Diddley

07 – High School Confidential – Jerry Lee Lewis

08 – C’mon Everybody – Eddie Cochran

09 – Be-bop-a-lula – Gene Vincent

10 – Jailhouse Rock – Elvis Presley

11 – Chantilly Lace – The Big Booper (Bonus Track)

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Especial 50's capítulo 4: Entre el cielo y el infierno

Como en todo gran movimiento musical y cultural existen los líderes indiscutidos que de una u otra manera alcanzaron mayor fama y éxito, ya sea por sus incontables éxitos a lo largo de su carrera como por la innovación que estos presentaron, tanto estilísticamente como en vivo. Pero hay ciertos grupos y artistas que no necesariamente fueron los más conocidos, de por un u otro motivo truncaron sus carreras e ciertos momentos, que no supieron aprovechar el éxito, etc pero que de todas maneras, aportaron de la misma manera e incluso más a la formación del movimiento. Estos son algunos de los tantos nombres que pertenecieron a  la segunda línea del Rock & Roll en la década de los 50 pero que hasta el día de hoy son igual de recordados que sus contemporáneos más conocidos. Esta es la historia de cinco cantantes, cada uno con sus respectivos músicos que dieron cátedra histórica de cómo ampliar las raíces musicales y sentar las bases de lo que posteriormente evolucionaría a lo que hoy, como concepto común conocemos como música Rock.

Quizás no sea el primero ni el último, ni el menos ni más conocido artista de culto en la historia del Rock pero si queremos empezar con figuras emblemáticas que ayudaron a forjar el sonido en tiempos de turbulencia musical ese es el legendario Carl Perkins. Quizás la figura más humilde surgida en estos tiempos, estaba condenado de una u otra manera a convertirse en una gran estrella ya desde pequeño, componiendo canciones a muy temprana edad, ganando un concurso de talentos, etc. pero no fue hasta el año 1955 cuando en Sun Records junto al mítico productor Sam Phillips cuando estrenó su himno generacional que cambió el curso de todas las cosas cuando su gran amigo Elvis Presley al año siguiente lo regrabaría y le diera un dinamismo y una potencia bastante notoria; hablo de Blue Suede Shoes. Esta grabación se transformó en la primera producción de un artista de Sun Records en alcanzar un millón de copias vendidas, todo un logro para aquel entonces. El mundo estaba cambiando y así lo hacían notar jóvenes promesas como Carl Perkins que hacía delirar a todos con sus grandes performances. Cuenta la leyenda que esta millonaria canción fue escrita sobre un saco de papas por el propio Perkins cuando desesperado intentaba escribir lo que sería finalmente su carta de triunfo. Lamentablemente Todo se vió truncado en el año 1956 cuando sufrió un trágico accidente de auto, en el cual iba con su hermano Jay Perkins y su manager, los cuales fallecieron instantáneamente. Carl que alcanzó a sobrevivir estuvo fuera de la música todo un año viendo como su amigo Elvis Presley popularizaba con el triple de éxito su clásico Blue Suede Shoes. Perkins nunca volvió a tener un gran éxito debido a este accidente, lo que le traumo por el resto de su vida, a pesar de ser una gran influencia para posteriores artistas como The Beatles, Perkins solo fue capaz de percibir como la sombra de lo que fue algún día terminó por consumirlo lanzando álbumes y canciones que más que contener novedades, mostraban un intento de resucitar antiguas glorias, claro que tuvo grandes repuntes debido más que nada a su figura de culto del Rockabilly, renacido por bandas como Stray Cats.

Sí Perkins fue una gran influencia en la música, Bo Diddley lo fue todavía más. Fue el primer afoamericano en aparecer en el programa de Ed Sullivan, cosa que en su momento fue muy repudiada incluso por el mismo debido a comentarios poco generosos por parte del experimentado animador. La importancia de Bo Diddley radica en tres aspectos en especifico según mi propia apreciación de la música y van ligados más que nada a la formación como un genero propio del Rock. Quizás el más destacado de estos aspectos es la crudeza con que tocaba la guitarra, con sonidos un tanto oscuros y directos acompañados de su voz única daban a entender que el blues se tocaba desde el alma y el corazón y si este es uno lleno de ira, las canciones debían reflejar esto, cosa que le basto para ser tildado en aquellos tiempos como un músico mucho más real y honesto, para nada humilde en el sentido de enmascarar sus canciones y su aspecto como artista, y aquí está otro de los grandes puntos que le aportó al carácter del Rock que hasta el día de hoy, directa o indirectamente se sigue utilizando: el ego. Sus canciones se llamaban como él, lo nombraban a él, cantaba desde su perspectiva y para él, algo no totalmente nuevo pero que junto a su música se percibió como algo bastante chocante. Y por último esa especie de sicodelia que le aportaba a su guitarra, cosa que ya en los años 60 se exploraría de todas las maneras posibles por todo tipo de artistas. Lamentablemente la carrera de Bo Diddley no estuvo a la altura de sus composiciones debido al escaso éxito que recibió en la década de los 50, trayéndole una grave crisis económica que afortunadamente pudo revertir después cuando en los años posteriores se le reconoció como se merecía.

El llamado a la búsqueda de un nuevo Elvis Presley llegó en el año 1956 cuando un joven Gene Vincent alcanzó la fama con uno de los temas más recordados de la década. Be-bop-a-lula fue la carta de presentación de un joven con sueños de oro y la ambición de sacar del camino a todo aquel que se interpusiera en este, lanzando algunos singles bastante pegadizos y con bastante aceptación en las listas y las radios de aquel entonces, con su estilo más confrontacional y su típica vestimenta de cuero, Gene Vincent era el que mejor representaba el legado de Salvaje de 1954 o Semilla de maldad de 1955 con su clásica pose rebelde, sus pantalones apretados y la chaqueta de cuero, un arma de doble filo en muchos sentidos ya que esto mismo fue lo que le sacó de carrera apenas comenzaba a meterse en esta, pues sus canciones y su figura eran consideradas demasiado rebeldes para las radios y la televisión, cosa que le comenzaría a pesar en los meses siguiente. A pesar de sus intentos de reinventarse haciendo su música un poco más dura, cosechando dos éxitos más, la carrera de este artista se comenzó a ver truncada por una lesión en su pierna que le impedía seguir totalmente activo en las giras, cosa que la prensa aprovechó para decir todo tipo de cosas de su problema, desde que se emborrachaba antes de cada show como que se auto medicaba para aguantar el dolor. Todo esto estalló todavía más cuando iba en un taxi con su amigo Eddie Cochran y su novia para organizar una gran gira pero que terminó en un grave accidente de tránsito, quitándole la vida Eddie y dejando con grandes problemas en la pierna a Gene. En la década siguiente la cosa no mejoro, a pesar de ser citado muchas veces como una gran influencia por las bandas de aquel entonces, sus discos ya no se vendían, y ya en 1971 perdiendo la vida con tan solo 36 años debido a un problema de ulceras sangrantes.

Otra de las grandes promesas jóvenes que lamentablemente se extinguiría a comienzos de su carrera era Eddie Cochran, uno de los músicos que más aportaría a la concepción de los años sesenta musicalmente hablando. En 1955 junto a un amigo con su mismo apellido grabaron bajo el nombre de “The Cochran Brothers” numerosas canciones de un estilo que variaba entre el country y el rockabilly, canciones que no llamaron del todo la atención de la prensa especializada pero que les hizo ganar una gran cantidad de fans que más tarde lo seguirían en su carrera en solitario como un compositor más cercano al Rock, mientras que los más fieles al Country seguirían a su compañero. En los comienzos de su carrera solista grabó grandes canciones, tanto para películas como para sus propios discos que tuvieron una fuerte repercusión en el ambiente más undergound pero que no alcanzaron fama, aunque esto cambió ya en el año 1957 con Sittin in the Balcony, que fue un gran éxito y que se considera hasta el día de hoy como la canción definitiva del Rockabilly de los años 50. Pero esto no lo detendría ya que al año siguiente lanzaría Summertime Blues, su canción más conocida e interpretada numerosas veces por todo tipo de bandas y músicos en la historia. Su alcance fue tan potente que llegó a hablarse de la nueva gran promesa del Rock, esa que llevaría la batuta en la década siguiente, teoría fuertemente apoyada por un joven George Harrison que le seguía constantemente en sus shows. Muchas más canciones publico pero en el año 1959 un gran golpe lo dejaría con una profunda depresión cuando sus tres amigos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper morirían en un trágico accidente de avioneta. Sin muchas ganas de continuar su otro amigo Gene Vincent lo invitaría a una gira con él en Inglaterra que trágicamente acabaría con la vida de Cochran en un accidente de tránsito. Su legado se hizo eterno, en parte por sus grandes canciones y su figura de eterno adolescente después de su muerte (murió con tan solo 21 años) y por su aclamado álbum póstumo, uno de los más famosos álbumes publicados después de la muerte de un músico. 

Y por último, para nada menos importante, quizás el más recordado de todos los músicos que nombre anteriormente (y uno de mis artistas favoritos de los 50) es el gran Buddy Holly. Icono por excelencia del Rock, fue uno de los grandes gestores y arquitectos de la música de esta década, con una mezcla que iba desde canciones movidas a grandes baladas, siempre con ese límite entre lo más romántico y trágico que existía en su música, todo un himno a componer grandes canciones. Tuvo varios contratos a temprana edad, consiguiendo poco éxito hasta que en el año 1957, publicó una canción llamada That’ll be the day que acredito a The Crickets, su banda de acompañamiento para no tener problemas con otra discográfica en la cual estaba involucrado con su nombre artístico Buddy Holly, y que le llevó a interpretar al programa de Ed Sullivan junto su banda, incluso llevándole a tocar otra de sus grandes canciones Peggy sue. Junto a The Crickets publicaría muchos más éxitos como Everyday, Words of Love, Rave on, etc. Aunque ya en el año 1958 comenzaría su carrera en solitario llevándolo a ser una de las estrellas más grandes por aquel entonces, cosa que misteriosamente no iba acompañado de su éxito monetario. Esto lo llevó en 1959 a unirse a la gira Winter dance party junto a Ritchie Valens y el Disc Jockey The Big Bopper, la cual terminó trágicamente después de un accidente de avioneta que acabaría con la vida de estos tres. El accidente tuvo una repercusión pocas veces vista de músicos en aquellos años, ya que numerosas estrellas de la música y el espectáculo asistieron a los funerales en lo que es considerado hasta el día de hoy como El día que murió la música. Los años dorados poco a poco comenzaban a dejar entre restos de éxitos y tragedias, la base de lo que sería más adelante la gran revolución cultural del siglo XX. Buddy Holly sin duda fue una de las muertes más recordadas de la década y de las más lamentables.

Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

Capítulo 5

Especial 50's Rock and Roll Radio Vol.3

Tercer volumen dedicado a lo mejor del Rock & Roll y la música que revolucionó la década de los 50. Más clásicos a disfrutar en un volumen dedicado especialmente a esas canciones que marcaron un inicio y un final de muchos de los artistas más importantes de aquellos tiempos. Todo un lujo para ir completando esta entrega de Rock and Roll Radio.

01 – Whole Lotta Shakin’ Going On – Jerry Lee Lewis

02 – Bo Diddley – Bo Diddley

03 – Please Don’t Touch – Johnny Kidd & the Pirates

04 – Kansas City Hey Hey Hey – Little Richard

05 – You Send me – Sam Cooke

06 – Maybellene – Chuck Berry

07 – Rebel-rouser – Duane Eddy

08 – Everyday – Bill Halley & the Crickets

09 – Don’t Be Cruel – Elvis Presley

10 – (I’m Your) Hoochie Coochie Man (Muddy Waters)

11 – Hit the Road Jack – Ray Charles

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Especial 50's capítulo 3: El lado B

Los años 50 fueron cuna de muchos de los mayores renacimientos culturales en décadas y que terminó por explorar todo tipo de expresiones artísticas y sociales a mediados de la próxima. Artistas musicales de Rhythm & Blues como Ruth Brown o Miles Davis comenzaban a tener un protagonismo cada vez más notorio, otros como Billie Holiday o Sarah Vaughan ya le pisaban los talones, pero no solo en este estilo de música se verían nombres prometedores, un joven Paul Anka con su voz chillona ya hacía suspirar a las y los jóvenes de aquellos tiempos que soñaban con un artista que cantara exclusivamente sobre los problemas que les aquejaban a tal edad (entre 14 y 16), entre muchos otros nombres en todo tipo de géneros como el Jazz, el Country, las baladas, etc. La vieja guardia no se quedó atrás y muchos artistas se consagraban como artistas de élite como el caso de Frank Sinatra o Dean Martin, pero no solo en Estados Unidos se veía un gran movimiento, a pesar de ser el eje mundial, en Inglaterra nombres como Lonnie Donegan, más conocido como el Rey del Skiffle sería uno de los grandes referentes británicos de la música. En Francia la cantante Edith Piaf lograba alcanzar el estrellato, siendo una de las artistas más queridas de la música en general, estrenando canciones como Milord en el año 1958 que se convertiría en un súper hit mundial. Pero no solo la música acaparó la mirada de una generación que ya veía con ojos ambiciosos todo el boom de actividades que se realizaron en esta época dorada.

En plena posguerra en la década de los 50, numerosas revoluciones, independencias y revueltas sociales y políticas se llevaron a cabo en el mundo, desde la guerra de Corea hasta la guerra civil China pero lo más notorio de esta década y que cambió el mundo por completo no fue el Rock & Roll, sino más bien la guerra fría o el inicio de esta; la rivalidad de la URSS y Usa daba comienzo, la polarización comenzaba de poco y en el país del norte ya se comenzaba una extensa cazeria de brujas que acabaría por sepultar muchos movimientos artísticos y sociales que venían generando ruido después de la guerra. En este contexto tan delicado es que ocurrieron numerosos sucesos de gran impacto cultural en el mundo:

- -          Regreso de la copa del mundo de Futbol que se disputó en Brasil y que dio por victorioso a Uruguay (1950). El futbol se convertiría en el deporte con más fanáticos hasta la actualidad.

- -    Inicio de la guerra de Corea (1950). Primer gran conflicto entre los dos polos ideológicos que comenzaban a formarse ya, teniendo como países en disputa a las dos Coreas.

- -         Muerte del rey Jorge VI en el Reino Unido (1952). Lo sucedería la hija y actual monarca de UK Isabel II.

- -          Fallece Eva Perón (1952). La muerte de esta sería un gran golpe para Argentina.

- -          Comienza la revuelta en Cuba (1953). Encabezada por los hermanos Fidel y Raúl Castro sería un gran conflicto que sacudiría el país y el mundo por toda la década.

- -          Descripción del ADN (1953). James Watson y Francis Crick darían un gran golpe a la ciencia.

- -          Régimen dictatorial en Paraguay (1954). Alfredo Stroessner daría comienzo a uno de los grandes regímenes militares en Sudamérica.

- -          Guerra en Argelia (1954). Se da inicio a una batalla en el país Africano para alcanzar la independencia.

- -          Disneylandia (1955). Se inaugura el icónico parque de diversiones en California.

- -          Pacto de Varsovia (1955). Tratado de apoyo mutuo entre los distintos países socialistas de Europa del este, encabezados por la URSS.

- -          Juan Domingo Perón (1955). Se derroca su gobierno en Argentina.

- -          Muerte de Albert Einstein (1955). Fallece el físico Alemán, el hombre de ciencia más importante del siglo.

- -          Guerra de Sinaí (1956). Conflicto entre Inglaterra, Francia e Israel contra Egipto.

- -          Independencia de Ghana (1957). El país obtiene su independencia de Inglaterra.

- -          Laika (1957). Se transforma en el primer ser vivo de la tierra en orbitar la tierra a través del satélite Sputnik 2.

- -          Nasa (1958). Se crea la NASA en Estados Unidos.

- -          Juan XXIII (1958). Se convierte en papa al suceder al fallecido Pío XII.

- -          Revolución Cubana (1959). Triunfan las fuerzas revolucionarias encabezadas por Fidel Castro.

- -          ETA (1959). Se inaugura esta organización de carácter terrorista y extremista, en aquellos años contraria al gobierno de Franco en España.

- -          Derechos del Niño (1959). La ONU establece oficialmente los derechos de los niños en el mundo.

A pesar de solo representar una parte de todo lo sucedido en aquella década, el mundo comenzaba entrar en un periodo de grandes cambios, tanto culturales y sociales que llevarían al mundo a una nueva era, tanto de crisis como de liberación. Entre los personajes más destacados de esta década, muchos saldrían del ámbito artístico, pues una industria comenzaría a establecerse y a llegar a límites insospechados de producción, no solo en la música si no que en el teatro, el cine, la literatura, etc.  

Esta es una lista y una breve descripción de algunos de los personajes más reconocidos de la década que, con o sin tener alguna relación con el Rock & Roll y la escena musical que esta conllevaba, fueron un pilar fundamental para aquellos años, sin contar a James Dean y Marlon Brando, ni mucho menos a los músicos como Elvis Presley que ya hemos hablado anteriormente o que hablaremos más adelante:

Marilyn Monroe (Ícono pop clásico de la década y de la historia en general, fue una actriz, modelo, entre otras cosas que llegó a ser idolatrada como una de las mujeres más hermosas y con más influencia en el mundo del espectáculo, incluso vinculada muchas veces en el ámbito político y social. Lamentablemente falleció en el año 1962 debido a una sobredosis de barbitúricos, en una de las muertes más enigmáticas del siglo)

Mao Zedong (Fue el líder del partido comunista Chino que llegó al poder en 1949 luego de una gran revuelta. Fue el líder ideológico y gobernante absoluto en China ejerciendo grandes cambios políticos y sociales que repercutieron de diversa manera en el país)

Rosa Parks (Una de las grandes figures del movimiento por los derechos civiles en USA, se hizo mundialmente conocida en el año 1955 por negarse a cederle el asiento a un blanco e irse para atrás. Luego de este hecho un gran movimiento social por la reivindicación racial se generó en el país, y que explotaría en la década siguiente)

Walt Disney (Director, productor, guionista, animador, entre muchas otras cosas fue el responsable del nacimiento de The Walt Disney Company junto a su hermano mayor, la cual en esta década alcanzó un staus mundial debido a un periodo de gran expansión. A lo largo de su carrera ganó 26 premios Oscar, además de ser el creador de Mickey Mouse)

Audrey Hepburn (Actriz y humanitaria de origen británico, la cual alcanzó la fama en el año 1953 gracias a su participación en el film Roman Holiday, la que impulsó su carrera siendo considerada actualmente una de las actrices más recordadas de la historia.) <3

Elizabeth Taylor (Reconocida actriz que en la década del 50 adquirió gran fama debido a su gran éxito, tanto en el cine como en el teatro, incluso en la música. Es una de las actrices más recordadas de la historia)

Frank Sinatra (Más conocido como la voz, fue un cantante y actor de Hollywood que alcanzó ya gran fama en los años 40 y que en esta década se consagró debido al gran impacto que alcanzó en la cultura popular gracias a sus innumerables éxitos) 

Edith Piaf (Cantante de origen francés que revoluciono la música en los años 50 por sus desgarradas letras que cantaban a la vida, el amor, la traición, etc. Fue en esta década en que su carrera despegó mundialmente, a pesar de que fallecería en la primera mitad de los 60’s)

Humphrey Bogart (Uno de los actores más famosos de la historia, siguió explorando el mundo del cine hasta su trágica muerte en el año 1957 debido a un cáncer. Más allá de sus películas, su imagen de galán atípico junto a su cigarrillo encendido y su sombrero, lo convirtieron en uno de los iconos más reconocibles de la historia)

Fidel Castro (Líder de la revolución Cubana en la década del 50 derrocó al gobierno capitalista de Fulgencio Batista en una de las revueltas más recordadas del siglo que terminó con la expulsión de este y la instauración de un gobierno popular de carácter comunista y socialista)

Simone de Beauvoir (Filosofá francesa, más conocida por su inminente aporte en el ámbito del existencialismo junto a su pareja Jean Paul Sastre. También fue una de las piedras fundacionales de la doctrina de reivindicación social de la mujer más conocida como Feminismo con su obra El segundo sexo)

Violeta Parra (Artista Chilena recordada principalmente por su aporte a la música, a través de un Folclore de carácter más confrontacional y emocional, que la llevó, entre altos y bajos en su vida privada,a  convertirse en la cantautora más importante del país)

Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 4

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Especial 50's Rock and Roll Radio Vol.2

Con ustedes el segundo volumen de esta espectacular compilación de 5 volumenes de puro Rock & Roll. Más clásicos, mucha más fuerza, algunos de los lentos más memoravbles, todo y más en tan solo 10 viejas nuevas canciones (más un bonus) que les entrego a continuación. Disfrute.

01 – Love me Tender – Elvis Presley

02 – Summertime Blues – Eddie Cochran

03 – Turn your Lamp Down (Baby Please Don’t Go) – Muddy Waters

04 – Shake, Rattle & Roll – Big Joe Turner

05 – Matchbox – Carl Perkins

06 – Ooby Dooby – Roy Orbison

07 – Money Honey – The Drifters

08 – Long Tall Sally – Little Richard

09 – Everyday I Have the Blues – BB King

10 – The Train Kept A-Rollin – Johnny Burnette

11 – I Walk the Line – Johnny Cash (Bonus Track)

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Especial 50's capítulo 2: Los cuatro grandes

Pueden que estén o no de acuerdo conmigo, yo no vivi en aquellos años, estoy muy lejos de alguien que allá podido vivir su adolescencia en esos años pero como un buen entendido y por pura apreciación personal, en el rock and roll y la música ligada fuertemente con este, hay cuatro referentes claves que llevaron la música a niveles insospechados, aportando cada uno un estandarte que hasta el día de hoy se sigue explotando hasta más no poder: Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry; cuatro nombres que deberían ser ligados instantáneamente a la revolución de los 50’s.

De los cuatro nombres ya mencionados en el párrafo anterior, quizás el que más tardo en conseguir el éxito fue el mismísimo Jerry Lee Lewis, pues a pesar de que ya daba que hablar por sus alocadas actuaciones con su particular ritmo de Rock and Roll heredero clásico del Boogie-Woogie, las ventas no lo acompañaron en sus primeros años, no es el caso de los otros tres restantes, que dos años antes (1955) comenzaban a gestar ya sus primeros éxitos a través de singles baratos que sonaban en varias radios del país. Singles como Maybelline o That’s All Right sonaban ya en 1955 y que hacían tambalear ya el piso a muchos jóvenes y adultos de aquellos tiempos.

Elvis Presley sin duda es el nombre más conocido entre todos los ya anteriormente mencionados, pues fue el primero que dio el gran golpe por aquellos años destronando a un Carl Perkins que por aquel entonces era heredero indiscutido para ocupar el trono de Rey del Rock & Roll. Pero la ambición del rey comenzó ya por el año 1953 cuando Elvis entro al mítico estudio de Sun records, en el cual grabó dos canciones que pensaba regalarle a su madre, a pesar de no escoger un estudio a unas pocas cuadras del lugar en el cual uno podía grabar sin la necesidad de ser muy profesional. Una anécdota incluso cuenta que la recepcionista le preguntó qué tipo de cantante era a lo que él respondió “Canto todos los tipos (de música)” luego ella volvió a preguntar cómo quién sonaba y él respondió “No sueno como nadie”. Un verdadero rockstar desde cabro chico pero la cosa no fue tan fácil, pues ese año y el siguiente, a pesar de intentar conseguir algún poco de fama y reconocimiento en una carrera que ya pensaba en grande, las cosas no se daban por variados factores, entre los cuales se decía que no era novedoso, que tenía poca armonía e incluso que intentaba imitar a los negros pero era blanco, cosa que no estaba del todo alejada pues Elvis disfrutaba mucho escuchar blues.  Nuevamente en Sun records en el 1954 Elvis junto a dos amigos grabarían el sencillo That’s All Right, una vieja canción de blues de los años 40 y saldrían en pequeñas giras tocando unas cuantas canciones, lo que fue creciendo hasta el punto de que se volvió un numero estable entre algunas radios y presentaciones de similares características que su música, pero lo que más impactaba en vivo era su performance, un poco salvaje y enérgica. Así en el año 1955 ya era un nombre bastante prometedor en la pequeña industria y movimiento que se estaba generando por aquellos años.

1956. Todo cambió. Elvis lanzaba Heartbreak Hotel y su popularidad se elevaba por los aires hasta que lanza lo que se definiría como su alcance definitivo de la fama. Su primer álbum simplemente titulado Elvis Presley, el cual contaba con el ya clásico sencillo de Carl Perkins Blue Suede Shoes y que Elvis, al igual que con todos los otros covers, les dio una forma bastante única. En sus canciones se podía ver una mezcla perfecta entre el jazz negro, el country y el blues pero con la diferencia de sus contemporáneos (excepto Chuck Berry)  que usaban el piano como instrumento principal, él basaba sus canciones en una guitarra rápida a más no poder, y lenta manteniendo el ritmo hasta estallar. Se puede decir que con o sin compañía de músicos, Elvis sonaba igual. Los programas radiales y de televisión no se hicieron esperar, pues todos estaban maravillados con la energía y el despliegue de sensualidad que los movimientos y las canciones de Elvis tocaba en vivo, con versiones de Hound Dog de por medio, llegó hasta el aclamado programa de Ed Sullivan. Hound Dog, Don’t be Cruel y su propia película Love me Tender, todas unas seguidillas de éxitos, más sus actuaciones en vivo que generaban verdadera histeria entre su fanaticada, llegó un momento clave en su carrera y no necesariamente en lo musical. Luego de años plagados de éxitos, Elvis Presley seria reclutado en el servicio militar en el año 1958, lo que le hizo detener abruptamente su carrera musical, incluso él creía que ya esta había llegado a su fin. En esta instancia Elvis sufriría dos grandes desastres, la muerte de su madre y su acercamiento a las anfetaminas, cosas que lo seguirían por el resto de su vida. Elvis nunca volvió a estar tan activo como en estos primeros años, pues a pesar de que en los 60 lanzó muchos singles y películas, muy pocas veces se le vio una alta participación como en el año 56 o 57, donde sus movimientos de caderas quedarían registrados hasta la posterioridad, incluso se dice que nunca volvió a recuperar del todo su sonido clásico, aunque no confundamos, ya a mediados de los 60 y sobre todo a finales de estos Elvis era una mega estrella, una figura de élite. El mismísimo rey del Rock.

La otra gran figura, mucho más de culto y que mucha gente cataloga como el verdadero rey del rock, más que nada por la importancia que le dio a la guitarra, fue Chuck Berry, creador de himno tras himno, muchos con un intro similar, una temática similar pero con un desplante que hasta el día de hoy se sigue emulando hasta más no poder. El gran creador de ese rock más agresivo y negro, referente obligado de The Rolling Stones, Chuck Berry fue el gran icono y hasta el día de hoy de cómo pararse frente a un público inquieto e inquietarlos todavía más (Ver Volver al futuro).

La carrera de Chuck Berry se remonta a muchos años antes, precisamente al año 1950 cuando se unió a un grupo de Rhythm and Blues e la cual interpretaban clásicos de leyendas bluseras como Muddy Waters o Nat King Cole, añadiéndoles un poco de la típica personalidad musical de Chuck, el cual rápidamente se ganó las miradas de todos e incluso rebautizando el nombre de lavanda a Chuck Berry Combo, por la misma banda. Pero los años fueron duros y poco fructíferos pues ninguna gran oportunidad llegaba hasta que en 1955 (el destino tiene algo con este año) en Chicago fue a un show de Muddy Waters y lo conoció y este, muy amable le recomendó hablar con la discográfica Chess Records, con la cual lanzó su primer disco en 1957 y el éxito Maybelline en 1955, una versión de una vieja canción country. La carrera de Chuck despegó luego de algunos singles sin mucha atención, cuando ya en 1956 lanza Roll Over Beethoven, seguida de School Days, dos de sus más grandes hits de su historia. 1957 al lanzar su primer disco, y gozando del gran éxito de sus canciones, el reconocido Disk Jockey Alan Freed  organizaría un súper tour llamado Biggest Show of Star que recorrió gran parte de USA y en el cual participaban grandes nombres como Buddy Holly o The Everly Brothers, aparte del mismísimo Chuck Berry que aprovecho de esta para estrenar su nueva gran canción Rock and Roll Music, otro himno generacional. Pero no sería hasta el año siguiente en que Chuck Berry tocaría las estrellas con dos super hits, el primero Sweet Little Sixteen y su canción más emblemática, Johnny B. Goode dedicada a su mentor Johnnie Johnson y la cual sería versionada un millón de veces por todo tipo de artistas durante la posteridad. El particular estilo de guitarra de Chuck sumado a su facilidad por crear grandes canciones lo convirtieron en uno de los artistas más emblemáticos de la década, la cual o terminaría para nada bien debido a un gran escándalo ocurrido en 1959 cuando fue acusado de violación a una menor, lo que lo llevó a estar 3 años encarcelado, un golpe duro del cual nunca logró recuperarse del todo aunque se supo que él nunca había cometido tal acción que fue impuesta más que nada por un altercado legal con esta mujer de 14 años, a la que le ofreció un trabajo de camarera en uno de sus clubes, lo que en ese entonces era legal, sumado a los intereses racistas del juez. 

Little Richard fue otro de los nombres más recordados de esta década, ya sea por su particular estilo de tocar, sus canciones sugerentes, su gran voz y su condición sexual, la cual le trajo más de algún problema en su carrera. Ya en el año 1950 daba que hablar en la música al ganar un concurso local, lo que lo lleva a grabar unas cuantas canciones e la compañía RCA records, cosa que no fue del todo fructífera pero que lo introduciría ya en el ambienta, para luego en 1953 ponerse a la cabeza de la banda The Upsetters, con la que tocaron y grabaron un par de cosas sin demasiado éxito. Todo comenzó a cambiar cuando Specialty Records le ofrece grabar un disco, siempre y cuando no lo hiciera con su banda, cosa que aceptó en su momento (aunque más adelante volvería con The Upsetters). Las cosas no dieron fruto pues todo era bastante monótono y normal al tipo de música que se hacía en aquellos años, nada novedoso, cosa que cambio radicalmente cuando de un momento a otro comienza a cantar una canción de carácter bastante sexual y explicito pero que llevaba un ritmo pegajoso y vertiginoso. No era otra cosa que Tutti Frutti, una canción que fue levemente modificada en la letra ya que sugería demasiado su condición homosexual a lo quela sociedad y el público en general no estaba para nada preparado en aquel entonces, incluso ahora con una frase que decía “Tutti Frutti, good booty (Tutti Frutti, buen culito) ” repetidas veces y que remataba con una frase para el oro “If it don’t fit don’t force it, you can grease it make it easy (si no entra, no lo fuerces, puedes engrasarlo para facilitarlo). Pero la historia dijo otra cosa y la canción cambio esta polémica para llevar el archi conocido “Tutti Frutti, all rooty/a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom!”. Durante los años siguientes Little Richard seguiría dando que hablar con muchos hits como Long Tall Sally o Good Golly, Miss Molly, a pesar de tener todavía muchas más canciones que daban a entender su homosexualidad, pero en 1957 todo cambió al renunciar a su estilo de vida ligado a grandes estrellas, lanzando sus anillos ultra caros y tirándolos a un lago o rio y comenzar una nueva vida, convirtiéndose en un ministro pentecostal y estudiando Teología. El radical cambió fue un duro golpe para el movimiento de aquellos años, el primero de muchos que vendría pues supuso el fin de una de las voces más emblemáticas del Rock and Roll de aquellos años y a pesar de que seguiría con su carrera años más tarde y por mucho tiempo más, nunca se le volvió a ver tan radical y radiante como en estos años llenos de actividad y asombrosas canciones.

Pero entre todos estos nombres, quizás el caso más trágico de cómo una estrella puede estar en la cima y de un día para otro caerse para nunca volver a ser el mismo es el denominado Asesino, Jerry Lee Lewis. Su manera caótica de tocar y su historia en sí lo han convertido en un referente obligado en la historia de la música, pero ya en aquellos años de gloria disfrutaba un status casi divino, muchas veces inflado por sus salvajes presentaciones e innumerables anécdotas, llenas de todo tipo de excesos. Quizás la primera gran estrella del rock no consiguió el éxito hasta el año 1957, pues a pesar de que ya en 1952 y 1954 tenía algunas grabaciones y actuaciones sobre el cuerpo, su vida amorosa muy poco estable le hacía no concentrarse del todo en su carrera. No fue hasta el 1956 en que leyendo un artículo en una revista o un diario sobre Elvis Presley decide adentrarse en la aventura y probar suerte en la mítica Sun Records para grabar un par de canciones, entre estas una canción propia. Ese año algo que marcó su vida fue una improvisada sesión musical en la misma compañía discográfica en la que participarían los legendarios Carl Perkins, Johnny Cash y Elvis Presley, siendo este casi un perfecto desconocido lo que le dio un gran impulso en su carrera. Llega 1957 y Jerry Lee Lewis inaugura el años con la archi conocida Whole Lotta Shakin’ Going On, canción que le catapultaría al éxito inmediato, llevándole a tocar esta canción en un show 25 veces en la noche a pedido del público, pues la canción era tan buena y la manera salvaje de tocar de J.L.Lewis le convertiría en un hito inmediato. Luego de no poder tocar en el programa de Ed Sullivan por la censura impuesta a su emblemática canción, otro show televisivo le abre la puerta y su canción lo llevó a lo más alto de las listas. Le seguirían otras grandes canciones como Great Balls of Fire o High School Confidential, siendo esta primera interpretada en un show de apertura en un concierto de Chuck Berry, lo cual no le causo mucha gracia pues según él no merecía estar de telonero, a lo que al tocar la canción incendia el mismo el piano retando a un duelo a Chuck Berry para que este lo superase, pero el gran escándalo que lo seguiría por  mucho tiempo, llevándole a perder gran parte de su popularidad fue cuando en el año 1959 se supo que estaba casado con su prima, la cual tenía solo 13 años  (y el 22) lo que acabaría por cancelar en Inglaterra muchos de sus conciertos. La gente y la escena en general lo apartaron por su carácter revoltoso, sumado a este hecho, lo que le produciría una profunda adicción a las drogas y una depresión que le costó remontar en su carrera. En los posteriores años las tragedias abundarían en su vida, siendo una de las más impactantes la muerte de su hijo de tan solo 3 años, ahogado en una piscina en el año 1962.

A pesar de que hay muchos más nombres que de una manera u otra aportaron a la escena, al nacimiento del rock en general y a la cultura popular en aquella década llena de cambios, estos cuatro en particular llevaron las listas al extremo de popularidad, siendo Elvis Presley el más conocido y exitoso y el único que posteriormente seguiría manteniendo un gran éxito, debido a sus constantes reinvenciones tanto musical como estilísticamente, transformándolo en un referente indiscutible durante las posteriores décadas y hasta el día de hoy, mientras que Chuck Berry logró remontar su carrera gracias a la constante influencia que genero en nuevos artistas y bandas, transformándolo en uno de los rockeros de culto más importante y famoso de la música, a pesar de que nunca volvió del todo a la actividad. Caso aparte es Little Richard que por decisión propia se alejó de la música volviendo solo en ciertas ocasiones a lanzar algo nuevo o a interpretar sus ya clásicas composiciones, disfrutando hoy en día un status intocable debido a su gran voz, una de las más notables en la historia del la música pop, y quizás el más lastimado de todos fue Jerry Lee Lewis, el cual nunca logó remontar su carrera del todo, a pesar de que siguió intentándolo, incluso lanzando uno de los álbumes en vivo más ruidosos en los 60, nunca se le reconoció del todo hasta los años 80 cuando su popularidad volvió con el lanzamiento de una película que contaba sus primeros años y luego ya en la década del 2000 lanzando música con grandes nombres de la música en general que se vieron honrados con ayudarlo.

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