Top 5: Mejores videos de Blur

Cada vez queda menos para que la banda Inglesa pise nuevamente suelos Chilenos, con el fin de presentar su nuevo álbum The Magic Whip, el cual han cosechado una más que buena recepción por parte de sus fans y los medios en general. Y como una cosa lleva la otra y gracias a la magia de youtube, me puse a recordar viejos tiempos de cuando veía los videos de Blur de corrido -para así pasar el rato y entretenerme- por lo que me di cuenta que sus clips siempre han sido tremendos. Desde sus comienzos con Leisure hasta lo más actual de The Magic Whip, cada una de sus propuestas audiovisuales (o la mayoría) han dejado huellas en aquellos que vieron en algún momento y por alguna razón los videos de Blur. Es por eso y más que este Top 5 va dirigido a esos geniales videoclips que marcaron nuestra infancia, adultez, vejes, adolescencia, etc.

05. On Your Own

Puede que les parezca extraño que este video esté aquí. Quizás ni lo han visto pero bueno, la decisión va mas que nada por un lado cercano al cariño. En general toda la lista es más bien así, no tiene nada que ver con propuesta audiovisual, si no más bien con mi relación con la banda y sus clips. On Your Own es la quinta canción del homónimo de 1997 y su video es algo así como una muestra urbana cercana al Rap y esas cosas. Lo vi varias veces en el canal via X y de ahí se transformó en uno de mis favoritos. Aunque lo editen para Blu-Ray o formatos más nuevos, siempre conservará su esencia, como si hubiese sido hecho para que siempre se viera como de VHS.

04. Charmless Man

Otro de esos clásicos de la banda que por alguna extraña razón se ha ido perdiendo en el tiempo. Ahora todos están preocupados del video de Coffee and TV pero nadie mira un poco para atrás (o para adelante) con el fin de buscar tesoros. Y este si que es uno de ellos. Por siempre será uno de mis favoritos, de esa época en la que las canciones de Blur eran tan reconocibles como la ropa que usaban y sus colores. Charmless Man tiene un humor tan británico, que si no lo entiendes te puede parecer hasta absurdo, pero ojo, la trilogía de Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Scape está llena de retratos intelectuales sobre la vida en el Reino.

03. To the End

To the End es de esos temas que muchas veces pasan desapercibidos a la primera, pero que rápidamente terminan siendo la favorita del álbum; por un tiempo por lo menos. Es tan cálida y elegante, pero al fin al cabo una canción de amor de tomo y lomo (o eso parece) que nos transporta a los mejores años de nuestra juventud, y algún primer amor. Y el video es una obra de arte de los años noventa. Quizás debiese haberla puesto en primer lugar, pues a las finales es el videoclip que más me gusta del grupo como creación audiovisual. Lo importante es que está aquí, para siempre, en nuestras cabezas y corazones.

02. Girls & Boys

Después de tanto tiempo, debo decir que Girls & Boys de alguna manera es la canción conocida de Blur más extraña entre sus tantos hits. Es una hipnótica, certera y hasta bailarina muestra de la influencia nocturna que tuvieron los ochenta Británicos en el grupo. El video pasó a ser el ticket de entrada para la locura que se desató ese bienaventurado año 1994, con todo eso del Brit Pop. Un montón de imágenes veraniegas, besos, luces, cosas que van y vienen como las suaves hojas de una revista y las adictivas programaciones televisivas de los años 90. Es tan de época. Tan alternativa. Como muchos el primer video que vi de Blur.

01. There's No Other Way

Y esta es la razón por la cual no puse To the End en primer lugar. Si bien Girls & Boys la ubiqué en el segundo puesto por el solo hecho de que fue mi puerta de entrada al universo creado por Albarn, James, Coxon y Rowntree, There's No Other Way fue la canción que más me ha atrapado del grupo. Y por partida doble, ya que el video en el cual salen almorzando de manera tan extraña como perturbante, me dejó loco. Uno era más chico pero hasta el día de hoy sigue generando un efecto parecido en mi. Larga vida al video de There's No Other Way y al Leisure.

Bonus track: Parklife

Pude poner Song 2, The Universal y hasta Ong Ong de su último trabajo, pero la escogida como bonus track es Parklife simplemente por ser la canción y el video más Blur que pueda existir en el mundo mundial.

10 grandes discos del Britpop

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 A medida que la semana avanza y los problemas parecen quedar atrás, seguimos dándole con todo a esta semana dedicada a La música Británica de los años 90, que tantas buenas canciones y bandas nos dejo, qué decir de recuerdos, alegrías, tristezas, etc. Pero la vida no es nada sin un buen disco para escuchar de principio a fin, dejando de lado quizás otros que fueron súper ventas o hitos mismos para la música en el mundo, estos son 10 discos que uno debería escuchar alguna vez en su vida si le gusta toda esta onda del Britpop, dejando de lado los grupos que hicieron guiños con este movimiento y que compartieron escenario más de alguna vez con las bandas que aquí vamos a mostrar (Radiohead, Massive Attack, Primal Scream) pero que tenían otra volá, partiendo desde el año 1993 hasta el año 1997, 10 discos pulentos que los recomiendo 100%, tal vez unos 90% pero qué importa, nada de rankings jerárquicos, solo un puñado de palabras y canciones.  Obviamente  puse uno por banda para no complicarme la vida.

Sleeper - Smart (1995)

Quizás por estas tierras Sleeper sea de las más desconocidas bandas que nos entregó el Brit Pop en toda su gloria y majestad. Llegaron, tocaron y se fueron pero nos dejaron 3 grandes discos que a esas alturas, a pesar de ser una de las muchas bandas que aparecieron cuando Oasis y Blur abrieron el camino y las discográficas buscaron de esa apertura en todo tipo de lugares para generar éxitos asegurados, Sleeper salió de cierta forma victoriosa con una mezcla familiar pero lejana a todo lo que se hacía musicalmente hasta esos momentos. A pesar de que The It Girl quizás sea su álbum más exitoso, Smart del año 1995 fue de los grandes discos que aparecieron ese año, con un inicio renovador con Inbetweener, pasando con Swallow y Delicious y quizás uno de los inicios de discos más memorables de la década, pues estos superhits calaron fondo en las radios y se mantuvieron por un buen tiempo, impulsando a todo tipo de músicos a buscar nuevos caminos para alcanzar trabajos tan sobrios como este Smart que no solo tiene hits si no que en sus filas desfilan temazos como Bedhead o Vegas. ¿Por qué va este disco en este top 10 y no otros como K de Kula Shaker o 1977 de Ash? Porque lamentablemente la atención Británica en los noventa carecía de apreciación musical femenina y bandas Como Sleeper quedaban sepultadas por todo tipo de trabajos, que sin ser malos, eran parecidos unos de otros, en cambio Sleeper siempre mostró una influencia más americana de bandas como Pixies para darles un giro y hacer algo no nuevo ni original, pero bastante lejano a la realidad musical y cultural del momento, pues a las bandas Brit Pop a veces les faltaba un poco de calle y Sleeper era lo más cercano a eso.

The Divine Comedy - Casanova (1996)

Bichos raros por donde se les mire, antes de alcanzar quizás la cumbre creativa con discos como Fin de Sicle del año 1998, los de Irlanda del Norte entregaron uno de sus trabajos más aplaudidos y recordados, en momentos en que las cosas se comenzaban a poner raras y las bandas despegaban demasiado rápido como para ponerse a pensar en seguir un camino y una carrera, The Divine Comedy nos entrega Casanova, una mezcla entre abundancia orquestal, temas precisos y sinceros para una tragedia Griega, con una mezcla de romanticismo Pop, y la singularidad de poseer temas como Songs of Love o la mismísima Somtehing for the Weekend que convivían de manera alucinante con arriesgadas canciones como Charge o Becoming More Like Alfie, haciendo añoranza suprema a la independencia intelectual que quizás décadas atrás había alcanzado Scott Walker, y es que a veces se parecen demasiado pero uno los distingue por sus virtudes y defectos, pues ambos parecieran tener una sobrecogedora experiencia y una facilidad para dilatar sueños románticos que a estas alturas parecen teorías de cómo lograr el equilibrio musical y Neil Hannon tenía demasiadas dudas y certezas para quedarse en los laureles y aflojar cuando la carrera por el reino recién comenzaba. Desgraciada y afortunadamente las puertas que se abrieron no fueron muchas pero fueron las precisas, dejando a The Divine Comedy con una posición de culto que muchos de sus contemporáneos quisieran.

Supergrass - I Should Coco (1995)

El término “fresco” se nos hace poco para dimensionar a estas Alturas lo que tuvo que haber sido el debut de estos tres chiflados de la música que dejaron una huella imborrable en la manera de cómo hacer canciones alegres y felices sin ser vacios en si mismos y es que I Should Coco es de esos álbumes que les hacía falta a toda esta movida del Brit Pop, pues estaban los clásicos, la añoranza, la distorsión, las estrellas de rock, los existencialismos , la crítica pero hacia falta el humor, cosa que en los años sesenta iba de la mano con la propuesta artística e incluso con la intelectualidad y que se había perdido por allá en los ochenta pero que gracias a temas como el que da inicio al disco, el poderoso I’d Like to Know queda todo zanjado. Pero las sorpresas aparecen y aparecen y uno se pregunta ¿Cómo pudieron escribir tantas canciones así? Ya que una tras otra se hace mejor, desde Caught By the Fuzz, pasando por Mansize Rooster y llegando a la que quizás sea uno de los 5 himnos británicos más importantes de los noventa, Alright. Y de ahí en adelante las cosas se calman pero dejando al descubierto que canciones como She’s So Loose o Sofa son experimentos mismos en todo su esplendor. Supergrass ocupa un lugar privilegiado, y es raro pues suele suceder que estas bandas con estas credenciales acaban sepultadas al no ser lo demasiado importantes artísticamente hablando pero es que Supergrass cumplió el doble, pues si con I Should Coco fueron un fenómeno del momento con In It Fort he Money dos años más tarde hicieron un disco tan importante como cualquiera de Oasis, Blur o Suede. Disco culiao la raja ese.

Elastica - Elastica (1995)

Elastica tiene el mérito no solo de incluir a uno de los íconos más famosos del Brit Pop y de la música noventera Británica e general, la siempre inquieta Justin Frischmann, si no de haber lanzado el disco más rockero, ruidoso, pegajoso, punk rock, y por qué no decirlo, poderoso y molesto que se haya lanzado por esos años y que haya cosechado un éxito no menor en relación a sus pares más gigantes, pues el homónimo de Elastica es sangriento y revoltoso, sin dejar de ser sensible y serio, un debut de aquellos que hoy en día suena tan bien como hace 19 años y no es que yo lo haya escuchado por esos años pero pongo las manos al fuego que siempre las primeras veces con este disco fueron fuego puro, así me pasó a mí y solo basándome en mi lo creo. Tiene el mérito de contener 15 canciones (16 en algunas ediciones) entre cortas y poderosas, distorsionadas y delicadas, sino también de incluir un tema tan fundamental que me atrevería a decir que es una de las grandes canciones de la década y no me refiero a Connection ni a Stutter, sino más bien al elegante golpe en la entrepiernas llamada 2:1, la misma de Trainspotting, la misma de Plan Z, es de esas canciones que junto a otras como S.O.F.T. o Waking Up hacen de este disco un clásico absoluto.

Suede - Suede (1993)

Seamos justos. Más allá de The Stone Roses, Happy Mondays, Manic Street Preachers o posteriormente Oasis y Blur, la banda que lo comenzó todo de manera más establecida y aceptable fue Suede rompiendo records por doquier, ocupando portadas y mucho menos sin siquiera haber lanzado un disco. En el 92 The Drowners apareció y junto con él, un andrógeno Brett Anderson con su peculiar voz y un Bernard Butler que hacía gala de su grandeza con arreglos tan dignos de la realeza guitarrera del rock y es que Suede estaba condenado a ser más grande de lo que fue, lanzando discos tan importantes y definitorios (porque sus discos nunca fueron meras transiciones) como Coming Up y Dogman Star pero el golpe lo dieron con su primer LP, tan jugado y melódicamente saturado de sexualidad, dejando los primeros grandes himnos del Brit Pop. Desde la conmovedora So Young, pasando por la coreada milagrosa de Animal Nitrate o la favorita de la gente en las casas, Metal Mickey pero ya nos percatamos que los singles exitosos no van por sobre el resto y es que todavía quedan un puñado de canciones irresistibles desde Pantomime Horse, la ya mencionada The Drowners o la que da el cierre perfecto, The Next Life…¡Cómo pudieron inventar tremendo tema! Pero como muchos ya saben, la alegría alcanzó otro disco más, el complicado y alabado Dogman Star y más adelante sin Butler el comercial Coming Up y como llenar las radios de singles, y aunque más adelante alguna que otra  canción nos cayó como anillo al dedo, todo se desmorono…hasta el 2013 cuando lanzaron un digno resumen de su época dorada.

Oasis - Definitely Maybe (1994)

Cualquier fanático de Oasis va a anteponer cualquiera de sus prioridades primarias para poder escuchar un puñado de canciones que hicieron historia y es que este Definitely Maybe por donde se le mire es el mejor disco de la banda. Será el gran disco que revivió la música británica…dejémoslo ahí y no entremos en esos juegos de exageración Inglesa y centrémonos en lo más importante: Las canciones, y es que aquí todas las canciones son buenas, mil veces mejores que (What’s the Story) Morning Glory? Y un millón de veces mejores que las de Be Here Now, y es que al pensar en todo lo que ocurrió por aquellos turbulentos y movidos años, ya comienza a sonar Rock ‘n’ Roll Star o la mística Shakermaker y aquí una sola palabra: Noel Gallagher. Live Forever ocuparía el lugar de ser el himno más grande del Britpop si no fuera por esos caballitos de batalla inflados llamados Wonderwall y Champagne Supernova (No me toquen a Don’t Look Back In Anger), pero no solo esta, Supersonic puede llegar a ser tu canción favorita con ese desplante satírico a lo Johnny Rotten que volvió a popularizar Liam en los noventa. Cigarettes & Alcohol suena como debe sonar, con esa distorsión potente, ese intro a lo T. Rex, y una letra que la hace un clásico inmediato y entre las más olvidadas aparece la guitarrera Digsy’s Dinner y el hit enterrado de Up in the Sky que a la larga son temas que cualquier fanático de la banda soñaría con escuchar en vivo. Mucho más y a la vez lo mismo podemos decir del que sea, quizás, el disco maestro en el momento más oportuno de la música.

The Verve - Urban Hymns (1997)

El que supuso ser el disco más exitoso en la carrera de los siempre problemáticos y dramáticos The Verve, fue a la vez el ocaso de toda una generación que veía como todo se comenzaba a ir a la mierda, y es que por aquellos tiempos la prensa y algunos fans soñaban con que Blur sacara puros Parklifes o Pulp remeciera con un nuevo Disco 2000 por año pero como cualquier escena que conoce el éxito, los años pasan y los aires comienzan a soplar en nuevas direcciones y sin serlo del todo, Urban Hymns era un nuevo emblema del Britpop pero mucho más abierto a las posibilidades mismas que la música te puede entregar como medio de escape y pensándolo bien las cosas en The Verve no venían del todo bien con esa pequeña ruptura un año antes, aparte de los típicos problemas de drogas y egos, Aschcroft y compañía solo podían optar a mostrar sus heridas que no paraban de sangrar, pero sin mamotretos (o pocos), pura honestidad y profesionalismo. Bittersweet Symphony fue el último himno Britpop, que se coló en su tiempo en todos los lugares que generaran sonido, al mismo tiempo temas como Lucky Man o Sonnet lo “secundaban” en su plan de conquistar al mundo pero la balanza, aunque pareciese estar a favor de los hits, puso las cosas en orden con viajes sonoros en Neon Wilderness o la hermosa One Day que nos entrega un nuevo clásico sin llegar a ocupar ningún puesto en los charts. A las finales como decía una canción del disco, The Drugs Don’t Work y todo se fue al carajo nuevamente el 99.

Manic Street Preachers - Everything Must Go (1996)

Duro y traumático fue el paso de un disco tan oscuro y potente como The Holy Bible para llegar a este Everything Must Go, pues sin ser quizás el mejor disco de la banda citando por ejemplo al mismo The Holy Bible o a mi favorito This is My Truth, Tell me Yours, el poder sacar adelante la carrera de los Manics luego de la desafortunada desaparición de su letrista y guitarrista Richey Edwards con un disco lleno de melancolía, himnos y de alguna manera con un sonido más reconfortante que depresivo, es uno de los mayores logros que he podido ver en la historia de la música y es que la tragedia calo tan hondo en la banda que unos inspirados James Dean Bradfield y Sean Moore congeniaron de tal forma que musicalmente todo nos suena inmortal, desde los primeros minutos con Elvis Impersonator: Blackpool Pier hasta la sobrecogedora No Surface All Feelings con ese cierre que hasta estos días suena a demasiada pasión acumulada, pero el que quizás tuvo la tarea más dura fue Nicky Wire que ocupó el lugar principal como letrista y que se despacho momentos cumbres de la música con temas como Everything Must Go o  Further Away, pero con la que literalmente dejó la cagá fue con ese himno obrero llamado A Design For Life que nos eleva a límites insospechados de grandeza. El mejor disco de ese año, sin dudarlo en ningún momento y es que con todo lo mal que lo pasaron los Galeses y gracias a la bendición de la familia de Richey James Edwards, de alguna forma comenzaron a espiar la tragedia y el dolor con un Everything Must Go que habla por sí mismo.

Blur - Parklife (1994)

Hay momentos en que todo se confabula en beneficio de algo que es necesario y a la vez esperado. Ejemplos hay de sobra, sucedió con Ziggy Stardust de Bowie, con Never Mind the Bollocks de los Pistols, y obviamente con este Parklife que a pesar de ya contar con 20 añitos desde su nacimiento, todavía suena tan juguetón, dinámico, explosivo, rockero, Británico y por supuesto críticamente juvenil y es que para entender todo lo que engloba este disco que en su variedad encuentra la perfección, sin desviarse demasiado del camino, hay que remontarse a la época dorada de The Kinks con un Ray Davies observador y crítico, pero a la vez hogareño y divertido, que entre cosquilleo y caricaturización nos entregaba joyas como Something Else by the Kinks o Village Green Preservation Society, y todo un legado casi dormido que afortunadamente Damon Albarn, Alex James, Dave Rowntree y Graham Coxon trajeron de vuelta, con ambiciones mastodónticas mezclando Punk, New Wave, Hard Rock, Baladas y mucho pero mucho ingrediente X que fue su anterior Modern Life Is Rubbish al cubo. Desde ese super hit bailable llamado Girls & Boys, pasando por esos arreglos irresistibles de Tracy Jacks o ese himno que parece de barrio con End of a Century, todo colapsa cuando aparece Parklife con ese jueguito casi mod entre el invitado Phil Daniels y una bomba de tiempo llamada Damon Albarn que pusieron en el centro del mundo nuevamente a la Cool Britannia. Temas como Clover Over Dover, To the End, London Loves o la tremenda This Is A Low dan cuenta por sí mismo de la importancia musical y cultural que significo Parklife y a pesar de que después vino todo eso de Oasis vs Blur, la banda nunca abandonó su búsqueda, con mayor y menor éxito, sus inquietudes dejaron patente un tremendo legado que de alguna forma hasta el día de hoy nos pena.

Pulp - Different Class (1995)

El disco más importante para cualquier fanático del Britpop, una biblia misma de lo que significo este movimiento, los impactos culturales y musicales que tuvo, la descarga generacional de todos los temas que comienzan a aparecer desde la pre adolescencia que ocupan veredas tan diversas como el placer y la añoranza, los vicios y la soledad, Different Class contiene los más grandes hitos que una banda del movimiento pudiera alcanzar, retratando con una lupa única llamada Jarvis Cocker todo lo mencionado y más, mucho más y aquí pueden comenzar las problemáticas de los ultra fanáticos de Blur y Oasis, e incluso de Suede pero mientras todos estos ladran y ladran por ver quién es mejor, suena de fondo la incomparable Underwear…y nada más que decir. Ahora que están todos callados y mientras llegan los que de verdad vieron en Pulp ese entendimiento y  compañía que tanto deseaban, Mis-Shapes da cátedra de cómo dejar la cagá en tan solo 8 segundos. Pencil Skirt nos sigue seduciendo para que aparezca la sangre misma del Britpop con Common People y una de las letras que más fuerte ha cantado la gente. Nada a estas alturas haría presagiar que un tema como Common People tendría la fortuna de ser tan resistente al tiempo, pero I Spy es sin duda la canción melodramática más grande que cualquier teleserie melodramática que se haya inventado…y de extremo a extremo Disco 2000 nos vuelve a encender con otro de los himnos generacionales más grandes de la década (Common People y Disco 2000 dinamita pura). A estas alturas la calma y una cierta candidez asoman con temas como Something Changed o Monday Morning hasta que finalmente nos encontramos ante la apuesta de finalizar con una canción como Bar Italia que vuelve a poner en tela de juicio si Oasis fue realmente el ganador del año 1995; puede que sí, puede que no, pero lo que es seguro es que Different Class es el disco más grande e importante del Britpop. Caso cerrado.

Especial Cool Britannia: 9 bandas fundamentales antes del Brit Pop

¿Es necesario seguir escarbando en las innumerables posibilidades que ofreció la música Británica durante la década de los noventa y que hoy, se nos presenta al mundo como Brit Pop? ¿Hay algo más que decir? Pues la gran mayoría de las cosas se han dicho de un modo u otro, centrando grandes columnas en la importancia de bandas como Oasis, Suede o Blur en la labor de devolver la importancia de la cultura y visión musical del Reino Unido al mundo, pues seamos claros sin todas esas bandas que desde finales de los 50 comenzaron a atacar desde el otro lado del Atlántico todo sería muy distinto, pero como muchas veces ocurre, la historia nos dice dónde y cuándo nació algo pero siempre suelen olvidar en qué estaba el mundo cuando nació ese algo, y no hablo de la respuesta al Grunge Estadounidense precisamente que también se consideraba en su tiempo que había nacido de la nada o como una respuesta a algo, al contrario, todo es una respuesta y a la vez una evolución misma sobre ciertas cosas y cuando no se puede llegar más allá con la búsqueda y experimentación, solemos volver a las raíces y la nostalgia y no hay artista que no haya pasado por eso. La música Británica vive buscando nuevos héroes, inventando y sumándole una gran importancia a bandas que quizás no son tan originales después de todo (aunque bajo la sombra de estas bandas siempre están las mejores bandas) pero por allá por los años 80 muchos grupos mantuvieron el fuego encendido de la originalidad, la actitud y por sobre todas las cosas la grandilocuencia de las posibilidades de una banda de rock en éctasis y es que el Brit pop no nació solamente de la influencia de grandes artistas como David Bowie, Iggy Pop o Marc Bolan o del Punk y el post punk o mucho antes como The Beatles o The Kinks, el Brit Pop fue quizás una consecuencia de pequeños movimientos que llegaron al límite de su imaginario y de sus relaciones personales, dejando una huella imborrable durante los 80 que hoy en día pasan a ser parte del catalogo de bandas de cultos para entendidos y ultra fanáticos, pues hoy en día y nunca más existieron grupos como ellos. Hoy damos comienzo a este especial Brit Pop o Brit Rock, haciendo hincapié a lo que pasó en los noventa con la música y el rock Británico, comenzando con 7 bandas para entender el Brit pop antes del Brit pop, sin contar los ya mencionados Bowie o punk y The KInks, etc.

 New Order

El fénix eterno de cómo mantener un legado tan complicado y complejo de una manera tan brillante y excitante sin  alterar ni desactualizar el legado mismo de la historia, eso me quedó claro en el concierto que Peter Hook brindó hace algunos días en Chile y que en menor medida quizás lo que hace New Order actualmente. Después de la muerte de Ian Curtis nació una banda a la que pocos le tenían fe quizás, entre ellos los miembros restantes de Joy Division que pasaron a ser New Order agregando a Gillian Gilbert, sus familias, amigos, uno que otro fans y por supuesto a Tony Wilson y la gente de Factory Records que los apoyó en durante gran parte de su carrera pues seguir bajo otro nombre fue lo más valiente y arriesgado que una banda como New Order pudo haber hecho de las cenizas de Joy Division. En un principio les costó sacarse la chapa e influencia de su anterior banda pero todo era un proceso, pues a pesar de que Movement y Power, Corruption & Lies fueron excelentes discos todo recién vino a estallar cuando comenzaron a sacar singles tan eternos como Blue Monday o Temptation y en mayor medida con dos grandes discos que cambiaron el curso de casi todo, Low Life y Brotherhood. Todo fue parte de una de las mejores y más medidas mutaciones de la historia, con elementos electrónicos de sintetizadores y demás y una fuerte carga provocativa en el aspecto sexual les hizo hacerse con el mundo o con gran parte de él, conquistando nuevamente una fanaticada fiel y el éxito obviamente. New Order seguiría mutando hasta que en el 93 todo llegaría a su fin por unos años, manteniéndose ajenos a todo el fenómeno Brit Pop, aun así New Order y quizás en mayor medida Joy Division hoy disfrutan de un culto gigantesco y un respeto atronador siendo considerados de los grandes impulsores que tuvo la música Británica desde Manchester en el mundo por allá por los 80.

The Jesus & Mary Chain

Después de la irrupción de la música sintetizada, el New Wave y de manera más clandestina quizás del Post Punk (Todas bandas que solían compartir escenarios) hubo un periodo en que las cosas se comenzaban a  ir un poco de las manos, expirando el sello de importancia de varias de estas bandas Británicas a través de la siempre sensacionalista prensa Inglesa que rige lo que está de moda y lo que no, y eso lo arregló The Smiths siendo la banda Indie más grande  de la historia hasta la fecha, pero un nuevo puñado de grupos brotó desde distintos rincones del Reino, una de esas era The Jesus & Mary Chain, con toda una carga potente de un Rock alternativo que iba desde el extremo ruido a la calma absoluta, manteniendo bases entre el punk y el pop que asemejaban algo totalmente bizarro y a la vez inspirador. A todo ese movimiento se le llamó Shoegaze, debido a que estas bandas no mantenían un contacto directo con el público, mirando muchas veces hacía cualquier lado como hacía el suelo (Shoe – Zapato) pero en el lado musical todos estos experimentos sonoros entre melodías y efectos ruidosos, estos Escoceces se alzaron con discos tan memorables como Psychocandy o Darklands, ambos muy distintos pero que formarían parte del mismo legado que la banda siguió explotando con mayor y a la vez menor éxito en los años 90. 

Happy Mondays

Si hablamos de quién ponía el carrete, el nombre más llamativo que se nos viene a la mente es el de los siempre encendidos Happy Mondays. De una típica noche de batallas de bandas en el club la Hacienda de Tony Wilson, la banda floreció como uno de los números más refrescantes y atractivos del Reino. Mientras que New Order se mantenía en la cúspide de su carrera, The Smiths llegaba a su fin y el Shoegaze tomaba terreno, Happy Mondays se hacía con los carretes nocturnos gracias a sus dos primeros discos que cmenzaron poco a poco una revolución musical e el underground, entre drogas, bailes, sudor, etc, la banda liderada por Shaun Ryder iba tomando protagonismo entre una cultura que poco a poco comenzaba a zafarse de los éxitos hogareños de Phil Collins y el recuerdo de que todo pasado fue mejor; la juventud necesitaba nuevos héroes, o más bien anti héroes y Happy Mondays (junto a The Stone Roses) se hizo merecedor del título cuando su tercer disco Pills ‘n’ Thrills explotó con himnos como Step On, Kinky Afro o Loose Fit, sumergiendo a una audiencia cada vez más motivada con sus tremendas presentaciones en vivo en donde la banda junto a Bez, un bailarín que ponía el hueveo arriba y Rowetta Satchell que aportaba en los coros, hicieron de todo un ícono nocturno a la banda. Todo se desmoronaría luego del ascenso para caer de manera rápida y abrupta cuando las drogas se apoderaron de todo y el no poder mantener monetariamente una banda por decirlo menos, particular, les jugara en contra.

The Smiths

Quizás la banda de culto más grande en la historia de la música sea The Smiths. De eso no hay duda alguna y si la hay, es cosa de poner The Queen is Dead para dejar las cosas en orden, y es que el memorable sueño romántico, un tanto ácido, apático y tragicómico de crear una banda que hablara sobre temas clichés de manera única y emotivamente maestra, se paseara por la cultura pop y devolviera nuevamente la importancia de las guitarras de una manera que parecía olvidada tuvo su punto de partida cuando en el show Top of the Pops en el que no aparecían necesariamente referentes demasiado auténticos, una joven banda impulsada por un joven Morrissey hiciera su aparición mostrándole al mundo de qué manera hay que hacer (o no hacer) playback y es que la irreverencia y provocación de Mozz junto a una base rítmica digna de resucitar a los muertos y la elegancia esquizofrénica de un desconocido guitarrista llamado Johnny Marr dejaron una huella imborrable en todos los músicos que vieron eso y más adelante hiciera una banda, pues tanto sus contemporáneos como la prensa y la gente hambrienta de verdad vieron en The Smiths el potencial de una banda de verdad y eso fueran, una banda de verdad que antes de comenzar a parecer falsa se desintegra. Los años dorados suelos ser más dorados cuando son fugaces, todo pasó tan deprisa que a veces se nos olvida que por cada año de vida lanzaron un disco para quedar en la historia, entre muchos otros singles que pasaron a ser testamento de lo que el Reino Unido vivía, respiraba, soñaba y lamentaba, y es que las sombras son tan grandes por allá que a la única luz que pueden optar es a una basada en una oscuridad mucho más profunda que la otra, o pregúntenle a los Johnny Rotten. The Smiths es y será la banda más autentica que nos ha dado UK, y a todos nos gustan las teleseries, Morrissey es experto en hacer las teleseries más directas, complejas y a la vez esperanzadoras sobre el amor, la muerte, el rencor y la falta de comprensión.

The Stone Roses

Fuerte sonó el nombre de los Stone Roses desde su separación hasta estos días en que han anunciado una reunión que a las finales parece ser más ruido que nueces y es que los fans y la prensa estaban de algún modo felices y tristes con la notica, pues al mismo tiempo que añoraban con ver a su banda favorita señalaban que el misticismo que el grupo venía acarreando desde los noventa se perdería definitivamente cuando las cosas no funcionaran y es que las cosas nunca funcionaron del todo incluso cuando estaban juntos, siendo Ian Brown un problema para John Squire y viceversa, con un Mani que con la mejor de las intenciones intento llevar a flote a la banda y Reni que se canso y los mandó a la cresta. ¡Qué Guns and Roses! Los Stone Roses sí que fueron una banda complicada y problemática, pero que de todo eso lanz aron uno de los discos más emblemáticos del Reino es un hecho. Su gracia estaba en sus ritmos entre bailables, beatlescos, rockeros, con ciertos beats y guiños a una variedad impresionante de música que quedó reflejada en temas tan insuperables como Waterfall o She Bangs the Drum, siendo I Wanna Be Adored o I am the resurrection joyas que jamás pasan de moda, y es que tanto sus contemporáneos e hijos mismos de su legado inmediato como los hermanos Gallagher han alabado la importancia de la banda para el desarrollo y la “salvación” de la música británica y es que los problemáticos hermanos estos les chupan hasta el último del dedo del pie a los liderados por Brown, así de cuatico.  

My Bloody Valentine

Otra de las bandas insignes en toda esa movida Shoegaze que muchos de los músicos que recién aparecían en escena atacaron y amaron por igual fueron los inigualables My Bloody Valentine, y la cagó pero todas estas bandas son tan de culto que pareciera que estaban sin mayor variedad de grupos para escoger y sí, por un lado no había quizás tanta variedad como cuando el Brit Pop apareció y uno levantaba una piedra y salían diez Oasis o Blur, pero es que todas estas agrupaciones fueron tan importantes que si ellas a estas alturas estaríamos escuchando quizás qué cosa. My Bloody Valentine lanzó en el año 1991 luego de discos independientes de éxito moderado pero religioso su gran obra maestra, el lleno de efectos, ruidos, guitarras, ambientes, suavidad vocal e imaginario rojizo Loveless que les llevó a los impulsados por Kevin Shields a disfrutar de un status de superioridad impresionante, pasando de ser los piolitas buena onda a ser el sonido de una generación que comenzaba a ver materializado el ascenso de muchas propuestas sin cabida durante la década pasada bajo el nombre de Rock alternativo y todo eso encantó pero los Irlandeses no podrían lidiar demasiado tiempo más anunciando su separación en el año 1997.

Siouxsie & the Banshees

Junto a The Cure y Joy Division, Siouxsie & the Banshees es la banda más importante y relevante de toda esa oscuridad post apocalíptica llamada ingeniosamente post-punk, siendo Siouxsie Sioux todo un ícono de la cultura underground y no tan under del Reino Unido, pues a pesar de pertenecer en un comienzo a la “famila” del punk Inglés con bandas como Damned o los Pistols a la cabeza, el grupo se fue abriendo paso por entre todo lo que aparecía en el camino, desde el punk mismo, el pop, el new wave, etc. generando una cantidad de discos y singles que a estas alturas son parte de la más gloriosa de las bibliotecas musicales que puedan existir. Siouxsie Sioux se transformó en una de las figuras provocativas con mayor influencia dentro del panorama musical a finales de los 70 que ya a mediados de los 80 disfrutaba de un culto único de seguidores, entre ellos el mismísimo Morrissey, el cual más adelante como solista grabaría un dueto junto a ella. La banda llegó a su fin por allá por el 96 o 97, y hasta el día de hoy es considerada referente absoluto en la música, dejando a entre ver en todo tipo de bandas y artistas como Massive Attack o PJ Harvey su gran influencia, pasando a ocupar lugar incluso en tierras Norteamericanas en artistas como el fallecido Jeff Buckley que elogiaba siempre que podía a la banda, interpretando en numerosas ocasiones canciones de esta, y es que Siouxsie junto quizás a The Cure fueron en su tiempo de los sobrevivientes con más camino recorrido de todas esas bandas nacidas luego del Anarchy in the UK y todo eso.

The Cure

Robert Smith puede que sea otra de las figuras más recordadas de las tantas que la música británica nos ha entregado durante su historia, puede ser, obviamente lo es, pero lo que es y mucho más, uno de los primeros seres musicales desconocidos con que la juventud en aprietos existenciales se encuentra por allá por los 14 o 15 años, y es que a mí como a muchos me tocó conocer a The Cure por allá por el 2003 dejando una huella y un legado de canciones que hasta el día de hoy suelo disfrutar en mayor o menor medida y ahí precisamente radica la primera de las importancias que tiene la banda, pues son un acercamiento a un mundo casi imaginario y aislado creado de una atmosfera “Darkss” que a veces parece infantil pero que esconde más que simples guiños a fantasmas y mientras ocurre todo esto, nos encontramos con una historia que trasciende desde discos como el Boys Don’t Cry, el Pornography, llegando a obras monumentales como el Kiss me, kiss me, kiss me o mi favorito, el siempre eterno Disintegration, toda una hazaña para una banda que hasta el día de hoy y con los años sigue llenando estadios y encontrando nuevos fanáticos en los más pequeños y rencontrando infancia y adolescencia en los más viejos.

Joy Division

Hay que dejar en claro que a pesar de que New Order y Joy Division por los siglos de los siglos vayan de la mano a todas partes, ambos son dos bandas que pueden llegar muy distintas, a pesar de que Bernard Sumner dijera que si Ian Curtis siguiera vivo la banda hubiera tomado el mismo camino pues el que llevó las primeras influencias electrónicas con discos de Kraftwerk fue el mismísimo Ian, y suena lógico y todo pero uno de los elementos que perdió en cierta medida New Order fue esa oscuridad tan típica de Joy Division. Sí, Low Life es oscuro en cierta forma quizás en los temas morales que toca pero la atmosfera bizarra y criptica de canciones como Shadowplay o Candidate e Insight es algo que siempre quedará en la memoria de los fans más fieles de la banda madre que nunca se acostumbraron mucho al nuevo orden. Más allá de eso el legado de Joy Division hasta la fecha es sorprendente, como desde U2 hasta The Killers, pasando por Nine Inch Nails y John Frusciante se profesan como seguidores histéricos de la banda y es obvio, la gran mayoría de personas deberían serlo.