17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza

Hoy se dieron a conocer los horarios definitivos de lo que será Lollapalooza 2015, y mi primera impresión al verlo fue “Puta se topa Smashing Pumpkins y St. Vincent como 15 minutos” pero más allá de eso, las impresiones fueron un poco desalentadoras, pues ahora sí que se evidencia la falta de artistas y el extremo relleno que en esta versión acaparó casi la mitad de las bandas. Podemos discutir sobre los cabezas de cartel, pero lo más importante, la línea media, está más bien baja. Ya tengo mis favoritos, entre estos St. Vincent, The Specials, Jack White, Robert Plant, Los Smashing Pumpkins y otros números que quiero ver como Kasabian, Interpol o NOFX y Cypress Hill pero debo decirlo, este año le faltó. Es por eso que he creado una lista de artistas que me gustaría ver en Lollapalooza y que más allá de mis gustos, dejarían una escoba más o menos grande. Nada de números para cabeza de cartel (de más que alguno sí), más que nada bandas con pequeña base de fans que de seguro, le gustaría al público más casual, además de los habituales nombres de moda que la están rompiendo o que la romperán. En fin, aquí 17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza. Tomen nota para el próximo año.

Weezer

Uno de los grupos más esperados del último tiempo, tuvo un muy buen regreso discográfico el año 2014 con su disco Everything Will Be Alright in the End. Todo estaba listo, era el momento perfecto para que los liderados por Rivers Cuomo fueran incluidos al cartel de Lollapalooza 2015 y debutaran en Chile pero lamentablemente no ocurrió. Todos quedamos con la ilusión de verlos por estos lados, maldito lineup filtrado que nunca fue. 

My Bloody Valentine

La banda por excelencia del Shoegaze, que hoy en día disfruta de una fanaticada en aumento realmente sorprendente, lanzó su regreso en el año 2013. Todavía los esperamos por estos lados, aunque seamos unas 2.000 personas, créanme que llenaríamos tres veces el mismo lugar por ver a Kevin Shields hacer delirar esas guitarras y a Belinda Butcher encantándonos con su melódica voz, casi de bajo perfil.

Yeah Yeah Yeah’s

Muchos somos los que quedamos con cuello para la primera edición de Lollapalooza en Chile. Era la oportunidad soñada para ver a la banda de Karen O debutar en Chile pero ¿Qué pasó? Ya ni recuerdo, alguien estaba enfermo parece. Año 2014; Un lineup filtrado nos hacía soñar nuevamente, como si la banda hiciera un alto en su descanso para remediar la cancelación de la última vez pero no pasó nada y otra vez quedamos con cuello.

Nick Cave and the Bad Seeds

Desastrosa y vergonzosa fue la vez que tocó Nick Cave y sus malas semillas en Chile por allá por los noventa, pero el tiempo ha sabido enseñarle al público Chileno a erradicar esas malas costumbres y apreciar a un artista tan único como lo es Nick Cave. Muchos estamos esperando la venida de este australiano aunque créanme, lo más probable es que nunca venga. Tool si va a venir así que paren la wea, Nick Cave no creo.

Marina and the Diamonds

El Indie Pop de la nueva década, lleva como referencia absoluta a una de las artistas más queridas del último tiempo por los sectores más marginales que aprecian su incursión en la música Pop más elaborada, y es que Marina and the Diamonds es uno de los grandes atractivos que andarán por este año en Latinoamérica y no sé por qué mierda no está en Lollapalooza Chile si estará en el de Brasil.

Kraftwerk

Otro de los momentos en los que se me rompió el corazón, al ver la diferencia entre el lineup filtrado y el oficial fue la ausencia de los Alemanes de Kraftwerk. ¿Qué sería de nuestras vidas si la banda no hubiese aparecido nunca? Sus shows son una experiencia única, de esos que dan de que hablar. Es una de esas bandas que ves en vivo y a pesar de que no te sepas ninguna canción, quedarás maravillado igual. Para la próxima será.

Sleater-Kinney

Ya, este es otro de los nombres que me hubiese gustado ver en Lolla. Sleater-Kinney son de esas bandas que merecen más atención y que han sido muy subvaloradas en el panorama del rock alternativo, y es que ellas poseen una manera tan audaz de hacer canciones, que para nosotros hubiese sido una manera de redescubrir los horizontes más interesantes de lo que fue el Rock en los años 90.

Pharrell Williams

No es que sea fanatic de ´pel, igual me dejó chato con Happy pero a mi gusto, Pharrell Williams es mil veces mejor que Kings of Leon como show. Tiene para tocar de todo, desde sus incursiones con Daft Punk, sus canciones solistas, sus colaboraciones con Snopp Dogg hasta material de su vieja banda N.E.R.D. que más de alguna buena impresión hubiese dejado entre los asistentes.

FKA Twigs

Uno de los nombres más interesantes que ha aparecido en el último tiempo es el de FKA Twigs. Sus dos Ep’s y su primer larga duración, han hecho de la artista, uno de los nuevos referentes de la nueva música que está por venir. Ese Pop ambicioso y de calidad, con tintes futuristas y bizarros, hubiese funcionado de manera perfecta en Lollapalozoa, no al nivel de Lorde pues sus conceptos, más allá de que sean parte de lo mismo, no albergan el mismo grado de similitud generacional.

Manic Street Preachers

Ya, los Manics no cuentan con una gran fanaticada por estos lados pero los pocos que son, al igual que con MBV, llenarían hasta tres veces seguidas un lugar para verlos. Para este Lollapalooza me ilusioné con que podrían venir, pues a Futurology le fue bastante bien, aparte que se cumplían 20 años de The Holy Bible así que quién sabe, en una de esas. Todo se fue al carajo, ojala vengan algún día a Chile, sea en el Lollapalooza o en algún otro festival, porque es difícil que vengan solos.

Patti Smith & Band performing Horses

En varios carteles se vio el nombre de la gran Patti Smith, la cual tocaría junto a una banda su primer disco completo, el maravilloso Horses. No sé si solo tocarían el disco completo en orden y después alguna más, pero da lo mismo, sería un sueño verla por estos lados, podría haber estado en Lollapalooza, pero obviamente la obviaron, país culiao que no entiende que Patti Smith es una de las más grandes artistas de todos los tiempos!

Belle and Sebastian

Otro de los grupos que está de regreso con un nuevo disco bajo el brazo es Belle and Sebastian. El grupo Escocés es otro de los nombres que más se repite en los festivales alrededor del mundo, y créanme que hubiese sido un número más que venerado en esta nueva edición de Lollapalooza. Lo bueno es que podemos esperar que vengan solos, después de su show en el 2010, los fans quedaron con ganas de más.

Happy Mondays

Pucha que me dio rabia cuando vi el cartel del Vive Latino u otro festival que iba a ser en México por las mismas fechas que Lollapalooza, y aparecía el nombre de Happy Mondays. ¿Qué les costaba traerlos? Ya, vinieron hace poco el 2012 pero no importa, tráiganlos siempre, Happy Mondays prende más que todas las bandas de cumbia universitarias que hay por acá. Es música para todos!

Death From Above 1979

Quiero decirles algo, estoy chato de que todas las bandas Indie post 2000 que traen suenen igual. Por eso la oportunidad de haber traído a Death From Above 1979 para este Lollapalooza era imperdible, no sé cómo no se les ocurrió, si están de moda otra vez (en los festivales). Death From Above 1979 es la cagá pura en vivo, más vivitoss para la otra.

Sharon Van Etten

Una artista poco conocida por estos lados, es también de los nombres que más saca aplausos en el extranjero. Fuertes y apasionadas son sus entregas que retratan desilusiones amorosas y esquivas reminiscencias de lo que han significado en su vida. Estoy seguro que a una buena cantidad de personas les hubiese gustado conocerla en vivo, un número que calza perfecto en uno de los escenarios más pequeños e íntimos de Lollapalooza.

She & Him

Ultra conocida es Zooey Deschannel, gracias a su carrera como actriz en New Girl y 500 días con Summer pero ella tiene otra faceta, junto a M. Ward y ese proyecto musical se llama She & Him. De más que todos ya lo conocen, un duo con canciones entretenidas y simpáticas que es muy del ambiente artístico de Lollapalooza. Ojala que para el próximo año vengan.

Arca

De seguro Arca será uno de los nombres que más dará que hablar este 2015. Sus conceptos acerca de la música y las delimitaciones artísticas entre lo aceptable y lo carnal juegan un papel importante en una música, que hubiese dejado con la boca abierta a casi todos los que se hubiesen encontrado con él en Lollapalooza sin conocerle. Cabe destacar que el Venezolano es uno de los co-productores y colaboradores del último disco de Bjôrk, para que lo empiecen a conocer.

Canción del día n°29 Happy Mondays - Loose Fit

Los pedidos van y vienen, a veces indirectamente y otras de manera directa como es el caso hoy mismo, en medio de la semana del Brit pop, la Cool Britannia, de los Oasis, de los Pulp, de los Stone Roses, unos referentes absolutos de toda esa movida Acid House que se daba con demasiada fuerza en Manchester  a finales de los 80 en lo que fue tildado como el Segundo verano del amor, en relación a las fiestas que nunca acababan en toda esa cultura Rave y la droga del momento: el éctasis. En medio de tanta parafernalia, unos de la casa ponían la mejor banda sonora para ese ambiente, los siempre cabros buenos de Happy Mondays.

Más allá de que todo este movimiento durara poco, como todo gran movimiento musical y cultural que ha existido a lo largo del siglo XX y en general en las arenas movedizas del Rock & Roll, como el Punk, los hippies, el Brit pop de alguna forma, el Grunge de otra, las bandas que de aquí salieron fueron santificadas por todas las posteriores generaciones venideras e incluso sus contemporáneos al considerarlas unos grupos de música mágica que de cierta forma al evadir la realidad se encontraban con esta misma sobre sus caras y es que los Happy Mondays como muchas otras bandas, se vieron envueltas en más de una polémica, siempre, su carrera fue un torbellino de drogas sustentada por comportamientos erráticos y grandes episodios en cuanto a sus dos discos más aplaudidos: Bummed de 1988 y Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches de 1990 (y decir que su primer álbum fue producido por el mismísimo John Cale de The Velvet Underground), siendo el primero el comienzo del fin y el último el fin del comienzo respectivamente; toda una paradoja apadrinada por el visionario Tony Wilson con sus dos caballitos de batalla, Factory Records y el club La Hacienda. De  sus clásicos Lazyitis, Kinky Afro, Wrote for luck o Step On, entre muchas otras canciones que quedarían grabadas en la inconsciencia colectiva de un puñado de Hippies-Drogos-Indie ingleses que pronto verían como todo se derrumbaría y el grunge arremetería con fuerza por unos largos 3 años, los Happy Mondays dejaron vacio pero al mismo tiempo una futura esperanza.

La canción del día a pedido del público (de un público) viene de parte de Happy Mondays y su exótico tema de su tercer álbum, el siempre volado y extasiado Loose Fit, un tema de fondo para abrirte las neuronas, colisionar tu mente y querer moverte a un extraño ritmo, medio sacado de unas tierras lejanas entre paradisiacas y de perdición y de los temas más cósmico danzantes de los discos de T. Rex, algo “piola” para gente “piola”, un ácido musical. 

Título: Loose Fit

Intérprete: Happy Mondays

Álbum: Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches

Año: 1990

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Especial Cool Britannia: 9 bandas fundamentales antes del Brit Pop

¿Es necesario seguir escarbando en las innumerables posibilidades que ofreció la música Británica durante la década de los noventa y que hoy, se nos presenta al mundo como Brit Pop? ¿Hay algo más que decir? Pues la gran mayoría de las cosas se han dicho de un modo u otro, centrando grandes columnas en la importancia de bandas como Oasis, Suede o Blur en la labor de devolver la importancia de la cultura y visión musical del Reino Unido al mundo, pues seamos claros sin todas esas bandas que desde finales de los 50 comenzaron a atacar desde el otro lado del Atlántico todo sería muy distinto, pero como muchas veces ocurre, la historia nos dice dónde y cuándo nació algo pero siempre suelen olvidar en qué estaba el mundo cuando nació ese algo, y no hablo de la respuesta al Grunge Estadounidense precisamente que también se consideraba en su tiempo que había nacido de la nada o como una respuesta a algo, al contrario, todo es una respuesta y a la vez una evolución misma sobre ciertas cosas y cuando no se puede llegar más allá con la búsqueda y experimentación, solemos volver a las raíces y la nostalgia y no hay artista que no haya pasado por eso. La música Británica vive buscando nuevos héroes, inventando y sumándole una gran importancia a bandas que quizás no son tan originales después de todo (aunque bajo la sombra de estas bandas siempre están las mejores bandas) pero por allá por los años 80 muchos grupos mantuvieron el fuego encendido de la originalidad, la actitud y por sobre todas las cosas la grandilocuencia de las posibilidades de una banda de rock en éctasis y es que el Brit pop no nació solamente de la influencia de grandes artistas como David Bowie, Iggy Pop o Marc Bolan o del Punk y el post punk o mucho antes como The Beatles o The Kinks, el Brit Pop fue quizás una consecuencia de pequeños movimientos que llegaron al límite de su imaginario y de sus relaciones personales, dejando una huella imborrable durante los 80 que hoy en día pasan a ser parte del catalogo de bandas de cultos para entendidos y ultra fanáticos, pues hoy en día y nunca más existieron grupos como ellos. Hoy damos comienzo a este especial Brit Pop o Brit Rock, haciendo hincapié a lo que pasó en los noventa con la música y el rock Británico, comenzando con 7 bandas para entender el Brit pop antes del Brit pop, sin contar los ya mencionados Bowie o punk y The KInks, etc.

 New Order

El fénix eterno de cómo mantener un legado tan complicado y complejo de una manera tan brillante y excitante sin  alterar ni desactualizar el legado mismo de la historia, eso me quedó claro en el concierto que Peter Hook brindó hace algunos días en Chile y que en menor medida quizás lo que hace New Order actualmente. Después de la muerte de Ian Curtis nació una banda a la que pocos le tenían fe quizás, entre ellos los miembros restantes de Joy Division que pasaron a ser New Order agregando a Gillian Gilbert, sus familias, amigos, uno que otro fans y por supuesto a Tony Wilson y la gente de Factory Records que los apoyó en durante gran parte de su carrera pues seguir bajo otro nombre fue lo más valiente y arriesgado que una banda como New Order pudo haber hecho de las cenizas de Joy Division. En un principio les costó sacarse la chapa e influencia de su anterior banda pero todo era un proceso, pues a pesar de que Movement y Power, Corruption & Lies fueron excelentes discos todo recién vino a estallar cuando comenzaron a sacar singles tan eternos como Blue Monday o Temptation y en mayor medida con dos grandes discos que cambiaron el curso de casi todo, Low Life y Brotherhood. Todo fue parte de una de las mejores y más medidas mutaciones de la historia, con elementos electrónicos de sintetizadores y demás y una fuerte carga provocativa en el aspecto sexual les hizo hacerse con el mundo o con gran parte de él, conquistando nuevamente una fanaticada fiel y el éxito obviamente. New Order seguiría mutando hasta que en el 93 todo llegaría a su fin por unos años, manteniéndose ajenos a todo el fenómeno Brit Pop, aun así New Order y quizás en mayor medida Joy Division hoy disfrutan de un culto gigantesco y un respeto atronador siendo considerados de los grandes impulsores que tuvo la música Británica desde Manchester en el mundo por allá por los 80.

The Jesus & Mary Chain

Después de la irrupción de la música sintetizada, el New Wave y de manera más clandestina quizás del Post Punk (Todas bandas que solían compartir escenarios) hubo un periodo en que las cosas se comenzaban a  ir un poco de las manos, expirando el sello de importancia de varias de estas bandas Británicas a través de la siempre sensacionalista prensa Inglesa que rige lo que está de moda y lo que no, y eso lo arregló The Smiths siendo la banda Indie más grande  de la historia hasta la fecha, pero un nuevo puñado de grupos brotó desde distintos rincones del Reino, una de esas era The Jesus & Mary Chain, con toda una carga potente de un Rock alternativo que iba desde el extremo ruido a la calma absoluta, manteniendo bases entre el punk y el pop que asemejaban algo totalmente bizarro y a la vez inspirador. A todo ese movimiento se le llamó Shoegaze, debido a que estas bandas no mantenían un contacto directo con el público, mirando muchas veces hacía cualquier lado como hacía el suelo (Shoe – Zapato) pero en el lado musical todos estos experimentos sonoros entre melodías y efectos ruidosos, estos Escoceces se alzaron con discos tan memorables como Psychocandy o Darklands, ambos muy distintos pero que formarían parte del mismo legado que la banda siguió explotando con mayor y a la vez menor éxito en los años 90. 

Happy Mondays

Si hablamos de quién ponía el carrete, el nombre más llamativo que se nos viene a la mente es el de los siempre encendidos Happy Mondays. De una típica noche de batallas de bandas en el club la Hacienda de Tony Wilson, la banda floreció como uno de los números más refrescantes y atractivos del Reino. Mientras que New Order se mantenía en la cúspide de su carrera, The Smiths llegaba a su fin y el Shoegaze tomaba terreno, Happy Mondays se hacía con los carretes nocturnos gracias a sus dos primeros discos que cmenzaron poco a poco una revolución musical e el underground, entre drogas, bailes, sudor, etc, la banda liderada por Shaun Ryder iba tomando protagonismo entre una cultura que poco a poco comenzaba a zafarse de los éxitos hogareños de Phil Collins y el recuerdo de que todo pasado fue mejor; la juventud necesitaba nuevos héroes, o más bien anti héroes y Happy Mondays (junto a The Stone Roses) se hizo merecedor del título cuando su tercer disco Pills ‘n’ Thrills explotó con himnos como Step On, Kinky Afro o Loose Fit, sumergiendo a una audiencia cada vez más motivada con sus tremendas presentaciones en vivo en donde la banda junto a Bez, un bailarín que ponía el hueveo arriba y Rowetta Satchell que aportaba en los coros, hicieron de todo un ícono nocturno a la banda. Todo se desmoronaría luego del ascenso para caer de manera rápida y abrupta cuando las drogas se apoderaron de todo y el no poder mantener monetariamente una banda por decirlo menos, particular, les jugara en contra.

The Smiths

Quizás la banda de culto más grande en la historia de la música sea The Smiths. De eso no hay duda alguna y si la hay, es cosa de poner The Queen is Dead para dejar las cosas en orden, y es que el memorable sueño romántico, un tanto ácido, apático y tragicómico de crear una banda que hablara sobre temas clichés de manera única y emotivamente maestra, se paseara por la cultura pop y devolviera nuevamente la importancia de las guitarras de una manera que parecía olvidada tuvo su punto de partida cuando en el show Top of the Pops en el que no aparecían necesariamente referentes demasiado auténticos, una joven banda impulsada por un joven Morrissey hiciera su aparición mostrándole al mundo de qué manera hay que hacer (o no hacer) playback y es que la irreverencia y provocación de Mozz junto a una base rítmica digna de resucitar a los muertos y la elegancia esquizofrénica de un desconocido guitarrista llamado Johnny Marr dejaron una huella imborrable en todos los músicos que vieron eso y más adelante hiciera una banda, pues tanto sus contemporáneos como la prensa y la gente hambrienta de verdad vieron en The Smiths el potencial de una banda de verdad y eso fueran, una banda de verdad que antes de comenzar a parecer falsa se desintegra. Los años dorados suelos ser más dorados cuando son fugaces, todo pasó tan deprisa que a veces se nos olvida que por cada año de vida lanzaron un disco para quedar en la historia, entre muchos otros singles que pasaron a ser testamento de lo que el Reino Unido vivía, respiraba, soñaba y lamentaba, y es que las sombras son tan grandes por allá que a la única luz que pueden optar es a una basada en una oscuridad mucho más profunda que la otra, o pregúntenle a los Johnny Rotten. The Smiths es y será la banda más autentica que nos ha dado UK, y a todos nos gustan las teleseries, Morrissey es experto en hacer las teleseries más directas, complejas y a la vez esperanzadoras sobre el amor, la muerte, el rencor y la falta de comprensión.

The Stone Roses

Fuerte sonó el nombre de los Stone Roses desde su separación hasta estos días en que han anunciado una reunión que a las finales parece ser más ruido que nueces y es que los fans y la prensa estaban de algún modo felices y tristes con la notica, pues al mismo tiempo que añoraban con ver a su banda favorita señalaban que el misticismo que el grupo venía acarreando desde los noventa se perdería definitivamente cuando las cosas no funcionaran y es que las cosas nunca funcionaron del todo incluso cuando estaban juntos, siendo Ian Brown un problema para John Squire y viceversa, con un Mani que con la mejor de las intenciones intento llevar a flote a la banda y Reni que se canso y los mandó a la cresta. ¡Qué Guns and Roses! Los Stone Roses sí que fueron una banda complicada y problemática, pero que de todo eso lanz aron uno de los discos más emblemáticos del Reino es un hecho. Su gracia estaba en sus ritmos entre bailables, beatlescos, rockeros, con ciertos beats y guiños a una variedad impresionante de música que quedó reflejada en temas tan insuperables como Waterfall o She Bangs the Drum, siendo I Wanna Be Adored o I am the resurrection joyas que jamás pasan de moda, y es que tanto sus contemporáneos e hijos mismos de su legado inmediato como los hermanos Gallagher han alabado la importancia de la banda para el desarrollo y la “salvación” de la música británica y es que los problemáticos hermanos estos les chupan hasta el último del dedo del pie a los liderados por Brown, así de cuatico.  

My Bloody Valentine

Otra de las bandas insignes en toda esa movida Shoegaze que muchos de los músicos que recién aparecían en escena atacaron y amaron por igual fueron los inigualables My Bloody Valentine, y la cagó pero todas estas bandas son tan de culto que pareciera que estaban sin mayor variedad de grupos para escoger y sí, por un lado no había quizás tanta variedad como cuando el Brit Pop apareció y uno levantaba una piedra y salían diez Oasis o Blur, pero es que todas estas agrupaciones fueron tan importantes que si ellas a estas alturas estaríamos escuchando quizás qué cosa. My Bloody Valentine lanzó en el año 1991 luego de discos independientes de éxito moderado pero religioso su gran obra maestra, el lleno de efectos, ruidos, guitarras, ambientes, suavidad vocal e imaginario rojizo Loveless que les llevó a los impulsados por Kevin Shields a disfrutar de un status de superioridad impresionante, pasando de ser los piolitas buena onda a ser el sonido de una generación que comenzaba a ver materializado el ascenso de muchas propuestas sin cabida durante la década pasada bajo el nombre de Rock alternativo y todo eso encantó pero los Irlandeses no podrían lidiar demasiado tiempo más anunciando su separación en el año 1997.

Siouxsie & the Banshees

Junto a The Cure y Joy Division, Siouxsie & the Banshees es la banda más importante y relevante de toda esa oscuridad post apocalíptica llamada ingeniosamente post-punk, siendo Siouxsie Sioux todo un ícono de la cultura underground y no tan under del Reino Unido, pues a pesar de pertenecer en un comienzo a la “famila” del punk Inglés con bandas como Damned o los Pistols a la cabeza, el grupo se fue abriendo paso por entre todo lo que aparecía en el camino, desde el punk mismo, el pop, el new wave, etc. generando una cantidad de discos y singles que a estas alturas son parte de la más gloriosa de las bibliotecas musicales que puedan existir. Siouxsie Sioux se transformó en una de las figuras provocativas con mayor influencia dentro del panorama musical a finales de los 70 que ya a mediados de los 80 disfrutaba de un culto único de seguidores, entre ellos el mismísimo Morrissey, el cual más adelante como solista grabaría un dueto junto a ella. La banda llegó a su fin por allá por el 96 o 97, y hasta el día de hoy es considerada referente absoluto en la música, dejando a entre ver en todo tipo de bandas y artistas como Massive Attack o PJ Harvey su gran influencia, pasando a ocupar lugar incluso en tierras Norteamericanas en artistas como el fallecido Jeff Buckley que elogiaba siempre que podía a la banda, interpretando en numerosas ocasiones canciones de esta, y es que Siouxsie junto quizás a The Cure fueron en su tiempo de los sobrevivientes con más camino recorrido de todas esas bandas nacidas luego del Anarchy in the UK y todo eso.

The Cure

Robert Smith puede que sea otra de las figuras más recordadas de las tantas que la música británica nos ha entregado durante su historia, puede ser, obviamente lo es, pero lo que es y mucho más, uno de los primeros seres musicales desconocidos con que la juventud en aprietos existenciales se encuentra por allá por los 14 o 15 años, y es que a mí como a muchos me tocó conocer a The Cure por allá por el 2003 dejando una huella y un legado de canciones que hasta el día de hoy suelo disfrutar en mayor o menor medida y ahí precisamente radica la primera de las importancias que tiene la banda, pues son un acercamiento a un mundo casi imaginario y aislado creado de una atmosfera “Darkss” que a veces parece infantil pero que esconde más que simples guiños a fantasmas y mientras ocurre todo esto, nos encontramos con una historia que trasciende desde discos como el Boys Don’t Cry, el Pornography, llegando a obras monumentales como el Kiss me, kiss me, kiss me o mi favorito, el siempre eterno Disintegration, toda una hazaña para una banda que hasta el día de hoy y con los años sigue llenando estadios y encontrando nuevos fanáticos en los más pequeños y rencontrando infancia y adolescencia en los más viejos.

Joy Division

Hay que dejar en claro que a pesar de que New Order y Joy Division por los siglos de los siglos vayan de la mano a todas partes, ambos son dos bandas que pueden llegar muy distintas, a pesar de que Bernard Sumner dijera que si Ian Curtis siguiera vivo la banda hubiera tomado el mismo camino pues el que llevó las primeras influencias electrónicas con discos de Kraftwerk fue el mismísimo Ian, y suena lógico y todo pero uno de los elementos que perdió en cierta medida New Order fue esa oscuridad tan típica de Joy Division. Sí, Low Life es oscuro en cierta forma quizás en los temas morales que toca pero la atmosfera bizarra y criptica de canciones como Shadowplay o Candidate e Insight es algo que siempre quedará en la memoria de los fans más fieles de la banda madre que nunca se acostumbraron mucho al nuevo orden. Más allá de eso el legado de Joy Division hasta la fecha es sorprendente, como desde U2 hasta The Killers, pasando por Nine Inch Nails y John Frusciante se profesan como seguidores histéricos de la banda y es obvio, la gran mayoría de personas deberían serlo.