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domingo, 31 de mayo de 2015

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 1


Hay discos que lo cambian todo. Otros que no alcanzan a cambiar nada. Hay un montón de trabajos musicales, que por alguna razón terminan por gustarnos más que otros, y de estos precisamente les vengo a hablar. Esta es una pequeña y selecta lista de esos álbumes que, por algún motivo pasaron a ser parte importante en mi vida. Estos son mis 63 discos preferidos de lo que va de la década. Una lista innecesaria pero divertida para entender la música en la actualidad. Hay de todo, desde Punk hasta Metal, pasando por Pop y Rap, entre muchos otros estilos. Espero no quedarme corto con algunos discos.

63. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City (2013)


El tercer disco de los de New York es algo así como la manera en que se puede llevar la música Indie a lugares mucho más ambiciosos y refrescantes. Un disco que resulta del interés por la banda de evitar el estancamiento e ir un poco más allá, sin abandonar el particular estilo que desde un comienzo han presentado. Una buena forma de hacerse camino por entre los miles de grupos Indie que hay en el mundo.



62. Danzig - Deth Red Sabaoth


Danzig venía guateando hace muchos años. Aunque sus discos no eran del todo malos, lo último que de verdad fue relevante en su carrera fue el Danzig IV de 1994 pero en el año 2010 apareció Deth Red Sabaoth, que sin hacerle el peso a sus discos clásicos, nos trajo de vuelta el blues más oscuro y diabólico que tanto nos gusta de Glenn.



61. Paramore - Paramore


Debo ser la única persona que tiene entre sus favoritos de Paramore el Riot! y este homónimo. Aquí está la clave de lo que Hayley Williams es hoy en día. Luego de la salida de los hermanos Farro, ella pudo abordar la banda de manera mucho más personal e introspectiva, pero lo que hizo fue adecuar su vida al concepto de Paramore como grupo, que en definitiva le trajo resultados más que admirables. Un disco con muy buenos temas, que se centra más que nada en el colectivo de canciones que en un par de singles. 



60. Foo Fighters - Wasting Light


Dave Grohl pudo haber sacado el mejor disco de los Foo Fighters en el año 1997, pero lo que hizo en Wasting Light estuvo casi a punto de destronar a The Colour and the Shape. Quién lo iba a pensar, que después de esa extensión de In Your Honor llamado Echos, Silence, Patience & Grace, la banda volvería con un par de canciones que pasaron a ser clásicos indiscutidos de la banda, y que elevaron de la manera más ruidosa a un grupo, que lamentablemente sacó un disco tan malo el año pasado. 



59. Snoop Dogg - Bush


Snoop Dogg siempre ha tenido una carrera dispar, con unos discos excelentes y otros que pasan sin pena ni gloria, pero su último trabajo está casi condenado a ser de la primera categoría. Lleno de Funk y Soul setentero, Bush es una colección de canciones excelentemente producida por Pharrell Williams, que nos trae de vuelta al Snoop Dogg más taquillero, pero que concentra ya una fuerte dosis de madurez. Y en el disco se nota. Uno de los aciertos de este 2015.



58. Mayer Hawthrone - How Do You Do


En Neo Soul de Mayer Hawthrone demostró estar en buena forma con su segundo trabajo de 2011 llamado How Do You Do, que le acercó progresivamente a las radios más especializadas y bulladas. Su música parece ser atemporal, pues a pesar de que sus canciones traen una fuerte carga musical de los años setenta, suena tan moderna que es inevitable no perderse en el encanto de su atemporalidad.



57. Rob Zombie - Hellbilly Deluxe 2


Sin sonar demasiado fanático, la secuela de su clásico Hellbilly Deluxe de 1998 que apareció bajo el nombre de Hellbilly Deluxe 2 en el 2010, fue un punto demasiado alto en la carrera de Rob Zombie, que le ayudó a ganar mucha más confianza en su música, devolviendole las ganas de tocar, componer y girar por el mundo, cosa que sus fanáticos no terminaron de agradecerle hasta el día de hoy. Aquí se muestra una de las mejores duplas del rock más duro de los últimos años, entre John 5 y el mismo Zombie.



56. Temples - Sun Structures


Temples no es otra banda inflada por los medios británicos. Es más bien la consecuencia de un estilo que está agarrando cada vez más fuerza, como lo es el Indie más sicodélico. A pesar de que Tame Impala sea la banda más relevante en este ámbito musical, lo de Temples también merece a que estemos atentos, pues su propuesta parece mucho más cercana a la sicodelia más primitiva de los años sesenta, con esa característica inocencia sonora de los primeros Pink Floyd. Su disco debut es una buena manera de empezar una carrera que de seguro nos traerá otras buenas sorpresas.



55. Portugal - Kaipaan Sinua


Sinceramente no soy muy fanático de la música Chilena actual, con esos contrastes entre lo Indie y el Folk más profundo, pero debo decir que el segundo disco de Portugal me sorprendió bastante. Es un trabajo bien introspectivo, casi rústico, que ejerce una fuerte influencia sobre las letras y la guitarra, que genera ambientes muy bien logrados. El disco te transporta a cualquier lado, menos al presente.



54. Kinética - Kinética II


Emiliana Araya es una de las artistas más interesantes que han aparecido en Chile en los último años. Bajo el nombre de Kinética, ha logrado llevar la música por rincones cada vez menos obvios y con puntos de vista bien experimentales, que dictan mucho de lo que se muestra en la prensa y radios más tradicionales. En Kinética II está la fuerza de su trabajo musical, porque a veces los silencios y el minimalismo puede ser mucho más ruidoso y potente que las mismas guitarras.



53. Lana del Rey - Born to Die


Como se me ocurre poner este disco tan abajo. Fácil, me gusta más Ultraviolence que Born to Die, aunque obviamente no me lo puedo saltar por el solo hecho de que ha sido el emblema de toda una generación de seguidores de Lana del Rey, que de seguro vieron en este disco, la modernización de ese Pop más lúgubre que en su momento llegaron a fabricar las superestrellas de los sesenta como Dusty Springfield o Nancy Sinatra. 



52. FKA Twigs - LP1


Al principio me daba miedo escuchar a FKA Twigs, y no es que eso haya cambiado, solo que me acostumbré a escuchar LP1 de la mejor manera posible. La clave está en entregarse y dejar los prejuicios de lado, porque aquí nos encontramos frente a un disco atípico, que hace que la música Pop avance a niveles increíbles de vanguardia. Fue una buena sorpresa del año 2014, un tanto esperada y precedida por sus anteriores Eps, pero que igual logró impacto.



51. LCD Soundsystem - This is Happening


El último disco de LCD Soundsystem es una muestra clara de que la banda de James Murphy seguía en forma. Quizás agotados y con otros proyectos por delante, pero This is Happening tomó por asalto las radios en el año 2010 y las llenó de Dance Punk con potencial de Single, que sin abandonar su carácter más experimental y progresivo, funcionó bastante bien. Un gran disco para cerrar la carrera de los LCD Soundsystem, aunque quién sabe, quizás se junten alguna vez.







viernes, 23 de enero de 2015

17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza


Hoy se dieron a conocer los horarios definitivos de lo que será Lollapalooza 2015, y mi primera impresión al verlo fue “Puta se topa Smashing Pumpkins y St. Vincent como 15 minutos” pero más allá de eso, las impresiones fueron un poco desalentadoras, pues ahora sí que se evidencia la falta de artistas y el extremo relleno que en esta versión acaparó casi la mitad de las bandas. Podemos discutir sobre los cabezas de cartel, pero lo más importante, la línea media, está más bien baja. Ya tengo mis favoritos, entre estos St. Vincent, The Specials, Jack White, Robert Plant, Los Smashing Pumpkins y otros números que quiero ver como Kasabian, Interpol o NOFX y Cypress Hill pero debo decirlo, este año le faltó. Es por eso que he creado una lista de artistas que me gustaría ver en Lollapalooza y que más allá de mis gustos, dejarían una escoba más o menos grande. Nada de números para cabeza de cartel (de más que alguno sí), más que nada bandas con pequeña base de fans que de seguro, le gustaría al público más casual, además de los habituales nombres de moda que la están rompiendo o que la romperán. En fin, aquí 17 nombres internacionales que podrían haber estado en Lollapalooza. Tomen nota para el próximo año.


Weezer

Uno de los grupos más esperados del último tiempo, tuvo un muy buen regreso discográfico el año 2014 con su disco Everything Will Be Alright in the End. Todo estaba listo, era el momento perfecto para que los liderados por Rivers Cuomo fueran incluidos al cartel de Lollapalooza 2015 y debutaran en Chile pero lamentablemente no ocurrió. Todos quedamos con la ilusión de verlos por estos lados, maldito lineup filtrado que nunca fue. 


My Bloody Valentine

La banda por excelencia del Shoegaze, que hoy en día disfruta de una fanaticada en aumento realmente sorprendente, lanzó su regreso en el año 2013. Todavía los esperamos por estos lados, aunque seamos unas 2.000 personas, créanme que llenaríamos tres veces el mismo lugar por ver a Kevin Shields hacer delirar esas guitarras y a Belinda Butcher encantándonos con su melódica voz, casi de bajo perfil.


Yeah Yeah Yeah’s

Muchos somos los que quedamos con cuello para la primera edición de Lollapalooza en Chile. Era la oportunidad soñada para ver a la banda de Karen O debutar en Chile pero ¿Qué pasó? Ya ni recuerdo, alguien estaba enfermo parece. Año 2014; Un lineup filtrado nos hacía soñar nuevamente, como si la banda hiciera un alto en su descanso para remediar la cancelación de la última vez pero no pasó nada y otra vez quedamos con cuello.


Nick Cave and the Bad Seeds

Desastrosa y vergonzosa fue la vez que tocó Nick Cave y sus malas semillas en Chile por allá por los noventa, pero el tiempo ha sabido enseñarle al público Chileno a erradicar esas malas costumbres y apreciar a un artista tan único como lo es Nick Cave. Muchos estamos esperando la venida de este australiano aunque créanme, lo más probable es que nunca venga. Tool si va a venir así que paren la wea, Nick Cave no creo.


Marina and the Diamonds

El Indie Pop de la nueva década, lleva como referencia absoluta a una de las artistas más queridas del último tiempo por los sectores más marginales que aprecian su incursión en la música Pop más elaborada, y es que Marina and the Diamonds es uno de los grandes atractivos que andarán por este año en Latinoamérica y no sé por qué mierda no está en Lollapalooza Chile si estará en el de Brasil.


Kraftwerk

Otro de los momentos en los que se me rompió el corazón, al ver la diferencia entre el lineup filtrado y el oficial fue la ausencia de los Alemanes de Kraftwerk. ¿Qué sería de nuestras vidas si la banda no hubiese aparecido nunca? Sus shows son una experiencia única, de esos que dan de que hablar. Es una de esas bandas que ves en vivo y a pesar de que no te sepas ninguna canción, quedarás maravillado igual. Para la próxima será.


Sleater-Kinney

Ya, este es otro de los nombres que me hubiese gustado ver en Lolla. Sleater-Kinney son de esas bandas que merecen más atención y que han sido muy subvaloradas en el panorama del rock alternativo, y es que ellas poseen una manera tan audaz de hacer canciones, que para nosotros hubiese sido una manera de redescubrir los horizontes más interesantes de lo que fue el Rock en los años 90.


Pharrell Williams

No es que sea fanatic de ´pel, igual me dejó chato con Happy pero a mi gusto, Pharrell Williams es mil veces mejor que Kings of Leon como show. Tiene para tocar de todo, desde sus incursiones con Daft Punk, sus canciones solistas, sus colaboraciones con Snopp Dogg hasta material de su vieja banda N.E.R.D. que más de alguna buena impresión hubiese dejado entre los asistentes.


FKA Twigs

Uno de los nombres más interesantes que ha aparecido en el último tiempo es el de FKA Twigs. Sus dos Ep’s y su primer larga duración, han hecho de la artista, uno de los nuevos referentes de la nueva música que está por venir. Ese Pop ambicioso y de calidad, con tintes futuristas y bizarros, hubiese funcionado de manera perfecta en Lollapalozoa, no al nivel de Lorde pues sus conceptos, más allá de que sean parte de lo mismo, no albergan el mismo grado de similitud generacional.


Manic Street Preachers

Ya, los Manics no cuentan con una gran fanaticada por estos lados pero los pocos que son, al igual que con MBV, llenarían hasta tres veces seguidas un lugar para verlos. Para este Lollapalooza me ilusioné con que podrían venir, pues a Futurology le fue bastante bien, aparte que se cumplían 20 años de The Holy Bible así que quién sabe, en una de esas. Todo se fue al carajo, ojala vengan algún día a Chile, sea en el Lollapalooza o en algún otro festival, porque es difícil que vengan solos.


Patti Smith & Band performing Horses

En varios carteles se vio el nombre de la gran Patti Smith, la cual tocaría junto a una banda su primer disco completo, el maravilloso Horses. No sé si solo tocarían el disco completo en orden y después alguna más, pero da lo mismo, sería un sueño verla por estos lados, podría haber estado en Lollapalooza, pero obviamente la obviaron, país culiao que no entiende que Patti Smith es una de las más grandes artistas de todos los tiempos!


Belle and Sebastian

Otro de los grupos que está de regreso con un nuevo disco bajo el brazo es Belle and Sebastian. El grupo Escocés es otro de los nombres que más se repite en los festivales alrededor del mundo, y créanme que hubiese sido un número más que venerado en esta nueva edición de Lollapalooza. Lo bueno es que podemos esperar que vengan solos, después de su show en el 2010, los fans quedaron con ganas de más.


Happy Mondays

Pucha que me dio rabia cuando vi el cartel del Vive Latino u otro festival que iba a ser en México por las mismas fechas que Lollapalooza, y aparecía el nombre de Happy Mondays. ¿Qué les costaba traerlos? Ya, vinieron hace poco el 2012 pero no importa, tráiganlos siempre, Happy Mondays prende más que todas las bandas de cumbia universitarias que hay por acá. Es música para todos!


Death From Above 1979

Quiero decirles algo, estoy chato de que todas las bandas Indie post 2000 que traen suenen igual. Por eso la oportunidad de haber traído a Death From Above 1979 para este Lollapalooza era imperdible, no sé cómo no se les ocurrió, si están de moda otra vez (en los festivales). Death From Above 1979 es la cagá pura en vivo, más vivitoss para la otra.


Sharon Van Etten

Una artista poco conocida por estos lados, es también de los nombres que más saca aplausos en el extranjero. Fuertes y apasionadas son sus entregas que retratan desilusiones amorosas y esquivas reminiscencias de lo que han significado en su vida. Estoy seguro que a una buena cantidad de personas les hubiese gustado conocerla en vivo, un número que calza perfecto en uno de los escenarios más pequeños e íntimos de Lollapalooza.


She & Him

Ultra conocida es Zooey Deschannel, gracias a su carrera como actriz en New Girl y 500 días con Summer pero ella tiene otra faceta, junto a M. Ward y ese proyecto musical se llama She & Him. De más que todos ya lo conocen, un duo con canciones entretenidas y simpáticas que es muy del ambiente artístico de Lollapalooza. Ojala que para el próximo año vengan.


Arca

De seguro Arca será uno de los nombres que más dará que hablar este 2015. Sus conceptos acerca de la música y las delimitaciones artísticas entre lo aceptable y lo carnal juegan un papel importante en una música, que hubiese dejado con la boca abierta a casi todos los que se hubiesen encontrado con él en Lollapalooza sin conocerle. Cabe destacar que el Venezolano es uno de los co-productores y colaboradores del último disco de Bjôrk, para que lo empiecen a conocer.