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domingo, 10 de abril de 2016

29 grandes discos en Inglés del Hip-Hop de los 90's parte I


Con la inducción de N.W.A. al salón de la fama del Rock & Roll, se abre una nueva (y trillada) discusión sobre si la música Rap, es o no parte del mundo del Rock. Pero como la discusión es tan fome y latera, pensé mejor en hablar de otra cosa. Hoy no se cumple nada, tampoco hay un disco de aniversario (creo), pero de todas maneras es una buena instancia para publicar un listado de trabajos, que vengo pensando hace varios meses ya. No es una selección definitiva, mas bien es un pequeño espacio para recalcar 29 grandes clásicos del Hip-Hop en inglés de los años 90. No es con orden, y es solo un álbum por banda/artista, así que obviamente no tendremos dos publicaciones de Biggie Smalls, Tupac y Dre. Pero es solo una lista, ustedes pueden escuchar esos registros cuantas veces quieran desde su casa.


Parte II





Public Enemy - Fear of a Black Planet (1990)
La mezcla de sonidos que profesaba Public Enemy a esas alturas del partido, era tan variada y brillante como las politizadas y sarcásticas letras que Chuck D impulsaba con su particular tono de voz. Fear of a Black Planet es uno de los clásicos más radicales y poderosos que ha logrado, al mismo tiempo ser mainstream. Obviamente debíamos empezar con este álbum.







Del the Funky Homosapien - No Need For Alarm (1993)
El segundo del, por ese entonces conocido primo de Ice Cube, renderizó los mejores elementos que una voz inquieta podría encontrar. Atrás quedaron esos inicios más G-Funk, para dar paso a lo que sabemos, mejor sabe hacer el hombre. No Need For Alarm se encumbra como un trabajo entretenido, y a la vez experimental, que supuso el inicio definitivo de Del.







Pete Rock & CL Smooth - Mecca and the Soul Brother (1992)
Si bien las líricas son el principal atractivo de una buena canción de Rap, las bases funcionan como un motor, que en ciertas ocasiones se roban todas las miradas. Así ocurrió con Mecca and the Soul Brother, primer larga duración del dúo compuesto por el brillante Pete Rock y un enfocado CL Smooth. Juntos dotaron al mundo de un clásico a prueba de balas y críticas.







The Roots - Things Fall Apart (1999)
Casi por decisión unánime, The Roots se ha transformado con el tiempo, en una de las bandas más solidas y originales que existen. Esto principalmente por esa altura de miras que poseen a la hora de componer, siendo un colectivo de peso que con Things Fall Apart, lograron comerse al mundo. De críticos a fans, parece imposible quedar exento de su propuesta integra y novedosa.








Snoop Dogg - Doggystyle (1993)
Snoop Doggy Dogg venía precedido de sus aplaudidas colaboraciones en el debut de Dr. Dre, siendo su primer trabajo, todo un reto a la hora de encantar. Pero como sabemos, el rapero de Long Beach posee un carisma único, que todo lo que toca se convierte en potencial hit. Pero como álbum, Doggystyle está lejos de ser igualado. El brazo derecho del G-Funk del The Chronic







Jay-Z - Reasonable Doubt (1996)
No hay mejor tribuna para contar tus duras experiencias de vida, que un disco. Jay-Z así lo hizo pero no solo se quedó ahí, pues también dotó de imagen y drama, un trabajo que resulta a todas luces, como una linea editorial de como hacer música callejera pero elegante. El Reasonable Doubt posee tantas caras distintas, que es un agrado sumergirse en esa jungla de vicios musicales.








Puff Daddy - No Way Out (1997)
El No Way Out de Sean Combs iba a ser muy distinto de lo que terminó siendo. La muerte de Biggie Smalls cambió el curso de las cosas, siendo el detonante final para una serie de composiciones de carácter más emocional. Las ideas musicales ligadas al soul y R&B de Puff Daddy florecen de manera catártica, al unisono de una lista de invitados de lujo. Todos amigos de la casa.







Dr. Dre - The Chronic (1992)
The Chronic es el disco que definió el Hip-Hop de los 90. En todas las sociedades ligadas al Rap, desde artistas callejeros del underground hasta magnates, suelen llegar a esta conclusión. Pasó los beats de la era del crack a la era de la marihuana, dejando el lado más agresivo de N.W.A. descansar, para perfilar una postal más cotidiana de los vicios y la vida en Compton.







DMX - It's Dark and Hell is Hot (1998)
El Rap de la costa este ha sabido de promesas toda la vida, siendo DMX uno de los grandes vencedores, a la hora de haber trascendido a su álbum debut. Aun así, es inevitable no referirse a las grandes rolas que aparecen aquí, las cuales con tanta facilidad, le dieron un nuevo impulso a las líricas más oscuras y hardcore que propone el mundo del Hip-Hop.







De La Soul - De La Soul Is Dead (1991)
Más allá del primer álbum, el segundo disco de De La Soul parece todavía luchar por encontrar su lugar. Un intento, a simple vista desesperado de materializar algo distinto del 3 Feet High, el De La Soul Is Dead termina por jugar con elementos mucho más experimentales, como nunca antes se había visto. Una muestra de radicalidad que a estas alturas, sigue ampliando los límites del género.







N.W.A. - Niggaz4Life (1991)
El segundo de N.W.A. tuvo las agallas de endurecer su sonido y sus líricas, en pos de algo todavía más violento que su predecesor. El resultado terminó por verse eclipsado con las salida de Dr. Dre y The D.O.C., pero el tiempo ha sabido darle una nueva oportunidad. Mucho más lúcidas son las letras que Ren y D.O.C. desarrollan en Niggaz4Life, siendo pólvora para un Eazy-E a todo cañón.







Juvenile - 400 Degreez (1998)
Para su disco debut, tres años antes, Juvenile gozaba de los aplausos del oído especializado pero fue con 400 Degreez que dio el salto definitivo al estrellato. Sus canciones florecieron entre las más escuchadas de ese año, siendo el hit Back That Azz Up un hito dentro de su propia carrera. Con el tiempo, parece ir ganando más adeptos.










Fugees - The Score (1996)
La diversidad de elementos que presentaron los Fugees con su debut, hicieron erupción en su destacado segundo álbum. The Score fácilmente impulsó a la banda, a un estrellato casi impensado, siendo su propuesta poco radial, parte del soundtrack mainstream de ese año. Los aportes de Lauryn Hill, pasaron a formar parte del ideal de un Rap melancólico pero inteligente.








Gang Starr - Hard to Earn (1994)
Los dos trabajos anteriores del verdadero dúo de la historia (MC Guru y DJ Premier), generaron importante aceptación, en gran medida por el carácter underground que poseían las canciones, pero el Hard To Earn, llevaría las cosas mucho más allá. El gran éxito vino de la mano del mismo ideal poco mainstream que presentó Gang Starr en toda su carrera. Un clásico de los 90.








Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
Los samples de películas de artes marciales del Wu-Tang Clan, son tan icónicos como cada uno de sus miembros. Un colectivo no fácil de llevar, que vio en RZA, un verdadero profeta de la producción y el liderazgo. Hoy en día, el 36 Chambers es sin duda el clásico generacional más grande del Rap. Nunca envejece, sigue sonando tan oscuro y denso como en los primeros días.





A continuación una playlist con una canción por disco. Cabe destacar que no hay canciones del De La Soul Is Dead en Spotify, así que puse una de su primer disco.





viernes, 11 de septiembre de 2015

Discos: Dr. Dre - Comptom: A Soundtrack by Dr. Dre


Una ausencia discográfica de 16 años en la vida de Andre Young fácilmente puede suponer la falta de actualidad creativa que un rapero puede presentar, pero lo cierto es que más allá de las ilusiones, se esconde una carrera plagada de éxitos post álbum 2001 en cuanto a producción. Bajo la premisa de la película Straight Outta Comptom sobre su clásica banda N.W.A., Dr. Dre se puso a trabajar canalizando a manera de soundtrack toda la inspiración que esto le significó, como si los ojos del productor nuevamente pudiesen tocar esa fibra especial que existe en su natal Comptom. Aquí la calle vuelve a adquirir protagonismo de manera vertiginosa y excelentemente armada, contando con un número increíble de colaboraciones que van desde viejos colegas como Ice Cube y Snoop Dogg, pasando por nombres como Eminem. The Game, Xzibit, DJ Premier o Kendrick Lamar. Lo mas sorprendente, aparte de que cada canción lleva consigo cierta conexión lineal, la cual puede ser cambiada e invertida, manteniendo el poder de estas, son los sonidos duros que trae el álbum, dejando atrás los G-Funk más noventeros para dar paso a algo mucho mas violento y real. Allí se esconden temas como Darkside Gone, Issues o la excelente One Shoot One Kill, mientras que otras como Medicine Man o la potente Genocide funcionan como quiebres épicos y novedosos. Pero no todo está perdido, así lo hacen saber otros cortes como For the Love of Money o Satisfaction que cultivan ciertos aires de placer y diversión, elementos característicos de su propuesta musical.

Dr. Dre pudo ver como el desarrollo de la música va sobre todo con la adaptación y perfección del sonido, en manos del buen uso de la tecnología que puede brindarnos maravillas como esta. Comptom es su álbum más duro hasta la fecha, siendo posiblemente el último de su carrera luego de que el fallido Detox lo haya agotada mentalmente. La inspiración se uso adecuadamente, a pesar de que la falta de un posible single potente le pudiese jugar en contra, el disco trae un montón de joyas las cuales se encargan de poner al tanto sobre la importancia de la producción como una obra de pies a cabeza, que de seguro le cambiará la cara al sonido del Rap. El solo de escuchar Talking To My Diary nos hace prever que fueron las últimas reflexiones de Dre.


Título: Comptom: A Soundtrack by Dr. Dre
Intérprete: Dr. Dre
Año: 2015
País: California, Estados Unidos
Sello: Aftermath, Interscope
Producción: Dr. Dre y más.

Canciones recomendadas:
Genocide
Talking To My Diary
One Shot One Kill

Canciones:
01. Intro
02. Talk About It (Ft. King Mez & Justus)
03. Genocide (Ft. Kendrick Lamar, Marsha Ambrosius & Candice Pillay)
04. It’s All On Me (Ft. Justus & BJ the Chicago Kid)
05. All In a Day’s Work (feat. Anderson Paak & Marsha Ambrosius)
06. Darkside Gone (Ft. King Mez, Marsha Ambrosius & Kendrick Lamar)
07. Loose Cannons (Ft. Xzibit & COLD 187um)
08. Issues (Ft. Ice Cube & Anderson Paak)
09. Deep Water (Ft. Kendrick Lamar & Justus)
10. One Shot One Kill (Ft. Snoop Dogg)
11. Just Another Day (Ft. The Game & Asia Bryant)
12. For the Love of Money (Ft. Jill Scott & Jon Connor)
13. Satisfiction (Ft. Snoop Dogg, Marsha Ambrosius & King Mez)
14. Animals (Ft. Anderson Paak)
15. Medicine Man (Ft. Eminem, Candice Pillay & Anderson Paak)
16. Talking To My Diary




lunes, 3 de agosto de 2015

Mordiscos News: Dr. Dre anuncia nuevo disco Compton: A Soundtrack by Dr. Dre


Sí, es verdad. Después de como 15 años desde su último álbum (2001 del año 1999) Dr. Dre regresa con el que será según él, su último disco. Anunciado a través de su programa radial The Pharmacy en Apple Music, Beats 1, el productor y rapero habló sobre Compton: A Soundtrack by Dr. Dre, trabajo que verá la luz este viernes 7 de agosto a través del servicio en streaming de Apple.

Dre dijo haberse inspirado en la película biográfica de N.W.A. que será lanzada el próximo 14 de agosto en cines, pues los sets de grabación dieron un nuevo impulso artístico en él, por lo que comenzó a grabar un disco en secreto para aprovechar la inspiración, dando por muerto Detox, ese álbum que estuvo grabando por mucho tiempo pero que nunca lanzó, según él porque no era lo suficientemente bueno.

Compton: A Soundtrack by Dr. Dre contará con un número de 16 canciones en total, las cuales tendrán un gran número de artistas invitados, desde Snoop Dogg y Kendrick Lamar hasta Eminem y Ice Cube. Todo un lujo.




Tracklist:

01. Intro
02. Talk About It (feat. King Mez & Justus)
03. Genocide (feat. Kendrick Lamar, Marsha Ambrosius & Candice Pillay)
04. It’s All On Me (feat. Justus & BJ the Chicago Kid)
05. All In a Day’s Work (feat. Anderson Paak & Marsha Ambrosius)
06. Darkside/Gone (feat. King Mez, Marsha Ambrosius & Kendrick Lamar)
07. Loose Cannons (feat. Xzibit & COLD 187um)
08. Issues (feat. Ice Cube & Anderson Paak)
09. Deep Water (feat. Kendrick Lamar & Justus)
10. One Shot One Kill – Jon Connor (feat. Snoop Dogg)
11. Just Another Day – The Game (feat. Asia Bryant)
12. For the Love of Money (feat. Jill Scott & Jon Connor)
13. Satisfiction (feat. Snoop Dogg, Marsha Ambrosius & King Mez)
14. Animals (feat. Anderson Paak)
15. Medicine Man (feat. Eminem, Candice Pillay & Anderson Paak)
16. Talking to My Diary


Invitados 

King Mez

Jove rapero de 24 años, procedente de Carolina del Norte el cual lanzó el año pasado Long Live the King, un muy buen disco que muestra sus grandes cualidades a explotar y que de seguro estarán a la altura del nuevo álbum de Dr. Dre.


Kendrick Lamar

Catalogado como uno de los referentes actuales más importantes en el mundo del Hip Hop, Kendrick Lamar tiene todo lo necesario para consagrarse en todas las escuelas posibles con su participación aquí. Méritos tiene de sobra y bien lo sabe Dre, quién además de ser uno de sus grandes protectores, lo incluyó en varios feats del disco.


Marsha Ambrosius

Marsha Ambrocious es una cantante Inglesa de Soul y R&B, la cual vive actualmente en Los Angeles. Es una muy buena apuesta incluirla en el disco, pues sus dotes como cantante son muy fuertes para diversificar el sonido del álbum, pasando de ser una imponente fuerza femenina entre tantos hombres.


Xzibit

Es cierto que el nombre de Xzibit está un tanto sepultado actualmente. Después de haberse consagrado como una estrella de carácter mundial con el programa de MTV Pimp My Ride, ha estado un tanto alejado del mundo de la música. He aquí un regreso que no podía faltar.


Ice Cube

Otro de los grandes nombres tras la película de N.W.A. Ice Cube viene de estar fuertemente ligado al Dr. Dre. Se les ha visto demasiado juntos, lo cual nos hacía suponer que algo estaban tramando. Y como era de esperarse, Cube estará presente en el nuevo disco, siendo de seguro una colaboración con aires de nostalgia; de esas que encienden a cualquiera.


Snoop Dogg

La gran dupla entre Dre y Snoop Dogg volverá a repetirse luego de varios años. No hay mucho que decir aquí, pues todos sabemos que detrás de las canciones más importantes de Dr. Dre está Snoop y viceversa, siendo una de las fuerzas colaborativas más fuertes y entrañables del mundo del Rap. Quizás de aquí salgan las canciones con más sabor.


Eminem

Otra de las figuras claves en la carrera de Dr. Dre es Eminem. Su relación parece ir más allá de lo musical, siendo perfectos conspiradores de una amistad con aires de grandeza. Como olvidar los clásicos discos de Slim Shady. Esperamos ver algo tan bueno como eso en este nuevo capítulo del creador de The Chronic, el que de seguro será el último.





miércoles, 8 de julio de 2015

Playlist #3: Sobre duplas y huellas


El tercer playlist se hace presente con un tema que de seguro le llama la atención a muchas personas. Siempre que me cruzo con esos ranking que hablan de las mejores duplas y parejas musicales de la historia, me encuentro con un listado repetido de vocalistas y guitarristas de Rock & Roll, que siendo seguramente los más icónicos, no abarcan en totalidad el panorama musical de lo que ha existido. Es por esto que sin poner a Lennon-McCartney ni a los Gallagher, les dejo este tercer playlist: Sobre duplas y huellas.


Tony Iommi - Geezer Butler (Behind the Wall of Sleep - Black Sabbath - Black Sabbath - 1970)

La base de lo que fue Black Sabbath siempre estuvo a cargo de estos dos grandes músicos. Desde los inicios, pasando por la época de Ozzy, incluso con Dio e Ian Guillan, la dupla entre el guitarrista y el bajista siempre rindió frutos. En un principio Butler era el encargado de las letras e Iommi de los Riffs, pero el principal aporte entre estas dos eminencias de la música se encuentra en la coordinación y el dinamismo que le daban a las canciones de Black Sabbath en el aspecto instrumental. El pulso corría por parte de Bill Ward y el espíritu del Rock & Roll por Ozzy, mientras que el esqueleto completo se daba entre esta colaboración que tantos buenos trabajos nos dejó, entre estos Behind the Wall of Sleep.


Cherie Currie - Joan Jett (Dead End Justice - The Runaways - The Runaways - 1976)

A pesar de que The Runaways era una banda que funcionaba demasiado bien como colectivo, la sola presencia del despliegue artístico y estético de Cherie Currie acaparaba mucho más la atención que el resto, exceptuando quizás por Joan Jett que encarnaba los aspectos más comunes y rudos de lo que era el Rock & Roll. Dos caracteres demasiado fuerte que funcionaron de manera brillante en comunión por algunos pocos años, mucho antes de que Cherie abandonara la banda y Jett pasara a tomar el mando definitivo. Entre su legado discográfico, más allá del escenico, se encuentra un disco tan fundamental como lo es el homónimo del grupo, que dejó himnos como Dead End Justice.


Ray Davies - Dave Davies (Sunny Afternoon - The Kinks - Face to Face - 1966)

Las relaciones entre hermanos en el mundo del Rock siempre han sido complicadas. No está demás recordar el ejemplo más claro entre los Gallagher pero mucho más atrás, en los sesenta estaban los hermanos Davies. Ray y Dave fundaron The Kinks y a pesar de no haber triunfado en el mercado Estadounidense por un bloqueo que sufrieron por parte de este mismo en plena época dorada de la banda, en el Reino Unido se transformaron rápidamente en uno de los números más simbólicos del Rock Británico en la historia. Se dice que Ray sentía un poco de celos de su hermano Dave porque este se llevaba todos los cumplidos (en especial de las mujeres), mientras que este último sentía que Ray era demasiado dictador y no le dejaba aportar del todo. Más allá de eso, nos dejaron discos eternos y canciones como Sunny Afternoon.


Win Butler - Regine Chassagne (Reflektor - Arcade Fire - Reflektor - 2013)

Otro de los colectivos musicales más importantes que nos ha dado la música este último tiempo, es el de Arcade Fire. Todos hacen de todo, ninguno pareciera sobrar. Pero más allá de la perfecta distribución, la dupla dorada que teje todos los hilos es la de Win Butler y Regine Chassagne, ambos emparejados hace mucho tiempo. Se sabe que cuando terminen (si es que lo hacen) la banda seguramente será historia, así que si les gusta la música de estos Canadienses, aprovechen porque de seguro nos entregaran en el futuro otras grandes canciones como lo han hecho ya en el pasado. En Reflektor se nota harto esa buena comunión musical que hacen.


Cedric Bixler-Zavala - Omar Rodríguez-López (Roulette Dares - The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium - 2003)

A pesar de que en At the Drive-In, la dupla entre Cedric y Omar ya comenzaba a tomar forma de manera potente y desconcertante, también estaba Jim Ward quién era el otro cabecilla junto a Cedric. Sin embargo en The Mars Volta las cosas explotaron de una manera milagrosa, como muy pocas bandas lo han hecho en la historia. Juntos y revueltos, jugaban con todo lo que estaba a su alcance e imaginación para generar verdaderas obras maestras. Desde conceptos, hasta un sin fin de fusiones y experimentos, la sociedad entre estos dos fue una de las más notables de la década pasada. Ahí está Roulette Dares para comprobarlo, aunque la magia está en escuchar sus discos completos.


Dr. Dre - Snoop Dogg (Still Dre - Dr. Dre ft.Snoop Dogg - 2001 - 1999)

No hay una dupla más grande y trascendental en el mundo del Hip Hop como la de Dr. Dre y Snoop Dogg. Bueno, hay muchas pero esta en especial fue decisiva a la hora de influenciar el Rap en los años noventa. The Chronic fue el álbum que le bajó las revoluciones al género y lo transformó en algo mucho más lento pero denso. Como dicen muchos por ahí, fue el paso de la época del Crack a la Marihuana. Pero Dre no podría haberlo hecho mejor y fiel a su estilo, buscó nuevas promesas. Entre estas estaba Snoop Dogg quién fue el principal acompañante de la primera travesía de Dre como solista. Como no está The Chronic en Spotify, pondré una del segundo disco, seguro no la conocen.


Mille Petrozza - Jürgen Reil (Extreme Aggression - Kreator - Extreme Aggression - 1989)

En el mundo del Metal solemos encontrar duplas que las componen el vocalista y el guitarrista, pero en este caso, la sociedad funcional de Kreator en sus más de 30 años de vida, está formada por Mille Petrozza quién se encarga de la voz y la guitarra principal (como de la composición) y Jürgen Reil "Ventor", el cual está a cargo de la batería y el aspecto más funcional del grupo Alemán. Desde sus inicios que el Metal más extremo se acomodó a Kreator, gracias a la crudeza de Mille y la velocidad y potencia de Ventor, elementos tan habituales en el género actual. Extreme Aggression es una clara muestra del poder entre estos dos.


David Bowie - Brian Eno (Warszawa - David Bowie - Low - 1977)

Distinto es el caso cuando la sociedad funciona a partir del músico y el productor, pues estos últimos en muchas oportunidades han servido como detonantes directos de cierta dirección que el artista toma en su carrera. A pesar de que Bowie ya venía mostrando cierta tendencia a la escuela Alemana del Krautrock en la canción Station to Station, fue con la trilogía de Berlin cuando volcó todas sus dudas y búsquedas experimentales. ¿Quién lo entendió? Eno, el cual le ayudó aun más en las composiciones, siendo un colaborador directo del Duque Blanco. Ahí están discos como Low y Heroes (Lodger en menor medida) para demostrar que la comunión entre estos dos fue algo rupturista y poderoso. Quizás la muestra más clara de esto sea Warszawa. 


Juan Sativo - Lenwa Dura (Sueños - Tiro de Gracia - Retorno de Misericordia - 2001)

En Chile también existen tremendas sociedades entre músicos que han dejado su huella. Por ejemplo están los Electrodomésticos con Carlos Cabezas y Silvio Paredes. pero una de las parejas más populares que nos ha dado la música está compuesta por Lenwa Dura y Juan Sativo de Tiro de Gracia. Fue en Ser Humano!! cuando demostraron lo bien que se compenetraban juntos, siendo Sativo el que presentaba más flow y racionalidad, mientras que Lengua Dura más rabia y emoción: ambos con mucha pasión. A pesar de contar con otros miembros (como Zaturno) en su álbum Retorno de Misericordia quedaron los dos juntos, despachándose este clásico. 


Morrissey - Johnny Marr (Bigmouh Strikes Again - The Smiths -  The Queen Is Dead - 1986)

Entrando en terrenos mucho más conocidos, nos encontramos con esta pareja, que sin duda es una de las más recordadas de la música. No solo dentro del Indie y el Pop Británico, el combo entre Mozz y Marr fue tan fundamental en su tiempo, que cambió para siempre la forma en que los Británicos entendían la música Rock. Combinar los mejores elementos en esas historias tragicómicas y melodramáticas de Morrissey, con claras influencias de la cultura Pop de los 50 y 60, junto a la extrema devoción musical de Johnny Marr, quién armaba una orquesta completa con tan solo su guitarra, hicieron de The Smiths uno de los grupos claves en la historia de la música. Unos pocos años, algunos discos, canciones como Bigmouth Strikes Again fueron suficiente.


Bonus Track: John Cale - Lou Reed (I'm Waiting For the Man - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967)

No nos podíamos ir sin esa dupla de genios, que sin duda marcaron el curso de lo alternativo y el Indie, incluso del Arte en los sesenta. La gran máquina de The Velvet Underground que contaba con dos motores tan trascendentales, como problemáticos llamados Lou Reed y John Cale dejaron un legado tan grande, que hasta el día de hoy se siente en el espíritu de todo lo que fluye en el aire. Todavía me da pena cuando leo las cortas pero precisas palabras que dedicó Cale a su fallecido compañero. 




domingo, 31 de mayo de 2015

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 1


Hay discos que lo cambian todo. Otros que no alcanzan a cambiar nada. Hay un montón de trabajos musicales, que por alguna razón terminan por gustarnos más que otros, y de estos precisamente les vengo a hablar. Esta es una pequeña y selecta lista de esos álbumes que, por algún motivo pasaron a ser parte importante en mi vida. Estos son mis 63 discos preferidos de lo que va de la década. Una lista innecesaria pero divertida para entender la música en la actualidad. Hay de todo, desde Punk hasta Metal, pasando por Pop y Rap, entre muchos otros estilos. Espero no quedarme corto con algunos discos.

63. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City (2013)


El tercer disco de los de New York es algo así como la manera en que se puede llevar la música Indie a lugares mucho más ambiciosos y refrescantes. Un disco que resulta del interés por la banda de evitar el estancamiento e ir un poco más allá, sin abandonar el particular estilo que desde un comienzo han presentado. Una buena forma de hacerse camino por entre los miles de grupos Indie que hay en el mundo.



62. Danzig - Deth Red Sabaoth


Danzig venía guateando hace muchos años. Aunque sus discos no eran del todo malos, lo último que de verdad fue relevante en su carrera fue el Danzig IV de 1994 pero en el año 2010 apareció Deth Red Sabaoth, que sin hacerle el peso a sus discos clásicos, nos trajo de vuelta el blues más oscuro y diabólico que tanto nos gusta de Glenn.



61. Paramore - Paramore


Debo ser la única persona que tiene entre sus favoritos de Paramore el Riot! y este homónimo. Aquí está la clave de lo que Hayley Williams es hoy en día. Luego de la salida de los hermanos Farro, ella pudo abordar la banda de manera mucho más personal e introspectiva, pero lo que hizo fue adecuar su vida al concepto de Paramore como grupo, que en definitiva le trajo resultados más que admirables. Un disco con muy buenos temas, que se centra más que nada en el colectivo de canciones que en un par de singles. 



60. Foo Fighters - Wasting Light


Dave Grohl pudo haber sacado el mejor disco de los Foo Fighters en el año 1997, pero lo que hizo en Wasting Light estuvo casi a punto de destronar a The Colour and the Shape. Quién lo iba a pensar, que después de esa extensión de In Your Honor llamado Echos, Silence, Patience & Grace, la banda volvería con un par de canciones que pasaron a ser clásicos indiscutidos de la banda, y que elevaron de la manera más ruidosa a un grupo, que lamentablemente sacó un disco tan malo el año pasado. 



59. Snoop Dogg - Bush


Snoop Dogg siempre ha tenido una carrera dispar, con unos discos excelentes y otros que pasan sin pena ni gloria, pero su último trabajo está casi condenado a ser de la primera categoría. Lleno de Funk y Soul setentero, Bush es una colección de canciones excelentemente producida por Pharrell Williams, que nos trae de vuelta al Snoop Dogg más taquillero, pero que concentra ya una fuerte dosis de madurez. Y en el disco se nota. Uno de los aciertos de este 2015.



58. Mayer Hawthrone - How Do You Do


En Neo Soul de Mayer Hawthrone demostró estar en buena forma con su segundo trabajo de 2011 llamado How Do You Do, que le acercó progresivamente a las radios más especializadas y bulladas. Su música parece ser atemporal, pues a pesar de que sus canciones traen una fuerte carga musical de los años setenta, suena tan moderna que es inevitable no perderse en el encanto de su atemporalidad.



57. Rob Zombie - Hellbilly Deluxe 2


Sin sonar demasiado fanático, la secuela de su clásico Hellbilly Deluxe de 1998 que apareció bajo el nombre de Hellbilly Deluxe 2 en el 2010, fue un punto demasiado alto en la carrera de Rob Zombie, que le ayudó a ganar mucha más confianza en su música, devolviendole las ganas de tocar, componer y girar por el mundo, cosa que sus fanáticos no terminaron de agradecerle hasta el día de hoy. Aquí se muestra una de las mejores duplas del rock más duro de los últimos años, entre John 5 y el mismo Zombie.



56. Temples - Sun Structures


Temples no es otra banda inflada por los medios británicos. Es más bien la consecuencia de un estilo que está agarrando cada vez más fuerza, como lo es el Indie más sicodélico. A pesar de que Tame Impala sea la banda más relevante en este ámbito musical, lo de Temples también merece a que estemos atentos, pues su propuesta parece mucho más cercana a la sicodelia más primitiva de los años sesenta, con esa característica inocencia sonora de los primeros Pink Floyd. Su disco debut es una buena manera de empezar una carrera que de seguro nos traerá otras buenas sorpresas.



55. Portugal - Kaipaan Sinua


Sinceramente no soy muy fanático de la música Chilena actual, con esos contrastes entre lo Indie y el Folk más profundo, pero debo decir que el segundo disco de Portugal me sorprendió bastante. Es un trabajo bien introspectivo, casi rústico, que ejerce una fuerte influencia sobre las letras y la guitarra, que genera ambientes muy bien logrados. El disco te transporta a cualquier lado, menos al presente.



54. Kinética - Kinética II


Emiliana Araya es una de las artistas más interesantes que han aparecido en Chile en los último años. Bajo el nombre de Kinética, ha logrado llevar la música por rincones cada vez menos obvios y con puntos de vista bien experimentales, que dictan mucho de lo que se muestra en la prensa y radios más tradicionales. En Kinética II está la fuerza de su trabajo musical, porque a veces los silencios y el minimalismo puede ser mucho más ruidoso y potente que las mismas guitarras.



53. Lana del Rey - Born to Die


Como se me ocurre poner este disco tan abajo. Fácil, me gusta más Ultraviolence que Born to Die, aunque obviamente no me lo puedo saltar por el solo hecho de que ha sido el emblema de toda una generación de seguidores de Lana del Rey, que de seguro vieron en este disco, la modernización de ese Pop más lúgubre que en su momento llegaron a fabricar las superestrellas de los sesenta como Dusty Springfield o Nancy Sinatra. 



52. FKA Twigs - LP1


Al principio me daba miedo escuchar a FKA Twigs, y no es que eso haya cambiado, solo que me acostumbré a escuchar LP1 de la mejor manera posible. La clave está en entregarse y dejar los prejuicios de lado, porque aquí nos encontramos frente a un disco atípico, que hace que la música Pop avance a niveles increíbles de vanguardia. Fue una buena sorpresa del año 2014, un tanto esperada y precedida por sus anteriores Eps, pero que igual logró impacto.



51. LCD Soundsystem - This is Happening


El último disco de LCD Soundsystem es una muestra clara de que la banda de James Murphy seguía en forma. Quizás agotados y con otros proyectos por delante, pero This is Happening tomó por asalto las radios en el año 2010 y las llenó de Dance Punk con potencial de Single, que sin abandonar su carácter más experimental y progresivo, funcionó bastante bien. Un gran disco para cerrar la carrera de los LCD Soundsystem, aunque quién sabe, quizás se junten alguna vez.