Playlist #3: Sobre duplas y huellas

El tercer playlist se hace presente con un tema que de seguro le llama la atención a muchas personas. Siempre que me cruzo con esos ranking que hablan de las mejores duplas y parejas musicales de la historia, me encuentro con un listado repetido de vocalistas y guitarristas de Rock & Roll, que siendo seguramente los más icónicos, no abarcan en totalidad el panorama musical de lo que ha existido. Es por esto que sin poner a Lennon-McCartney ni a los Gallagher, les dejo este tercer playlist: Sobre duplas y huellas.

Tony Iommi - Geezer Butler (Behind the Wall of Sleep - Black Sabbath - Black Sabbath - 1970)

La base de lo que fue Black Sabbath siempre estuvo a cargo de estos dos grandes músicos. Desde los inicios, pasando por la época de Ozzy, incluso con Dio e Ian Guillan, la dupla entre el guitarrista y el bajista siempre rindió frutos. En un principio Butler era el encargado de las letras e Iommi de los Riffs, pero el principal aporte entre estas dos eminencias de la música se encuentra en la coordinación y el dinamismo que le daban a las canciones de Black Sabbath en el aspecto instrumental. El pulso corría por parte de Bill Ward y el espíritu del Rock & Roll por Ozzy, mientras que el esqueleto completo se daba entre esta colaboración que tantos buenos trabajos nos dejó, entre estos Behind the Wall of Sleep.

Cherie Currie - Joan Jett (Dead End Justice - The Runaways - The Runaways - 1976)

A pesar de que The Runaways era una banda que funcionaba demasiado bien como colectivo, la sola presencia del despliegue artístico y estético de Cherie Currie acaparaba mucho más la atención que el resto, exceptuando quizás por Joan Jett que encarnaba los aspectos más comunes y rudos de lo que era el Rock & Roll. Dos caracteres demasiado fuerte que funcionaron de manera brillante en comunión por algunos pocos años, mucho antes de que Cherie abandonara la banda y Jett pasara a tomar el mando definitivo. Entre su legado discográfico, más allá del escenico, se encuentra un disco tan fundamental como lo es el homónimo del grupo, que dejó himnos como Dead End Justice.

Ray Davies - Dave Davies (Sunny Afternoon - The Kinks - Face to Face - 1966)

Las relaciones entre hermanos en el mundo del Rock siempre han sido complicadas. No está demás recordar el ejemplo más claro entre los Gallagher pero mucho más atrás, en los sesenta estaban los hermanos Davies. Ray y Dave fundaron The Kinks y a pesar de no haber triunfado en el mercado Estadounidense por un bloqueo que sufrieron por parte de este mismo en plena época dorada de la banda, en el Reino Unido se transformaron rápidamente en uno de los números más simbólicos del Rock Británico en la historia. Se dice que Ray sentía un poco de celos de su hermano Dave porque este se llevaba todos los cumplidos (en especial de las mujeres), mientras que este último sentía que Ray era demasiado dictador y no le dejaba aportar del todo. Más allá de eso, nos dejaron discos eternos y canciones como Sunny Afternoon.

Win Butler - Regine Chassagne (Reflektor - Arcade Fire - Reflektor - 2013)

Otro de los colectivos musicales más importantes que nos ha dado la música este último tiempo, es el de Arcade Fire. Todos hacen de todo, ninguno pareciera sobrar. Pero más allá de la perfecta distribución, la dupla dorada que teje todos los hilos es la de Win Butler y Regine Chassagne, ambos emparejados hace mucho tiempo. Se sabe que cuando terminen (si es que lo hacen) la banda seguramente será historia, así que si les gusta la música de estos Canadienses, aprovechen porque de seguro nos entregaran en el futuro otras grandes canciones como lo han hecho ya en el pasado. En Reflektor se nota harto esa buena comunión musical que hacen.

Cedric Bixler-Zavala - Omar Rodríguez-López (Roulette Dares - The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium - 2003)

A pesar de que en At the Drive-In, la dupla entre Cedric y Omar ya comenzaba a tomar forma de manera potente y desconcertante, también estaba Jim Ward quién era el otro cabecilla junto a Cedric. Sin embargo en The Mars Volta las cosas explotaron de una manera milagrosa, como muy pocas bandas lo han hecho en la historia. Juntos y revueltos, jugaban con todo lo que estaba a su alcance e imaginación para generar verdaderas obras maestras. Desde conceptos, hasta un sin fin de fusiones y experimentos, la sociedad entre estos dos fue una de las más notables de la década pasada. Ahí está Roulette Dares para comprobarlo, aunque la magia está en escuchar sus discos completos.

Dr. Dre - Snoop Dogg (Still Dre - Dr. Dre ft.Snoop Dogg - 2001 - 1999)

No hay una dupla más grande y trascendental en el mundo del Hip Hop como la de Dr. Dre y Snoop Dogg. Bueno, hay muchas pero esta en especial fue decisiva a la hora de influenciar el Rap en los años noventa. The Chronic fue el álbum que le bajó las revoluciones al género y lo transformó en algo mucho más lento pero denso. Como dicen muchos por ahí, fue el paso de la época del Crack a la Marihuana. Pero Dre no podría haberlo hecho mejor y fiel a su estilo, buscó nuevas promesas. Entre estas estaba Snoop Dogg quién fue el principal acompañante de la primera travesía de Dre como solista. Como no está The Chronic en Spotify, pondré una del segundo disco, seguro no la conocen.

Mille Petrozza - Jürgen Reil (Extreme Aggression - Kreator - Extreme Aggression - 1989)

En el mundo del Metal solemos encontrar duplas que las componen el vocalista y el guitarrista, pero en este caso, la sociedad funcional de Kreator en sus más de 30 años de vida, está formada por Mille Petrozza quién se encarga de la voz y la guitarra principal (como de la composición) y Jürgen Reil "Ventor", el cual está a cargo de la batería y el aspecto más funcional del grupo Alemán. Desde sus inicios que el Metal más extremo se acomodó a Kreator, gracias a la crudeza de Mille y la velocidad y potencia de Ventor, elementos tan habituales en el género actual. Extreme Aggression es una clara muestra del poder entre estos dos.

David Bowie - Brian Eno (Warszawa - David Bowie - Low - 1977)

Distinto es el caso cuando la sociedad funciona a partir del músico y el productor, pues estos últimos en muchas oportunidades han servido como detonantes directos de cierta dirección que el artista toma en su carrera. A pesar de que Bowie ya venía mostrando cierta tendencia a la escuela Alemana del Krautrock en la canción Station to Station, fue con la trilogía de Berlin cuando volcó todas sus dudas y búsquedas experimentales. ¿Quién lo entendió? Eno, el cual le ayudó aun más en las composiciones, siendo un colaborador directo del Duque Blanco. Ahí están discos como Low y Heroes (Lodger en menor medida) para demostrar que la comunión entre estos dos fue algo rupturista y poderoso. Quizás la muestra más clara de esto sea Warszawa. 

Juan Sativo - Lenwa Dura (Sueños - Tiro de Gracia - Retorno de Misericordia - 2001)

En Chile también existen tremendas sociedades entre músicos que han dejado su huella. Por ejemplo están los Electrodomésticos con Carlos Cabezas y Silvio Paredes. pero una de las parejas más populares que nos ha dado la música está compuesta por Lenwa Dura y Juan Sativo de Tiro de Gracia. Fue en Ser Humano!! cuando demostraron lo bien que se compenetraban juntos, siendo Sativo el que presentaba más flow y racionalidad, mientras que Lengua Dura más rabia y emoción: ambos con mucha pasión. A pesar de contar con otros miembros (como Zaturno) en su álbum Retorno de Misericordia quedaron los dos juntos, despachándose este clásico. 

Morrissey - Johnny Marr (Bigmouh Strikes Again - The Smiths -  The Queen Is Dead - 1986)

Entrando en terrenos mucho más conocidos, nos encontramos con esta pareja, que sin duda es una de las más recordadas de la música. No solo dentro del Indie y el Pop Británico, el combo entre Mozz y Marr fue tan fundamental en su tiempo, que cambió para siempre la forma en que los Británicos entendían la música Rock. Combinar los mejores elementos en esas historias tragicómicas y melodramáticas de Morrissey, con claras influencias de la cultura Pop de los 50 y 60, junto a la extrema devoción musical de Johnny Marr, quién armaba una orquesta completa con tan solo su guitarra, hicieron de The Smiths uno de los grupos claves en la historia de la música. Unos pocos años, algunos discos, canciones como Bigmouth Strikes Again fueron suficiente.

Bonus Track: John Cale - Lou Reed (I'm Waiting For the Man - The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico - 1967)

No nos podíamos ir sin esa dupla de genios, que sin duda marcaron el curso de lo alternativo y el Indie, incluso del Arte en los sesenta. La gran máquina de The Velvet Underground que contaba con dos motores tan trascendentales, como problemáticos llamados Lou Reed y John Cale dejaron un legado tan grande, que hasta el día de hoy se siente en el espíritu de todo lo que fluye en el aire. Todavía me da pena cuando leo las cortas pero precisas palabras que dedicó Cale a su fallecido compañero. 

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 5

La semana ya está llegando a su fin y con esta mi tan hermoso y selecto listado de discos favoritos de lo que va de la década. Sin ellos sería el mismo, pero con menos chispeza. Así y todo, de manera vertiginosa, los próximos 10 discos perfectamente podrían ocupar los primeros puestos pero mi criterio, que intentó ser racional y emocional a la vez, tuvo la amabilidad de dejarlos entre el 20 y el 11 por el solo hecho de que quizás me falta más tiempo y profundidad con ellos. La cosa se pone interesante pues aquí conviven discos de bandas que llevan un largo camino recorrido, con otras que a penas están dando sus primeros pasos.

20. Death Grips - The Money Stores (2012)

Una de las agrupaciones más impresionantes que nos ha entregado el mundo de la música en los últimos años. Death Grips es una forma convencional y cruda de ver el mundo, que con bases potentes y unas rimas que llegan a rasgar la garganta de MC Ride, las cuales alcanzan niveles importantes de poder y conmoción auditiva, sacuden hasta el rincón más recóndito de tu cabeza.. The Money Stores es un trabajo que resalta por sobre todas las cosas, la lejanía de sus canciones respeto a la de sus contemporáneos y que en su momento llegó a fascinar tanto a escépticos como a creyentes. Mientras van pasando los años, el discurso se va endureciendo, con unos Death Grips que bordean la experimentación del Rap con bases cada vez más brutales, como si la metamorfosis los acercase más a ser una banda Hardcore electrónico que Hip Hop.

19. Feist - Metals (2011)

El mejor trabajo que ha lanzado Feist (para mí) es también el más personal de su carrera. Alejada de sus otras obras con pretensiones radiales, la Canadiense entrega todos su espectro más emotivo, rasgando su propia piel para así poder conciliar un sonido mucho más cercano a lo que una artista como ella merece. Y no digo que todo lo que haya hecho antes de Metals sea malo, al contrario, son su faceta más conocida pero es en estos terrenos más pantanosos en los que se mueve mejor. La etiqueta Pop pasa a un terreno más Indie, aunque estos términos le quedan demasiado chicos para lo que significa el disco. Siempre me he imaginado a Feist interpretando cada una de las canciones de Metals, como si tratasen de una obra de teatro o una película.

18. Deafheaven - Sunbather (2013)

¿Qué hace una banda de Black Metal aquí? Fácil, no es solo una banda de Black Metal, es más bien la excusa para pavimentar influencias que van desde el Emo más melódico y sangrante hasta el Shoegaze más atmosférico. Todo parte como tiene que partir, con unos gritos inentendibles pero con unas guitarras que marcan la diferencia de inmediato, como si estuviésemos escuchando Burzum con una base de My Chemical Romance. Ahora que todo tiene más sentido, Deafheaven lanzó un álbum que dio un poco más de movimiento a un género que lleva tanto tiempo estancado como lo es el Metal, pero de una forma que de seguro no le gustará ni a los metaleros ni a la gente más alternativa. Entonces ¿A quién? Dale una oportunidad a Sunbather, puede que sea lo que estabas esperando.

17. Sharon Van Etten - Are We There? (2014)

Buscando entre canción y canción, encontré un disco que me impacto positivamente. Sharon Van Etten tenía nuevo álbum y era todo lo que estaba esperando. Ya han pasado varios meses y todavía no me lo puedo sacar de la cabeza. Are We There? es de esos álbumes repleto de vivencias que enmarcar, con una fuerte tendencia sanadora en los momentos de mayor fragilidad. Cada canción del disco representa una terapia musical distinta para cada vez que te han roto el corazón (espero que sean pocas obviamente). La cantante es expresión pura, que se ve alimentada de un trabajo musical notable, lleno de ritmos y armonías movedizas que no hacen otra cosa que sorprenderte con algo nuevo. Crece con cada nueva reproducción.

16. Colombina Parra - Flores Como Gatos (2011)

Cuando supe que la Colombina Parra tenía un disco solista, inmediatamente me dirigí a internet para conseguirlo, pues era la Colombina de Los Ex! banda que me gusta mucho. Y la sorpresa fue mayúscula. ¿Qué es esto? Flores como gatos es un trabajo lleno de inocencia y reminiscencias de infancia, que expresa de mejor manera los mejores recuerdos de cuando uno era chico, pero con la obvia mirada punzante  de la doble lectura que hace Colombina con sus letras. Es un disco tan simple como hermoso, que lleva cierta carga de oscuridad encima ¿Cómo? No lo sé, pero estoy seguro que la lleva. Hasta la fecha, siendo sincero con sus otros trabajos, tanto de los Ex como solistas, Flores como gatos es el álbum que más escuchó y más quiero.

15. Arcade Fire - The Suburbs (2010)

El momento más importante de la carrera de los Canadienses, coincidió con la llegada del Indie a las masas. Todo comenzaba a perfilarse para que The Suburbs irrumpiera en la escena, con una ambición de proporciones bíblicas y una tonelada de nuevos himnos que cautivaron a  toda una generación. Dejando atrás su obra magna Funeral y el subvalorado Neon Bible, Arcade Fire se las ingenió para reinventarse de cara a la nueva década, con un sonido mucho más maduro y a la vez aventurero, que le valió la importancia de la que hoy gozan. Un disco que a pesar de todo, tiene sus detractores dentro de la propia fanaticada de la banda, pero que de a poco se ha ido abriendo camino en la historia, y es que ya es todo un neo clásico. 

14. David Bowie - The Next Day (2013)

David Bowie siempre ha sido todo un suceso. Dentro de las pocas probabilidades que habían de que lanzase nueva música por su aparente retiro de la escena musical, apareció en el día de su cumpleaños con el anuncio de un nuevo álbum de estudio llamado The Next Day. A modo de adelanto, liberó una de las mejores canciones que he escuchado en el último tiempo. Where Are We Know? Fue como volverse a encontrar con Bowie luego de un largo viaje por el espacio, que lo trajo de regreso para retomar lo que había dejado pendiente para él mismo. The Next Day es una excelente manera de observar retrospectivamente su carrera, con el fin componer un puñado de canciones que suenan tan bien como sus clásicos de antaño. Uno nunca debe subestimar a Bowie, pues cuando quiere es capaz de cambiar toda la dirección musical de la galaxia. 

13. Queens of the Stone Age - Like Clockwork... (2013)

Lo poco y nada que se movió el mundo del Rock durante los últimos años, tuvo como protagonista a una banda que desde sus comienzos ha intentado llevar todo un paso adelante. Queens of the Stone Age volvía con un esperado ...Like Clockwork que dejó marcando ocupado a muchos. Una búsqueda excesiva que terminó por relanzar la carrera de una banda, que siempre ha evitado estancarse a pesar de serle fiel a su estilo. Y de eso se trata el Rock. Toda la emoción que nos evocan los grupos más legendarios están en parte en lo que hace Josh Homme y compañía, pues ...Like Clockwork suda magia y pasión hasta decir basta. Oscuro y pecaminoso, con una pizca de agresividad y lujuria...Like Clockwork hace que el sexo, drogas y rock & roll te queme con fuego.

12. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

A Kanye West siempre hay que tomárselo en serio por el solo hecho de lanzar discos como este. Su manera de ver las cosas dicta mucho de sus contemporáneos, pues lo suyo no es precisamente hacer música, sino más bien llevar esta a límites transgresores, en los que todas las disciplinas artísticas puedan converger. My Beautiful Dark Twisted Fantasy es una obra compleja y ambiciosa, en la que Kanye desenfunda todo su potencial para hacer de un simple álbum de música, una obra legendaria. Aquí él es el director de todo, el gran arquitecto, aunque no lo hizo solo, pues si hubiese una palabra para describir el disco, esta sería comunidad. Desde Pete Rock hasta RZA colaboraron en la producción, mientras que en la música Bon Iver y Jay-Z, entre muchos otros.

11. My Bloody Valentine - mvb (2013)

El último eslabón perdido de lo que fueron los años noventa se encuentra en mvb. My Bloody Valentine, una de las bandas de culto más grande que haya existido en los últimos 30 años, daba pistas por allá por el año 2012 de que estaban trabajando en un nuevo disco de estudio. El sucesor de Loveless parecía estar cada vez más cerca y los diversos comentarios hicieron de este nuevo trabajo, un éxito asegurado. mvb está compuesto de canciones que el grupo estaba desarrollando por allá por el año 1996 y que nunca publicaron, siendo las bases para las sesiones que se desarrollarían interrumpidamente entre el 2006 y el 2012. Y el álbum fue todo lo que uno quería que fuese lo nuevo de los Irlandeses. Denso, oscuro, con varias capaz y efectos, que acompañados de los ritmos constantes de Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig en bajo y batería respectivamente, y la siempre onírica voz de Bilinda Butcher, dieran el espacio suficiente para que Kevin Shields fuese todo lo extraordinario que puede llegar a ser. 

Mis 63 discos favoritos de lo que va de la década parte 3

Tercer día y ya nos acercamos a la mitad de este listado. Hemos visto discos excelentes, y otros no tanto que igual los encontré buenos, pero de ahora en adelante la cosa se complica un poco más ¿Por qué? Cada vez quedan menos puestos y hay algunos discos que no quisiera dejarlos tan abajo, pero créanme, que después del 30 todo se viene a full, con lo que más me gustó e impactó en su tiempo. Aquí seguimos con una tónica similar a la del post anterior, con regresos, consolidaciones y revelaciones. Esta es la tercera parte de mis 63 discos favoritos de lo que va de la década.

40.  Arca - Xen (2014)

El productor Venezolano es una de las manos más cotizadas artísticamente hablando, puesto que todo lo que toca se transforma en una oscura manera de comprender las caminos que la música está comenzando a tomar para llegar a puerto. Luego de haber trabajado con Yeezus y FKA Twigs, se dedicó a concebir su álbum debut, que le trajo la atención de un mundo que puso los ojos expectantes en su trabajo. Y es que de ahora en adelante todo lo que toque de seguro se convertirá en oro; basta con preguntarle a Björk

39. Frank Ocean - Channel Orange (2012)

No porque escribas canciones para Justin Bieber eres una mierda. No porque eres un negro abiertamente bisexual eres el mejor. Lo que hay que saber de Frank Ocean no está en nada más que su música y Channel Orange es un disco que habla por si mismo. Una muestra interesante de una vanguardia Pop que atraviesa tendencias, bajo la melódica voz que Frank Ocean nos muestra en todo el álbum. No es rupturista, es más bien una manera refrescante de ver la música.

38. Arcade Fire - Reflektor (2013)

Reflektor fue un disco que dividió a los fanáticos de Arcade Fire. Algunos lo encontraron pretencioso y lejano a lo que la banda representaba, otros lo vieron como una reinvención elegante y con sabor a baile, pero lo cierto es que más allá de todo el aspecto sonoro y estético, Reflektor significó un triunfo para los Canadienses. ¿Por qué? Aparte de que le haya ido bien, se desenmarco de las muchas bandas que trataron de copiar su estilo descaradamente. En cuanto a producción, se nota que James Murphy fue el indicado. 

37. Tyler. The Creator - Goblin (2011)

Tyler, The Creator ha tenido constantemente encuentros poco afortunados que lo acusan de muchas cosas, y lo cierto es que el rapero es una figura polémica, tanto por sus letras como por sus dichos, pero más allá de eso está el disco que lo lanzó a la fama. Goblin salió el 2011 y cuenta con uno de los videos más notables que he visto en el último tiempo llamado Yonkers y que de seguro, al igual que a mi me pasó, tiene que haber llamado la atención de mucha gente. Tremendo álbum.

36. Beck - Morning Phase (2014)

Muchos recordarán la polémica escena de los pasados premios Grammy cuando Beck Hansen ganó el disco del año y Kanye West otra vez subió al escenario interrumpiendo la ceremonia, de manera mucho más tranquila que cuando lo hizo con Taylor Swift y lo cierto es que, más allá de la actitud de Yeezus, este disco de Beck está condenado a llevar por siempre esa postal. Y quizás sea bueno que haya pasado, así el mundo se dio media vuelta y pudo ver el tremendo disco que se despacho Beck, algo así como el primo de Sea Change. 

35. Electrodomésticos - Se Caiga el Cielo (2013)

La nueva vida de los Electrodomésticos parece traer consigo la estabilidad que tanto han estado buscando durante su carrera. Se caiga el cielo apareció por allá por el año 2013 y cosecho la atención de todos los medios especializados en música de Chile. Bueno, la banda siempre tendrá atención, pues se la ganaron para siempre en los años 80 pero no es solo eso. Se trata más bien de que lanzaron un álbum poderoso, casi industrial, que conserva los mejores elementos de sus discos anteriores, dotando su música de una elegancia que ya quisiera cualquiera de sus contemporáneos.

34. Natisú - Deshabitar (2011)

A Natisú la descubrí por allá por el año 2013 y este disco Deshabitar fue la clave de todo. De cierta manera volví a confiar que en Chile se manufactura buena música, con búsqueda e intención, que no intenta copiar formulas repetidas, más bien explora todo tipo de caminos con el fin de entregar algo único y propio. Este disco es así, una aventura musical por la mente más intensa de Natalia Suazo, que nos lleva por distorsiones, silencios y armonías. Su siguiente disco conservó el ideal principal de la artista, el cual es la búsqueda. 

33. Faith No More - Sol Invictus (2015)

Hablar del nuevo disco de Faith No More no es fácil. Quizás su principal carencia es que tiene canciones muy buenas y otras que no lo son tanto, aparte de que lo encuentro muy corto, pero que diablos, es Faith No More. Uno nunca termina por entender del todo sus discos, ya había pasado con Angel Dust, ahora vuelve a ocurrir con este Sol Invictus que nos muestra el excelente combustible que hay cuando Puffy y Gould se ponen a trabajar. Sin ser su mejor trabajo, tiene lo suyo. Ya quisieran tener un disco así todas esas bandas noventeras con más fama y que a penas se pueden sostener hoy. 

32. Damon Albarn - Everyday Robots (2014)

El debut solista de Damon Albarn es uno de esos discos que siempre estuvimos esperando y que cumplió a cabalidad. Oscuro y lento, con una magia que aflora con cada nueva reproducción que le damos al disco. Aquí sinceramente se encuentra uno de los mejores trabajos que haya hecho Albarn, a la par con obras de Gorillaz o Blur. Un regalo para sus fans y para él mismo, que terminó por consagrar definitivamente su carrera y visión artística en un álbum, que entre tanta nostalgia, vio más que superada la prueba.

31. Kanye West - Yeezus (2013)

Cada vez que Kanye West habla o hace algo, el mundo se detiene. Imagínense cuando lanza un disco. Amado y odiado por igual, Kanye West se puso las botas más gigantes y se despachó un tremendo álbum que acabó por remover los elementos más Pop de su discografía, para ahondar explícitamente en el ámbito más crudo y pesado de su música. Yeezus es ambicioso y pretencioso, que hace gala de experimentos que te pueden gustar o no, y es que esa es su principal virtud; que no conoce términos medios. A medida que crece su ego, también lo hace su música.

Canción del día n°54 Arcade Fire - Keep the Car Running

 Una de las bandas más importantes e influyentes que ha dado la última década, en el panorama del Rock y la música en general, es si duda alguna Arcade Fire. Los Canadienses, quienes evitaron los sonidos típicos del momento en que se gestaron como banda, decidieron crear todo un mundo nuevo de sonoridades que desde un comienzo pusieron en lo más alto. El año pasado los tuvimos en Lollapalooza y sinceramente, deben haber sido de los mejores shows que han transcurrido en todas las ediciones que se han realizado del festival por estas tierras. Un lujo.

Arcade Fire nació por allá por el 2001 y rápidamente se fueron consolidando como uno de los números con más potencial dentro del circulo independiente de música, gracias a sus energicas presentaciones y su inusual instrumentación que iba desde las clásicas guitarras eléctricas, bajo y batería hasta violines, mandolinas, zanfonas, etc. La banda rapidmente escalo, desde el boca a boca que les precedía a la hora de lanzar su primer álbum que fue, sin duda, un punto de inflexión en la música de la década. A pesar de que anteriormente habían lanzado un Ep, su primer disco Funeral marcó la pauta de todo lo que vendría después para Arcade Fire: éxito, éxito y más éxito. Sus otros tres álbumes, Neon Bible, The Suburbs y Reflektor, siguieron cosechando buenas ventas y críticas, a la vez que les dieron un impulso tan grande que hoy en día, son una banda totalmente consolidada, encabezando todo tipo de festivales, dejando la vara demasiado alta para sus contemporáneos que no han escatimado en imitar su sonido pero que no han alcanzado esa estela mágica que los mantiene como la gran banda de los últimos años. Cuenta la leyenda que David Bowie pasó por una disquera y eligió un disco al azar solo por tincada; Al otro día iría a la tienda nuevamente y compraría más de 20 copias para regalárselas a sus amigos, para que escucharan la maravilla de disco que había encontrado y es que Funeral, al igual que todos los demás, ya pasaron a formar parte de los grandes discos de la historia.

La canción del día va dedicada a ese tremendo show que nos entregó la banda en el 2014 para el segundo día de Lollapalooza. Con toda esa movida Reflektor que nuevamente dejó la escoba por el mundo, Arcade Fire pone los fuegos con una de las grandes ausentes de ese setlist, desde Neon Bible, su segundo larga duración, Keep the Car Running.

Título: Keep the Car Running

Intérprete: Arcade Fire

Álbum: Neon Bible

Año: 2007

Premios a mordiscos 2014: Segunda parte de lo mejor del año

Continuamos con lo mejor del año. Esta vez con toda una sección de imágenes de los mejores conciertos del año, además de cosas más nuevas y por supuesto las elecciones de nuestros fieles colaboradores. Próximo martes tercera y última parte.

Mejor álbum debut 

Mourn – Mourn

Este año supimos de muchos regresos y continuaciones, carreras que terminaron por inflarse o pequeñas decepciones que esperamos se puedan remediar más adelante, incluso discos que servirán de seguro como semillas para futuras grandes producciones pero de discos debut poco supimos, solo unos cuantos que no alcanzaron a brillar como en otros años anteriores pero no todo estaba perdido. Desde las lejanas tierras (no tan lejanas) de Barcelona en España (o Cataluña) apareció una banda que sin hacer mucho ruido, logro colarse entre las listas y conectarse con una cantidad regular de gente que vio potencial en esta. El disco debut, salido por allá por septiembre y que en febrero se estrenará por el sello Captured Tracks de USA, nos mostró una banda que iba desde una ira y rabia juvenil, hasta la exquisitez más clásica de canciones que se rigen por la expresión misma como la experiencia más fuerte de querer contar y cantar sobre dudas existenciales y sueños errantes. Recomendado, tanto por la calidad de canciones como Your Brain is Made of Candy, Misery Factory o la excelente Otitis, como por el enorme potencial de una banda joven en plena búsqueda de su sonido. 

Mejor canción

Just One Drink, Jack White

Jack White volvió con un disco conciso y sobrio, musicalmente especial por su carácter innovador como base en el recicle mismo de sonidos y estilos bien lejanos de entre los años 40 y 60. Entre todas las canciones, Just One Drink es una que, sin ser la mejor del álbum, es la más potente a la hora de ser cantada y coreada. No sé, sin más pensarlo la posiciono como de lo mejor del año. 

Mejor video

Digital Witness, St. Vincent (Dirigido por Chino Moya)

No vi muchos videos. Creo que el de St. Vincent para Digital Witness fue el que más me gustó. 

Mejor artista/banda nueva

Mourn

Al igual que con el premio a mejor álbum debut, Mourn se consagra como la mejor banda nueva que escuché este año, principalmente por su gran calidad compositiva reflejada en su homónimo, que como dije antes, sin ser algo nuevo, muestra potencial suficiente para prestarles mucha atención para el próximo año y en general para el futuro.

Mejores conciertos

01.   Savages, Lollapalooza Chile 2014

02.   Arcade Fire, Lollapalooza Chile 2014

03.   Devo, Rockout Fest

04.   Nine inch nails, Lollapalooza Chile 2014

05.   Peter Hook and the Light

06. Damon Albarn & the Heavy Seas

07.   Queens of the Stone Age

08.   Echo and the Bunnymen

Elecciones de nuestros colaboradores

Matías Astorga y amigo

Mejor Artista/Banda: Dimmu Borgir

Mejor disco: War Eternal, Arch Enemy

Mejor disco metal: War Eternal, Arch Enemy

Mejor disco Chileno: Reenslaved To The Machine, Necrosis

Mejor álbum debut: Ninguno

Mejor canción: Hyperbole of senses, Animus mortis

Mejor video: Ugly Boy, Die Antwoord

Mejor artista/banda nueva: Alissa White-Gluz 

Mejor concierto: Behemoth

Mejor película: Interstellar, Christopher Nolan

Mejor videojuego: League of Legends / Fifa15

Mejor comida: Lasaña

Mejor equipo de Futbol: Real Madrid

Mejor jugador de Futbol: Jaime Valdés / Neuer

Mejor programa de televisión: Séptimo vicio / los 80 ultima temporada

Brian Sepúlveda

Mejor artista/banda: Ninguno

Mejor disco: Morning Phase, Beck

 Mejor disco metal: 5: The Gray Chapter , Slipknot

 Mejor disco Chileno: Ninguno

Mejor álbum debut: Ninguno

Mejor canción: The Devil In I (Slipknot .5: The Gray Chapter)

Mejor video: Ninguno

Mejor artista/banda nueva: Ninguna

Mejor concierto: Queens of the Stone Age, Movistar Arena

Mejor película: Capitán América y el soldado de invierno

Mejor videojuego: Super Smash Bros 3DS

Mejor equipo de Futbol: Universidad Católica

Mejor jugador de Futbol: Jaime Valdés

Mejor programa de televisión: Mentiras verdaderas

Mejor Youtuber (Premio del colaborador): Benito Espinoza, Dejen Algo

Mejor serie

Arrow

Está en su tercera temporada. Entró Rhas al gul y está la zorra. Todos apuntan por flash, que está muy buena, pero flash se afiató de Arrow con los crossover, así que mi punto es para Arrow.

Mejor banda sonora

Varios artistas, Guardianes de la galaxia

 En relación a las bandas sonoras, Hans zimmer es un crack, pero este año, la banda sonora que la rompió fue la de ''Los guardianes de la galaxia'' La banda sonora consta de puras bandas de los 70-80

Mejor animé

Psycho Pass

En mejor animé, pongo a Psycho pass, una serie basada en un Japón futurista, donde las decisiones y las emociones de los sujetos están regidas por una base de dato informática. La serie expone la filosofía del precrimen

Tercera y última  parte el Martes 30